美术教学总结

最新美术教学总结9篇。

我们听了一场关于“美术教学总结”的演讲让我们思考了很多，写一篇好的范文有哪些要点？文档处理是我们成功管理个人和家庭事务的重要工具，让脑子的知识充沛，阅读范文是很有必要的。

美术教学总结 篇1

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。

在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。

美术教学总结 篇2

美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，经过一学期的努力，对初中学生进行了解后，现在对半年来的美术教学进行工作总结如下：

一、学生基本情况分析

1、初中兴趣班的学生是由初中部七年级到九年级三个年级不同班级组合形成的。学生的年龄段不一样，学习的知识不一样，能吸纳的程度也不一样。

2、初中部的学生有个共同的特点，就是没有接受过专业老师的专业性培训。在美术这一方面接受的起点是一样的，学生的学习兴趣高涨。

3、由于之前没有接触过素描，学生学习的兴趣浓厚，不懂的问题积极主动的询问。老师讲专业的素描知识时，学生能认真听，主动学。

4、初中学生的好奇心没有小学生的好奇心重，所以对于兴趣班的新同学来说，上课期间不会主动开口说与学习无关的话题。

5、本学期学校评市一级学校，学校的硬件设施有了明显的变化，学校的多功能教室能充分运用，这就吸引的学生对美术的兴趣与提高学生积极参与的态度。

二、主要成绩

1、在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要求课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。

2、在这一学期的学习中，学生的绘画技法基本掌握，学生基本了解素描的基本工具，学会了如何使用素描铅笔。

3、学生的努力学习，了解了素描的三大面与五大调子。学生能独立的进行写生。

三、主要做法

1、营造活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣，不断提高教学效率。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。托尔斯泰也曾说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发学生的学习兴趣”。的确如此，如果一个学生对所学的科目有了浓厚的兴趣，那么就会产生强烈的求知欲，就会认真学习，反之，没有兴趣，被迫进行的学习会扼杀他们掌握知识的意愿。因此，培养、提高、保持学生的学习兴趣是提高学生学习成绩的首要条件。基于这一点，我在教学中比较注重激发学生的学习兴趣，通过运用各种教学方法、设计形式多样的活动，为学生营造一个比较宽松的学习氛围，让学生在这种氛围中充分发挥自己的智慧，激发他们的学习兴趣，从而积极快乐地投入到学习中去。

2、关注学生的学习状况

美术作为一种工具，最重要的是在实际中运用,因此,除了课堂练习外,还需要让学生在平常生活中多画,多练。另外,对部分不自觉的同学还采取组长监督的方式,以确保他们不落后，提高他们的书法技能，提高教学质量。

3、充分利用教材的优势，进行情景教学。

本套教材的特点是图文并茂，形象生动并且与生活实际联系密切。在课上我充分利用直观教具、动作表演、卡片、挂图、实物，随时随地取材或根据课文内容创设情景。

四、存在问题

学生的学习习惯要好好培养。这些初中生还不懂得自觉安排课余时间进行学习与温习与素描有关的知识。本校学生大部分学生的家长都是在工厂打工的工人，工资低，家里的孩子比较多，孩子的生活费与学

费承担比较吃力，由于家庭的原因，学生学习专业的素描时不能及时的购买相关的专业书籍进行自学。五、努力方向

1、提高自身的修为、努力的充实自己，

将自己的内涵丰富起来，多向其他老师取经，多看书学习。

2、在教学方面需要改进的地方多向有经验的老教师学习，多与他们交流经验，取长补短，多了解学生的情况，根据情况来逐个击破。

3、根据新课标改革要求结合本班级的学生情况进行课程教学，制定方案，严格要求自己对工作负责。

美术教学总结 篇3

转眼间，一学期的工作已接近尾声。这学期我担任四年级的美术教学工作，回顾本学期的工作，既有丰富的收获，也有不少需要改进的地方，现将具体工作总结如下：

一、认真贯彻课程标准的精神

充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的.审美情趣，提高学生审美能力，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

二、转变教学观念，提高课堂教学效率

1、注重面向全体学生，以学生发展为本，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。刚接手四年级2班时，本班学生美术基础较差，基础知识比较薄弱，对此我选择了先暂停课本知识的教学，专门拿出三周的时间为学生讲解起笔、用笔、用色、构图等基础知识，提高学生对美术知识和技能的掌握，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，给他们布置不同的作业，使每个学生都能得到不同的发展，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

2、注重激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。比如在学期末在完成教学任务的同时我开展了大量的活动实践课，教同学们如何制作手工。

3、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

4、贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

三、提高教学业务水平

教学之余，我认真阅读教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。多听美术专业的赵从军老师的课，从而使自己更好地进行教育教学工作。

四、不足

本学期由于对教材不是特别熟悉，对于课程设置缺乏计划，导致本学期每课时用力不均匀，备课时间较少，没有太多时间钻研教材，这些都是下学期应当注意的问题。

五、下学期努力的方向

在下学期的美术教学中，我会更多地走近学生，了解学生，从学生出发设计教学环节和教学方法，努力提高学生学习方法。

美术教学总结 篇4

回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了预备年级的漫画拓展课程，鼓励学生参加绘画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生绘画功底大大提高。

，作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调

整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。

美术教学， 培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

5．在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍.

美术教学总结 篇5

时间的车轮不停地转动，转眼又一个学期结束了，在这个学期中我的变化最大，因为一次重病使我从班主任的集体中走出来，转到了科任这个群体当中来，成了一名科任。担任二、四、六三个年部的美术教学工作。这要感谢学校领导的关心和照顾，感谢关老师的帮忙接替了我的班主任工作。还要感谢四年和六年的老师在刚开始回来上班时关照我，让我少上课，使我的身体得到休养，很快得到恢复。

我个人在美术方面是有天赋的，从小就擅长美术。能来到我们教师队伍中来也是因为美术成绩好，当年美术加试分50分满，我的了四十八分，使我走进了师范学校的幼师专业。虽然没有学习更专业的美术知识和技能，但是对美术的热爱始终没有改变。因此，现在我担任美术教师，我感觉才真正找到了属于我的位置。虽然本学期没有上几节课，但是课上孩子们的学习态度使我充满了信心，因为他们特别喜欢美术，绘画的作品也特别好。他们特别喜欢我的网格画，兴趣特别浓。尤其在下课时有的孩子们见到我就问，“老师给我们上美术吗?”我说：“上”，他们就会高兴的说：太好了!这时我就感到非常的高兴，孩子们喜欢我，喜欢美术。这也是上好美术课的一个条件，就是热爱美术。

美术课不同于语文数学，美术课是让孩子学会欣赏美，感受美，表达美。表现美。在这个过程中孩子们学会观察，学会耐心做事，学会思考，学会思想整合，学会设计，学会想象。把在外界观察的内容经过大脑内在的消化吸收整合，成为自己内在的理解表现出来。是一种创作，是一种创新，一种创意。好的作品不但能感动自己，更能感染别人。美术是一种图象思维，美术的天赋来自于人的右脑。美术的训练能促进右脑的开发。能有效的促进语文数学的能力的的提高，图象思维的发展能提高孩子们的快速识记。因此美术教学是非常重要的一门课程，是一门创意思维训练的课程。我会在今后的教学中尽我所能的达到美术教学的目的和要求，让孩子在美术中学到美的思考，学会创意的表达。

我的网格画经过几年的实践，得到了孩子们的喜爱和认同，得到了很多成年人的赞同，也得到了学校领导的支持。因为网格画图纸本身就是三维立体效果的图纸，三维立体画能促进右脑的开发，使孩子们的三维眼识得到保护。有规律的图案用三维眼识就可以看出三维效果。所以常画网格画对孩子的想象力和创造力能得到最大限度的发展。尤其是创意思维训练对孩子创新思维会有突飞猛进的发展。图纸上有现成的有规律的线条，按照线条可以画出很多图案，连接点也能创意出很多漂亮的图案，尤其是几何立体图更是得到了最大限度的开发和利用。使孩子们从小就学习习近平面图形，学习立体图形，建立立体空间观念。对孩子们学习数学帮助很大。网格画不是一定要按线来画，他可以突破线条、借助线条来画。可以连接任何点，画出有规律的图案，让孩子们在有网格的格局中学会规则，利用规则，打破规则。大胆的创意出自己的作品。网格画不只适合有天赋的孩子画，还适合不会画的孩子们，使他们同样能画好，建立自信，有机会创意。在这里我要感谢学校领导能支持我做这项实验研究，希望网格画成为我们学校的特色，希望网格画能给更多的孩子带来更多益处，更大的收获!更希望能得到上级领导的认同和认可，能得到更大面积的推广!

美术教学总结 篇6

活动目标

1、通过叶子上的印纹为树叶添画，大胆想象，创作出一个会跳舞的叶子人。

2、能用完整的语句表达出叶子人的形态，学习句型“有的...有的...还有的”

3、能积极参与活动，体验绘画的乐趣。

活动准备

1、事先用颜料将叶子印在纸上

2、勾线笔人手一支

3、叶子人的PPT

活动过程

1、谈话导入

提问：你们见过的叶子是什么形状的？

小结：叶子的形状各种各样，有的像手掌，有的像扇子，还有的像鸡蛋一样，真的是千姿百态啊！

2、观察叶子人的形态

T：叶子的形态是千姿百态的，一些叶子人的形态也是千姿百态的！瞧，叶子人来了！（观察PPT）

提问：这些叶子人是什么样子的？它们在干什么？

请你用句型“有的 有的 还有的”把它们的形态表达出来。

小结：这些叶子人真可爱，它们也是千姿百态的，有的在跳舞，有的在拍球，还有的在唱歌，一个个开心极了！

3、创作绘画

提问：那你们知道这些可爱的叶子人是怎么画出来的呢？

他的身体是用什么画出来的，其他部分有是怎么画的呢？

小结：哦原来叶子人的身体是用颜料用叶子印出来的，其他部分有是用勾线笔添画而成的。

（教师示范创作叶子人）

T：你们想来尝试画叶子人吗？那先请小朋友们讨论一下，你想画个怎样的叶子人，它在干什么？（先讨论再交流，最后幼儿创作）

活动延伸

根据创作的叶子人形态编成故事，讲给好朋友听，分享交流。

活动反思

通过观察PPT上叶子人夸张的形态，吸引幼儿的兴趣，让幼儿大胆表达叶子人的形态，并学说句型“有的 有的 还有的”。这些图片的刺激为幼儿自己创作时打下了基础，做了铺垫。因此在创作过程中，幼儿大胆想象，使得幼儿的画面很丰富，并且带有一定的情节。因此我又设计了活动延伸，让幼儿根据自己创作的叶子人的形态编故事，并将给好朋友听，共同分享成果与快乐！

美术教学总结 篇7

自20xx年2月疫情持续以来，美术组积极响应学校线上教学号召，严格遵循学校下发的《线上课堂教研组工作指引》，积极组织集体备课，做到每周至少一次线上集备，研讨教学进度与内容，加强教学总结和反思工作，注重整理和收集相关资料，积极反馈和调整教学状态。在美术组的共同努力下，目前线上美术教学已经步入正轨。

美术组采取比较常用便捷的微信视频会议、企业微信小组群沟通等方式进行工作交流，针对我校不同年级美术教学展开教研。教研内容从“工作部署”、“教学计划”、“问题反馈”等系列步骤开始，并注重“调整战略”“交流经验”“及时总结”。

线上教学课堂实况

针对自身的学科特色，美术组教师在课程设计上不仅注重学生的美术素养培养，另外还用心准备丰富多彩，特色鲜明的课程内容，帮助学生缓解疫情带来的烦闷和压力。

何丹妮老师负责七年级美术教学，前三周何老师开设了“名画解读”、“中国画欣赏”，以及“创意拼贴”主题课程，名画解读和创意拼贴课程注重学生创意和想象力的培养，不局限于手绘，所需材料也很简单，如家中的废报刊杂志都可以作为创作素材。中国画鉴赏一课，结合春晚舞蹈《只此青绿》，引出舞蹈所改编的中国画《千里江山图》，激发学生的学习兴趣，强化学生对中国文化的认同。

蔡非非老师负责八年级美术教学。开设了“新学期的爱心贺卡”、“书籍的版面设计”、“知识点复习--班级竞猜”等系列内容，加强孩子们的积极性、责任性，课堂参与率也提高了。

陶莉老师担任高中美术教学。开设了“学生作业展评”、“名画鉴赏”、“艺术家故事”等系列内容，并根据学生的喜好，将课件配上生动有趣的表情包，有效增加了时代特色和趣味性，其风趣、幽默的方式深受学生所喜爱。在针对美术生的术科教学中，则加大速写、素描等造型训练内容，通过微信、邮箱、电话等方式积极和学生、家长沟通。做到让家长放心，学生安心。

学生作业及课件截图

漫长疫情终将过去，教学热情亦会持续。美术组教师们以敬业和热忱积极教研。线上课程围绕图像识读，审美判断，文化理解，创意实践，美术表现等核心素养来精心设计。老师们更因时制宜，因地制宜，综合考虑学生居家状况，设计出与时俱进的课程，努力以自己的实际行动支持国家打赢“防疫”阻击战！为战胜疫情贡献自己的力量！

美术教学总结 篇8

开设美术特长班，是为了培养优秀的美术专业人才，提高学校的综合办学能力。回顾大岭中心学校的美术特长班的办学历程，规模由小到大，被重点高中录取的学生数量由少到多，逐渐发展成学校的一个办学品牌。在教学中，笔者作为美术老师，不仅从学生的实际出发，以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下采用了不同的教学组织方式，建立合乎规律性和合乎目的性的教学策略，让学生领悟美术、学好美术。

一、关注学生，建立和谐师生关系

美术专业有其独特性、系统性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，如果对学生管理不到位，可能会导致学生的纪律散漫或影响正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在日常练习过程中进行个别指导。作为美术老师，不可能每一分钟都在学校，在教室里教导学生如何构思、画画，但是，在课堂上，可以用大量的时间在特长生的身上作个别指导，修改一幅画甚至要利用很长的时间，这样一来，学生会切身感受到老师的用心和关爱，即便是学习领悟能力相对偏差的学生，在经常得到老师的专项辅导，也会增强其上进的信心和学习主动性，让大家在老师的“关注”下营造出团结向上的学习氛围。此外，老师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，通过经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天，建立和睦的师生关系。

二、既定目标，优化传统教学方式

初中高中美术课程，需要一定的“积累期”，也就是基础知识积累的过程。在这个过程中，美术老师教给学生不仅仅是技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造形成价值系统。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，在教学中，笔者注重根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期待的目标。

在课程内容设置上，笔者通过与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

在教学创新方面，笔者多次探讨实践研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。在日常教学中，要求学生多深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化。另外，还采取电教手段进行教学，投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

三、联系生活，培养学生综合能力

俗话说的好：“生活是艺术的源泉，生活中处处有美术”。美术与我们的生活息息相关，比如素描的物品、写生的景点等等，都是我们周边的事物，接触的很多。教学中，笔者让学生主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。但是，当学生存在无问题意识的状态时，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？学生的学习能力和学习积极性不是天生的，它是在需要某一动机或者某一目标的推动、引导下产生的，这个动机和目标或许不仅仅是考上理想的高中，也有可能在美术这门功课中领悟艺术、感受艺术。笔者注重密切联系学生的生活经验，引导学生主动参与。也就说说，通过联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。此外，探讨用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜困难的决心。在教学中，如果单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生容易感觉乏味。老师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，传授单一的美术知识，在教学实践中将文学、历史知识融入到美术教学，让学生在参与活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识。另外，注重培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。一系列的实践中，笔者体会到，通过教学设计的创新让学生不断的总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感

以上是笔者个人对初中美术特长生教学实践的一些思考和经验感受，有许多方面不完整。但笔者认为，任何事物都在不断的发展变化中，都会出现一些新的情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学的内外因素的影响变化。所以用发展的眼光来看待特长生的一系列问题，墨守成规只能是阻碍事物的发展而不适应新的形势的要求。

美术教学总结 篇9

如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫思考。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里，为了让课堂更有氛围，制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还准备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，如我在《中国画》时除了准备了宣纸，还准备了白布，学生看到白布情绪高涨，学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作，收到不错的效果，虽然耗点资，但教学成功的快乐可以弥补，也就值了。像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，比如：需要服装、道具，背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。

三、美术课堂的导入

一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：

（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。

（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。

（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等）。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。

（四）图像式导入：如：小学美术教材（人美版）第六册《威武的盾牌》一课，教学时我是这样设计导入的：大家看过古代作战的场面吗？请观赏（放映大屏幕录像）你看到了什么？（学生答：盾牌）盾牌有什么作用？师生共同研究盾牌的作用，出示课题。一段精彩录像，几句简短的导语，几个师生双边活动的回合。既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，起到较好的效果。

通过教学实践我发现: 导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导言，为美术课起个良好开端，教学也就成功了一半。

总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。