美术课教学反思简短

美术课教学反思简短系列。

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每一个完美的细节，都是通过精心打磨而成的，编写教案是每一位教师应该具备的技能。在编写教案的过程中，要熟知教材和作业，写教案时有什么注意事项呢？以下内容是我们整理，主题为“美术课教学反思简短”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

美术课教学反思简短【篇1】

经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”

古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。

二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和能力

游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时，由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时，我就采用“听音乐游戏”的方式，让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的。

美术课教学反思简短【篇2】

从我担任美术老师的第一天起，我就有一个愿望，那就是让现在的小孩不再像自己小时候那样子去上美术课。或许你会问为什么？生于七八十年代或更早的同志，试回想一下，你能记得起你初中阶段的美术课学了些什么吗？大部分的人都对这段记忆比较模糊，同样，我也是模糊的那一群。直到我作为一名美术老师了以后，我就越发为自己过去的美术学习经历感到遗憾。学习新课程改革理念以后，就更为我的教学方针指明了一条道路。当然，我的愿望也日趋的清晰了，我要让我的美术课是一部有内涵有趣味的好戏，我要做导演，让学生做主角。

参加我校的罗外杯，我选择了由本人编辑设计的《认识大师》一课，因此比较能体现自己的教学理念。本课属于“欣赏·评述”学习领域。通过欣赏、评述凡高、达利、埃舍尔、毕加索四位大师的艺术作品体会绘画源于创作。教材中，四位大师的介绍次序是为了有目的地逐步引导学生向着教学目标方向进发而安排的。他们在课程中给予学生不同的启发：凡高——体会绘画语言；达利——体会创作思维；埃舍——体会创作理念；毕加索——体会在创作的过程中勇于探索。所以，关于本课教学方法的思考，主要针对于如何引导学生该怎么样去欣赏作品，而最终向哪个方向引导学生思考和总结问题。而我采取的是让学习基于学生为主体，让学生以自我发现的方法进行。课堂以活泼的气氛下让学生不知不觉中得以理解并体会。方法如：引出联想、对比、师生互相探讨、点拨、欣赏等方法进行。优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效益，多种方法并用，既培养学生分析作品的能力，又启发了学生的思维。

调动起学生的学习兴趣在一堂欣赏·评述课中是很重要的。因此，本课在课堂的设计中，尤其重视这点。既不能按传统的方式一味的灌输，又不能忽视教学的知识点。所以，每一个提问都必须要有目的的进行设置，趣味性与典型性都要把握得比较准确，做到每一问都有其教学目的。通过一些启发性的问题引导学生直观分析和思考、讨论，进一步了解绘画创作的各种要素。于是在课前，我苦思冥想了一些我认为还比较合适的设问，课前准备也就差不多了。

上课前五分钟我还是比较紧张的！毕竟经验特贫乏的我工作了两年才第一次参加教学比赛。出奇的是——“老师您好！”竟然把我整个人给镇定了。播放出早已准备好的课件；在黑板上写下课题；说出早已想好的对白；然后就放出导课的一段影片。在播放影片之前，提出思考问题：“影片中的人去了些怎么样的地方？请用文字描述出来。”我想着一切还好，一切还是在自己控制的情况下进行着。正在我暗自得意的时候，影片也播放完毕。我热情的问到：“有哪位同学能说说看吗？影片的人去了些怎么样的地方？能用文字形容一下吗？”可是……没有平时课堂上的热闹非凡，教室里竟安静得吓人。一下子我懵了！我赶紧撑开我僵硬的笑容，鼓励学生大胆的发表自己的想法。终于，有学生举手发言了。“影片中的人去了一些很奇怪的地方，有沙漠有楼梯……”我赶紧接上“嗯，是啊，那片沙漠还有什么东西在？除了将它形容成奇怪以外，还有什么词可以形容呢？那些楼梯怎么样？”有了我在一边的提示与鼓动，学生的情绪似乎也开始放松，课堂得以轻松的继续。这是我这堂课印象比较深刻的一个小环节。回想起来也是我的疏忽，我竟然忘了公开课不仅仅是老师的事，也是学生的事啊！作为老师的我也会紧张，学生怎么可能就不会紧张呢？要做导演就该把这个算计进去。也是我特别领悟的一个方面——课堂不是老师说了算的，也不是原来设计怎么样就该怎么样发生的事情，有太多的可能性，学生情绪的控制也是教学艺术的一个内容！

美术课教学反思简短【篇3】

上美术课差不多也有两个月了，而这两个月来我也渐渐发现自己上课的一些不足之处，尤其是在课堂组织纪律方面有些方法不多、经验不足。

四五年级的学生可能由于学习压力大，上主课时需要集中注意力听讲，一节课下来后筋疲力尽，一个上午下来后就更不必说了。加上一周只有两节美术课的时间，与学生交流少，学生一上美术课时就有一种“我可以玩了”的感觉。而到这时，一个问题就出现了：上美术课时总有那几个学生带不齐美术工具或没带美术工具。当你问他时，他总会低着头说：“老师，我以为今天没有美术课！”或者是：“我忘记了！”“以为放进去书包了，结果没有！”-------答案很多，但是上美术课没有了画画工具，这些学生上课时该干什么呢？等到老师将本节课的知识点讲完之后，拿着绘画工具的学生开始兴致勃勃的在自己的绘画本上画起来的时候，没带工具的学生要么开始说话，要么不时的干扰其他同学画画。这时，连带着课堂纪律问题也就出现了。如何让解决呢？最近我也很头痛，同时觉得不断学习、反思自己是很必要的。

对于学生老是忘记带绘画工具这一问题，我觉得对于四、五年级学生来说，已经具有了一定的独立能力。学生忘记带工具，原因可能有以下两种，一类是确实忘记了；而另外一种学生是经常不带。前一种的学生是因为其他原因，偶尔忘记一次；而后面一种未带工具有以下几种回答情况。学生甲：“老师，我不会画画！”学生乙：“画画没意思！”这些学生大部分是由于兴趣爱好的原因。针对前一种偶尔忘记带东西的学生，我会耐心的对他说：“能不能下次带齐？”学生这是会用一脸认真的表情：“老师，我下次保证带到！”我会回答：“可以，能不能先借一张或是找一张可以用来画画的白纸来先画一画？”学生会迅速行动起来。针对后一种经常不带速写本的情况我总会走到他身边问：“带你的速写本没有？”学生会迅速翻找后面的书包，可是他并没有带，我会问他：“老师是不是上一节已经提醒过你了？”学生会回答：“是！”“下一节你该怎么做？”“一定带到！”“好，老师相信你，一定会做到！”通常这些同学还是做到了。可是那些没有兴趣的学生，我该怎么办？子曰:“工欲善其事,必先利其器。”没带工具我该怎么培养他们的兴趣？没有了作品，我又能从何处鼓励他们，从什么地方下手培养他们的兴趣呢？我想可能就必须先从我自身讲课说起，讲的更生动一些，有趣一些。多鼓励那些喜欢画画并完成作品的学生，引起那些经常不带工具的学生注意。当然批评也是应该很有必要的。这个过程也是需要不断发现、学习的，我会持着一颗耐心、恒心来认真做这个方面的事。

对于课堂管理方面，作为老师都知道，讲课时，“纪律”是上好课的一个重要的保证。对于美术课来说，前二十分钟基本是老师讲一些关于美术方面的一些简单的知识，后二十分钟是学生画画时间。而在上课时，经常是你的话音刚落，学生们开始画画的时候，通常也是纪律开始乱的时候。想想学生确实也挺辛苦的，要上学、要做作业，玩耍的时间明显就少了很多，上美术课时不免有些纪律不好的时候。可是需要完成教学目标，怎么组织好纪律问题？也是我很头痛的地方之一。也想了一些办法，比如说，上课时分一下组，选出组长，上课画画时让学生组长充当纪律的管理者。可是这种方法同样也有缺陷，学生自己的主动学习的因素就少了。又比如，采取了一些惩罚措施。其实“惩罚”不是目的，而是要让学生慢慢开始学会画画，这才是真正的目的。可使用什么样的批评方法呢？我后来想到“画”，假如有名学生A在看课外书，没有认真学习、听课，我会这样把他的书收起来后，告诉他：“认真把这个画画好，画好后，老师觉得你是认真的，肯定会再把书还给你”学生拿着画来找我时，我会语重心长地对他说：“上课看课外书是不对的！”这种方法其实也有些不足，关键是一种强制式的，但是要让学生明白他的这一行为是错的，是很必要的。就如同当学生B在课上一直捣乱，这是你不能用一直说：“现在还有一名学生一直在说话！”而是应该适时的提醒：“学生B，请注意听课！”应该直接点出名字提醒他。关于课堂管理还有许多的问题，我还需要不断的学习。

学习才能不断的充实自己，在不断的成熟中才能积累更多的经验。

美术课教学反思简短【篇4】

一、教学目标：

1、学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想象有机结合，运用纸面绘画作品达不到、非常费力才能达到或需要较高技能技巧才能达到的绘画效果，提高艺术创作表现能力，为锻炼和培养学生敏锐地观察能力和丰富的想象能力打下良好的基础。

二、教学重点：

让学生充分认识和理解电脑绘画中的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别

教学难点：

如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的构思

三、教学准备：

教具：相关资料

学具：课本

四、教学时间：1课时

五、学情分析：

由于电脑美术创作对设备的要求较高，在课堂上重点讲解，对于有条件的学生，可鼓励学生回家练练并带来作品给学生欣赏。

六、教学过程：

1、组织教学：

2、导入新课：

感受电脑绘画笔工具有“神奇”性，欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响（通过欣赏激发学生的创作欲望）

3、讲授新课：

1）利用课件介绍相关知识D:教案何忠教案四年级\第19课（0.5课时）电脑美术一个新伙伴.ppt

2）介绍简单的绘画软件：说说电脑绘画给你的感受

3）想一想：如果让你创作，你将如何在作品中体现电脑绘画笔工具的“神奇”之处。

4、课堂小结：

教学反思：

这节课是结合电脑知识的综合运用，有的同学对电脑知识掌握不太好，所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫，对学生估计过高，学生在操作时有一定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目，这样学生可以根据自已的兴趣来确定，这样就激发了学生的兴趣。

美术课教学反思简短【篇5】

《线条的动与静》是四年级美术教材中的一节绘画基础课，这节课的教学目的是让学生知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉及能利用直线或曲线完成一幅独特的作品。这节课貌似简单易懂，实际真正让学生理解并能灵活运用去创作作品却不是易事，所以，课前我精心准备了这堂课。

美术的艺术必须要有一定的知识、技能、技巧才能表现，但首先要使人有表达的情感和愿望，特别是对喜欢新鲜事物的孩子，首先要让他们乐于学，愿意学，有感才有受，有感才有智。美术知识与技能作为新课程目标的内容之一，体现出既淡化双基知识，又必须学习必要地技能技巧。因此在这一环节我始终紧扣线“动”这一主题，采取先让学生充分感受（课件播放）“动”与“静”的区别，再通过实践活动让学生临摹不同线条在画面上的运用，并不失时机地用线描画这种既形象又直观的方式表现出来，让学生一看就懂。在理解的基础上我用了寥寥几笔，巧妙地将以前学过的基础线条（给人感觉会动的线条）变成了一个画面，让学生不知不觉中接受了"会动的线条"，掌握了“会动的线条”，改变了以往“双基”就是机械重复的观念，变厌为趣，变繁为简，做到了既坚持愉快教育，又不降低教学质量。

新课程标准指出，美术同艺术之外的其他学科的整合是美术教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义。因此，本课中我运用节奏明快的音乐配以简单的讲解，进行律动，在用身体语言感受美术作品中的“动”与“静”、“快”与“慢”等美术要素的同时，以“风中飘动的云”、“舞动的树”的形式，深入浅出地让学生明白云和树是怎样在自然界中以不同形式存在并循环的科学道理，将自然科学与美术有机地融合，让学生在玩中学，在学中玩，在游戏中增长见识，在游戏中拓展知识面，赋予美术课新的内涵

新课程标准的评价是课改的一个重要组成部分，它贯穿于教学的每一个环节。评价不等于甄别，评价不等于选拔，这是新课程的评价方式。新课程标准指出：由于美术学习中学生个体差异明显，因此评价应尊重学生个性，重点应放在个体发展的纵向比较上。在本课中，学生通过摸索、实践，创造性地使用的绳子、电线、丝带、铁丝等易得物品，并通过自己对线的理解创作出赋有动感的画面后，成功的喜悦溢于言表，急于获得来自自我、表现自我和发展自我的舞台，采用多样化的评价方式，自评、互评、他评相结合，引导学生从不同的角度去正确评价自己和他人，教师不附加个人感情和主观评价。只要学生动脑思索，兴趣十足地探索知识，只要经过激烈争辩，主动参与，反复比较，所得出的结论就应该受到重视和尊重：“如果孩子生活在友谊之中，他便学会关怀；如果孩子生活在鼓励之中，他便学会自信”。

美术源于生活，生活中处处有美术。美术教育让学生看懂、听懂……既感受美术语言后再用自己独特的方式去表达和情感。在本课中我紧扣线的“动”与“静”这一美术要素，通过临摹、欣赏、游戏等一系列活动，让学生感受、理解，让学生从己有的生活经验中去进行分析比较：波浪线、弧线、螺旋线的动感，学生从熟悉的事物中去探索、去领悟，体会到不同的线。而此时，我创造性地让学生用一些廉价废旧物品废线头、废彩带等，这些学生熟悉得不能再熟悉的生活用品，此时成为孩子们有趣学习用具。每个学生都神采飞扬、花样百出，创造性地摸索出了很多方法，奇思妙想令老师感到惊讶。此时的教师只是一个观众，一个欣赏者，确保了活动中学生的主体地位。而在学生兴高采烈、跃跃欲试之际，教师提议创作作品演讲故事，并根据学生创作的作品加以指导，更是使学生热情高涨，将教学活动推向了高潮。

“授之以鱼”不如“授之以渔”。我们今天的“教”是为了明天的“不教”。学生通过无拘无束的探索，从生活中找到了美术，感受美术，最终创造美术，表现美术，同时掌握了学习的方法，学会了与人分工合作和交流，体会到学习美术的乐趣，为实现美术教育的总目标——使学生终生热爱美术奠定了良好的基础。

美术课教学反思简短【篇6】

时光如流水，不经意间，自己在小学美术教学岗位已经十余年了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，美术课的教学反思。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大、力气大，想什么、画什么。学画画不学小老鼠，胆子小、力气小，想不出、画不出。”并结合太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，小学美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点，教学反思《美术课的教学反思》。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：我出示图形，让学生想像，你想到了什么？加上几根线，你能变出其他的东西吗？教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是用什么完成的？你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，第一次尝到线描教学的成功。

2.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

3.我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影、录像、范画甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4.在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，收到较好的效果。

美术课教学反思简短【篇7】

本课解决重点与难点的要点：

在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。

在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。

学习中出现的问题及解决办法：

有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。

教学评价：

根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：

1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。

2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。

3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。

4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。

在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。

美术课教学反思简短【篇8】

一堂好的美术课，会让学生获取知识。同时，也会让学生走进快乐的乐园。开发学生的潜能，促使学生素质的全面提高，成为我们现在教育改革中提出并且必须解决的问题。教师必须不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担、一种任务，而是一种幸福、一种快乐。如何创建快乐与幸福的美术课堂呢？下面谈谈我在课改实践中的几点体会：

1在教学中关注学生的心理感受

每一个学生都有着独特之处，都是可爱的充满活力的精灵，有着不同的闪光点。在美术课上更能体现这一点，每一个学生画出来的想象画都具有自己独特的想法。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验，所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。

2将枯燥的知识转变为有趣的游戏

英国教育家洛克认为：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式，这样能大大提高学生的兴趣，丰富他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使学生的能力得以锻炼，我们的教学目的就得以实现。

3创造条件，营造一个乐学的空间

营造幸福的课堂，需要给学生一个幸福的学习环境。作为一名普通的美术老师，我们唯一能做的就是用自己的人格和素养给学生营造一个幸福的课堂气氛。如，在《卡通天地》一课，先让学生欣赏一些卡通片段，使学生感性认知卡通艺术形象。然后让学生结合自身生活情况说出看过哪些卡通形象。在欣赏评述中鼓励学生用简短的话大胆地描述感受。为了更能体现学习氛围，让学生表演卡通形象。一说到表演，学生们都争着上台。接着请一个学生根据故事情节，运用表情夸张地表现故事主人公喜、怒、哀、乐的各种神态。我读着故事情节：“他刚买了新自行车，很开心。”表演的学生一边做着骑自行车的动作，嘴里就哈哈大笑起来，下面的同学也大笑起来，有的同学说：“老师他表演错了，‘喜’的表情不对。”接着我又读着故事情节：“抽奖中了大彩电，很得意。”这时，表演的同学把声音放大，全班同学也跟着大笑起来，有同学在说：“错了！错了！让我来！”我又读着故事情节：“下楼梯刚到门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧。”台上的同学就做着摔了一跤的动作，做着很生气的样子，下面的同学也纷纷的在说：“老师，这应该是‘哀’不是‘怒’。”有些同学还做着怒的表情。我读着最后的情节：“走到自行车停放处，车没了，很生气。”这同学做着好像要吃人的样子，同学们都哈哈大笑起来。很多同学都说：“老师！让我来！让我来！”教室里叽叽喳喳，都争先恐后的来表演，有的同学还表演着各种神态，都各自发表着自己的意见。教室里没有一丝的睡意，没有不学习的学生。一堂美术课要吸引学生，形式要十分多样，让学生在听、赏、想、说、看、玩、画等“多元化”的活动中愉快的主动获取知识，提高审美能力。

当前，多媒体已逐步走进我们的课堂里，它灵活、直观，生动形象，图文并茂，打破了传统美术课———“一张纸一支笔”枯燥单调的教学方式，成为一种新兴的教学手段和教学形式。多媒体可以把书本的信息通过试听手段，有声有色地再现与学生眼前。学生通过生动的情境，获得一种如见其人、如临身境的感受，全神贯注地参与学习，这样的学习是轻松而快乐的，创作的美术作品也更加生动。要使学生喜爱学习，学会学习，要尽可能地根据教材特点，提供条件或创造条件，让学生在学习中享受探索的满足、乐趣，产生乐于学习的动机，如运用实物、教具或教师范画等增强教学形象直观性。也可引用儿歌或与游戏联系，例如，《人物表情》教学时，引用顺口溜：“画人笑，眉开眼落嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂口下落；画人怒，瞪眼咬牙眉上竖；画人愁，垂创落口眉头皱。”使之化难为易，在轻松中学习，利用讲述，提问，留悬念引题，创设情境激趣，以活跃课堂、快乐学习。

4在教学中关注学生间的交往与合着

新课程要求我们给学生从事美术活动提供更多的时间和空间，让学生在自主探索、亲身实践、合作交流的氛围中感受美，更清楚地明确自己的思想，并有机会与他人分享彼此的想法。通过这样的学习，学生的能动性、独立性、主动性会得到不断生成、张扬、发展、提升。在教学《校园的春天》时，为学校运动会设计标志，可先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时，我先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多的思考时间，然后将学生分成四人一个小组进行讨论。有了明确的目的，有了明确的分工，学生各司其职，相互配合，动手操作、动口讨论，发表自己的意见，能够主动获取知识，这充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手、发言的机会，都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中，要深入各个小组，关注学生间的交流状况，了解学生们是否相互配合，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落到实处。合作是一种比知识更重要的能力，是一种体现个人品质与风采的素质，有利于学生人人参与学习的全过程，学生学得生动活泼，人人尝试成功喜悦，既能发掘个人内在潜能，又能培养集体、团体的合作精神。学生只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪，才能最大限度的发挥个人潜能，从而达到教学的目的。

总之，随着素质的深化和人才观念的更新，是否有利于培养学生的创造力，是否有利于学生全面发展和形成优良的个性品质，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以，教学内容的设计，教学方法的实施，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，赋予美术课堂幸福和快乐。

美术课教学反思简短【篇9】

我今天上课内容是电脑绘画，本课是教材关于画图知识的延伸，并且贯穿以后整个画图教学，是学生能够熟练、快捷地使用画图的基础之一。本节课共1课时，主要针对图形的“复制、粘贴”；“翻转/旋转”操作进行学习，基于对教材的理解和分析，我这样设定了教学目标：

认知目标：通过自主学习，使学生认识“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的概念，掌握“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的方法。

能力目标：通过尝试操作，掌握复制、粘贴图形以及翻转、旋转图形的方法；采用小组协作模式，培养学生的自学能力和发现问题解决问题的能力；紧密联系生活实际。

情感目标：培养学生独立思考的能力和动手能力，培养学生的创新意识，激发学生学习信息技术的兴趣，促进其个性发展；培养学生发现美、创造美的能力。 结合教学目标我确定本课教学的重难点为：

教学重点：翻转、旋转图形的方法

教学难点：利用所学知识较好完成每个任务

课堂上恰当的教学和学法的运用，能够使教学重点分步递进，教学难点逐步化解，从而更好地体现学生在课堂上的主体地位，为此，我在本课的教学中使用了创设情境法、任务驱动法、快乐教学法，并且启发和引导学生通过“玩中学、学中悟、操作中进得探究”几个环节走进课堂，完成学习任务。玩是孩子们的爱好，通过创设情景，设计丰富的任务，让孩子感到学习信息技术并不枯燥，让他们沉浸在快乐的愉快的玩中，更有益于激发学习的兴趣；同时在玩中启发学生思考，启发他们进行问题的解决，让他们充分地进行实践领悟方法，进行有效的学习，并在学习的探究中进行创新。

上述教学目标、教学重难点的设定，以及教学、学法的使用都是为了服务于学生。我校的三年级双语班学生大部分家庭配有计算机，一部分同学在低年级参加过计算机兴趣小组的学习，有一定的基础知识和操作能力，个别学生欠缺对信息技术基础知识的了解和掌握。根据他们的预备知识,结合学生实际的认知水平和生活情感设计教学过程,更易于学生的接受和理解。

本课的教学模式包括五个环节：

情境导入——教师导航，质疑探究——精讲多练，领悟方法——分层练习，多元评价

课后反思：

1．在这节课中我一直围绕“快乐”教学进行设计，通过学生感兴趣的情景导入，而且在学生操作学习中始终注意给他们创设快乐的学习氛围，这很大程度上激发并维持了学生学习信息技术的兴趣。

2．教学中注意培养学生的问题解决和探究的意识，学生的思维被调动，操作更加主动，使课堂真正变成学习的探究场所，同时，也为学生以后知识的迁移学习奠定了基础。

不足：有的学生的学习依赖心理比较严重，创新能力较弱，完成基本任务后不能发挥想象进行创造，这是以后教学中要加强的一个课题。

美术课教学反思简短【篇10】

美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在教学活动中，让全体学生生动、活泼，主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的有艺术素养的合格人才呢？是我们美术教师要思考的问题，结合自己平时的教学情况，现在对自己的教学进行反思。

一 发现问题

在初中美术课中国画部分的教学过程中，我发现学生三分钟热血，没有常性，对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“，感觉过于”简单“，总是提不起兴趣，因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求去操作；学生作品不是很令人满意，对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。

二 确定问题

在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足，于是我上网 查阅有关视频、资料，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，美术是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决，也 就失去了对美术课的兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教，而应该在教学中探索新的教学模式，善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能，从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思，我应该寻找解决问题的方法和途径。

三 解决问题

从学生方面：让学生从整体出发，是指学生要有中国画知识基础外，还要有对画面的整体构想，对墨色的控制，近实远虚。局部画起，要把主体物画出， 然后在画局部。这种方法可使学生精力集中，更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前，可以让学生看一看要画的对象，在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

1 可以用铅笔简单勾出大体外形，一定要把主体物交代清楚。

2 调中等墨色来画主体物（也就是山石的外形）用线条画清楚。

3 用皴法把山石的前后关系画出来，要控制墨色的深浅，可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。

4 整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体，学会调整画面。

作为教师我把课程作了调整修改，我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法，及墨的调配。在整个中国画教学过程中，应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。

经过近以月国画教学，我深刻的反思，我想通过自己的认真努力，把自己对国画的美和技法全部教给学生，为学校的美术事业添砖加瓦，恭献自己的一份力量。

美术课教学反思简短【篇11】

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

美术课教学反思简短【篇12】

学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。

美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。