美术教学计划

美术教学计划(热门六篇)。

时光如梭，新的学期新的开始，教师们可以开始制定新学期的教学计划了。一份优秀的教学计划，可以让新的学期教学更有干劲，我们是否真的清楚自己的学科教学计划怎么写呢？我们听了一场关于“美术教学计划”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

美术教学计划 篇1

如何积极自觉地运用创作手段以点带面推进教师的成长呢，我看可以从以下三方面入手。

1、对创作的认识由暧昧转向清醒。这里所说美术老师对创作的认识暧昧并不是盲目臆测。我常问及一些老师最近是否创作，回答总是相当暧昧、不置可否。除去客套谦虚不论，原因有二：一是如前文所言，对创作持神圣态度，对自己的创作持怀疑态度，轻易不敢谓之创作；二是对美术教师创作的重要性认识不够，搞不搞无所谓。这里说要“自醒”，就是要正确清醒认识创作，要把它从神圣的高架上请下来，创作其实没这么神秘，我们平时就经常进行创作活动。更要清醒认识创作对提高自身基本功，提升自己教师专业化水平的不可替代作用。我主张树立“提笔即创作”的观念，经常利用工作、生活间隙进行创作，或造型表现、或色彩挥洒、或笔墨纵横、或巧设精制……

2、创作方向由模糊渐渐清晰。教师们平时也要注重发现培养自己的兴趣和特长、表现特色，美术老师在教学实践中体验了较多门类艺术形式，更要结合自己特点，找准自己的努力发展方向。各位老师兴趣爱好也是不尽相同，有的喜欢国画，有的喜欢水彩，有的喜欢油画，还有的喜欢广告设计等等。一些老师还很能走捷径、辟蹊径、创特色。有位老师致力于油画棒技法的探索研究，其作品令人耳目一新，并很快成为学校的美术特色。还有一位选定纸版画为努力方向，所创作作品古拙奇趣、视觉冲击力强，广受好评。

3、成果展示由被动坐等转为主动争取。美术属于视觉艺术，美术创作成果是通过作品展示和别人交流的。通过展示，作者不仅能得到激励、增强自信与成功感，还能取得许多信息反馈、进一步提高自己创作水平。因此创造机会和阵地就显得格外重要。事实上，有关部门主办的尤其面对基层美术教师展览的机会并不多，要变被动坐等为主动争取，主动出击、多元并举。除了“向上看”——大宗官方展览可以送展外，还可以“向下看”——学校画廊、社区橱窗、文化中心展区等宣传阵地亟需你们的作品。还可以向各类各级的报刊杂志投稿，《美术报》就有教师画廊，每期都刊发多幅优秀教师作品。此外，网络也是一个展示作品的好空间，论坛、博客等让你免费“秀”个够，还能建立自己的长期网上展馆或个人主页，与来自五湖四海的艺术爱好者一起交流创作心得体会、分享成功的喜悦。长此以往，你的视野会因创作而拓宽、生活空间会因创作而延展、生命会因创作而更精彩。

吴冠中先生用“我跟美术谈了一辈子恋爱”来概括他对艺术热情、执着的一生，那么，美术创作恐怕是那恋爱的一次次约会。我们每一位中小学“美术”教师，缘定了我们与美术的特殊情感，让我们也以一次次的精彩约会去激情体验艺术的迷人魅力！

美术教学计划 篇2

作为一名美术老师，我深知艺术教育在学生全面发展中的重要性。因此，我制定了一份全年教学计划，旨在通过精心设计的艺术活动和项目，激发学生的创造力和艺术潜能。

第一学期

第一学期我们将重点学习绘画和素描。我会带领学生们学习不同的绘画技巧和理论知识，包括素描基础、线条运用、光影效果和色彩运用等。我们将从简单的静物开始，逐渐提高难度，让学生们逐步掌握绘画的基本技巧和观察能力。同时，我还会带领学生们参观当地的艺术展览和画廊，让他们接触到不同风格和流派的艺术作品，拓宽他们的艺术眼界。

在第一学期的末尾，我们将进行一次艺术展览，展示学生们的作品。除了给学生们机会展示自己的创作成果之外，展览还将鼓励他们相互学习和交流，激发艺术创造的火花。

第二学期

第二学期我们将关注立体艺术，包括雕塑和陶艺。学生们将学习如何使用不同的材料和工具，如黏土、石膏和木材等来创作立体作品。我会向他们介绍不同的雕塑风格和技巧，并启发他们通过观察和实践来发挥自己的想象力和创造力。我们还将邀请一位专业雕塑家来校进行讲座和工作坊，与学生们分享他们的经验和技巧。

为了让学生们更好地理解和欣赏艺术作品，我还会组织一次参观当地艺术工作室的活动。学生们将有机会亲自参与到一个真实的艺术创作环境中，与专业艺术家交流，并观摩艺术家的作品制作过程。

第二学期结束时，我们将组织一次艺术大赛，鼓励学生们展示他们在立体艺术领域的才能。同时，我们还将举办一个艺术展览，将学生们的作品展示给学校及社区，以增加艺术教育的影响力。

第三学期

第三学期，我计划引入不同的艺术媒介，如水彩、油画和版画等。我们将探索不同的创作风格和表现形式，并帮助学生们发现自己喜欢的艺术表达方式。我会鼓励学生们挑战自我，尝试新的技巧和材料，同时也会提供他们所需的指导和支持。

除了学习绘画技巧，我还将引导学生们学习艺术史和艺术理论。通过了解各个时期和流派的艺术家和作品，学生们可以更好地理解艺术的发展和影响。我还计划组织一次学校艺术展览，让学生们选取一位自己喜欢的艺术家或流派，进行研究和展示。

总结

通过这一全年教学计划，我希望能够激发学生们的艺术兴趣和创造力，培养他们的观察力和想象力。我相信艺术教育不仅仅是教授技巧，更重要的是培养学生的创造力和思辨能力。通过参观艺术展览、与专业艺术家交流和参与艺术活动，学生们可以更好地了解艺术的价值和意义，并在艺术创作中找到自己的独特声音。

我期待在全年教学计划中，与学生们一同成长和进步，目睹他们在艺术领域取得的成就和突破。通过持续的艺术教育，我希望能够培养出更多有艺术天赋和热情的学生，为艺术教育的发展做出贡献。

美术教学计划 篇3

1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等。

②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。

③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；

①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点。

②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识。

③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

3、考核：

由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。

1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。

3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。

美术教学计划 篇4

美术教学计划

素描教学

教学目的：

通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生，同时对写生过程中应该注意的几个问题有比较深的认识。通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平；使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而正确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创造以及将来在高等和中等学校进行美术教学和教学研究打好基础。

教学重点：结构的分析和表现 教学过程

一，结构的理解和表现 结构的理解

1，从解剖学的角度理解 2，从视觉触摸的角度理解 3，从眼睛观察到的客观结果理解 结构的表现

1，抓住对象突出的点，留心与周围突出的距离，并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上。2，正确理解结构（突出点之间）的关系 a运用解剖知识

b通过观察比较得出的客观结果 素描的基本要素在表现视觉凹凸的具体运用。素描基本要素

。三大面：黑、白、灰（在前期会涉及的比较少）

。五大调：高光、亮部、明暗交界线（结构转折线）、反光、投影

。素描的基本要素本质上是为了表现结构，不是光影。范画讲析（课堂中）

我认为在学习绘画的最初阶段是非常重要的，因为它会影响孩子一生的作画习惯，好的观察方法会让他在今后的学习中学的更好。刚开始的时候主要的还是以结构素描为主，通过简单的几何形体让他认识素描是形，素描是体，由几何体在到静物。如：一个盒子或一个罐子，分析它是由几个什么几何体组合成的，再到复杂的无形的，如白菜（它是一个圆柱体）。有简单到复杂。这是基本功，基本功不扎实到后来学起来就会很吃力而且很多东西就不能理解，像以后画头像全身像都需要完全的理解最基本的几何体知识。这是很多老师共同认定的，而且也是这样做的。

这个就是结构素描，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。素描要解决的问题

1，构图

（课时安排 两次课）2，比例、结构

（课时安排 三次课）3，透视

（课时安排 三次课）4，造型、体积、空间

（课时安排 四次课）可以进行：几何体结构素描、静物结构素描、石膏几何体素描、人头像结构素描 课余会布置相应作业

二，明暗素描表现

1，几何体明暗素描（五大调子，黑白灰）

（一）基本要求

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。

（二）课程内容

1、石膏几何模型研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。

2、明暗的一般规律（明暗的五个基本调子）。

3、边缘线的处理，中间调子的处理。

作业安排： 第一个作业：用结构素描的方法写生一组石膏几何模型

（不上明暗，只用线条画穿对象）。

第二个作业：用明暗调子的方法写生一组石膏几何模型

作业检查：

1、画面上的构图安排是否合理，是否运用明暗的五个基本调子表现出物体的三度空间；

2、物体的体积是怎样构成的，对象是怎样被安置的，它与周围环境相比较是处于怎样的地位，光线从哪个方向投射、是怎样分布的；

3、投影和光影的关系是否一致，投影是否能在桌面上平展，投落到附近物体上的情况是否也画得准确；

４、中间调子、边缘线的处理是否恰当。课时安排：四次课时

2，静物写生

（一）基本要求

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

（二）课程内容

1、静物写生的意义。

2、静物组合的基本方法（对象和背景的选择、安排及采光，以期达到预想的意境与美感）。

3、色调的基本概念，色调的层次，黑白灰的组合。４、以明暗为主的全面因素的素描表现方法。

教学安排

1、陶罐、苹果和刀子等组成的静物写生

（二次课时）

2、瓷器、水果等组成的静物写生。

（二次课时）。

3、以无序物体为主的静物写生。

（二次课时）

4、以不同质感物体的静物写生。

（二次课时）

作业检查：

1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；

2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；

3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。

三、石膏像写生

（一）基本要求

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

（二）课程内容

1、石膏像写生的目的和意义。

2、塑像内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

3、整体—局部—整体的观察和表现。

4、描绘的一般方法和具体作业的要求（自然光的，或是灯光的）。

作业安排：

完成2-3张石膏像写生。

作业检查：

1、是否能正确地安排画面，在规定的画纸上有计划、有步骤地进行作业。

2、是否能准确地运用线描或明暗调子表现出对象的解剖结果和形体结构。

3、是否领会和准确地刻画出对象的性格特征和内在的思想情感。课时安排：六个课时

四、人物头像写生

（一）基本要求

研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。

了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。

（二）课程内容

1、人物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系。

2、对象的外貌特征与内在的精神气质。

3、不变的形体与可变的明暗色调的关系。

4、人物头像的一般画法和步骤。

作业安排：

完成2—3张不同角度的人物头像写生。

作业检查：

１、在画面上是否可以看出人物的眼睛、鼻子、嘴巴是在同一面上，而耳朵是在头部的另一面上；

2、是否用比较、对称地方法表现对象，并注意到头、颈、胸的关系，画出了每个头像的动势；

3、是否准确地画出具体对象的脸形、五官、性格等方面的特，作业的构图、明暗色调和透视关系都正确无误；

4、是否熟悉头部结构，熟练掌握了头部造型规律，能任意画出不同角度和转向的人物头像。课时安排12次课时

色彩教学

一、课程性质

色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。

水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。

水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。

二、教学目的色彩教学的目的综合起来有以下几个方面：

1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。

2、掌握水粉画的特点和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能。

3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。

4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。

5、通过写生了解水粉画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。

6、认识画面整体关系的重要性，提高驾御画面的能力。

7、具有对色彩的记忆、想象与在创作中运用的能力。

三、教学内容

静物写生

四、教学方法

讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。

静物写生

教学目的：

1、了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，掌握构图的基本要领。

2、针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。

3、了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。

4、熟悉工具材料的性能。

基本要求：

1、通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。

2、掌握画面色调统一及和谐的能力。

3、了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。

4、了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。

教学要点：

1、水粉画静物写生的方法步骤。

2、画面构图。

3、水粉画工具材料的表现方法。

4、色光原理及画面色调。

5、质感、量感、空间感及三度空间的处理。

6、画面形式感的表现。

教学内容：

一、水粉静物画的写生步骤：

1、布局

2、位置

3、单色结构

4、着色

5、全面展开

6、深入塑造

7、整体调整

二、水粉静物画的表现方法：

1、单色练习

2、写实表现

3、变形

4、装饰

三、如何组织静物写生画面：

1、构图

2、物体的高低、大小，3、透视关系

4、主次关系

四、色光原理：

1、固有色

2、色相

3、冷暖

4、明暗

5、虚实强弱

6、画面色调

五、空间关系：

1、质感

2、量感

3、空间感

4、高 宽 深三度空间

六、画面形式感：

1、具象写实

2、变形夸张

3、装饰性

4、抽象表现

七、色彩的作用及调子的处理。

课时安排12次课时

速写教学

解决基本的慢写问题（构图、造型、笔法）。做示范，讲解，然后一定量的临摹

课时安排：四个课时

重点解决头像、手、衣纹的表现。

写生与临摹一起 课时安排：四个课时

动态速写 写生临摹

课时安排：四个课时

教学老师：赵晨湖北美术学院 油画系

美术教学计划 篇5

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。

(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的`职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。

20xx年小学美术教师工作计划20xx年小学美术教师工作计划(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。

(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。

(四)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

1、抓好学生课堂教学常规。

2、配合学校做好橱窗更新工作。

3、内容：参观xx广东青年美术大展 时间： xx年9月14日 周五全天 地点：广州艺术博物院 主持：秦元

5、全市中小学美术教研活动;

6、市活动xx国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训(培正中学，执教初一，五、六年级的美术教师参加);

7、区教研活动 异地示范教学观摩课 地点待定 授课人 陈瑶;

1、加强常规教学研究与实施。

2、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。

3、全区中小学教研活动 专题讲座 《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》 地点：广州市南国学校 主讲 邓野茅;

4、专科备课组教师集备、听课。

1、备课组开展集体备课与听课的教研活动。

3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。

4、准备学校艺术节方案及相关工作。

5、做好美术兴趣班培优工作。

6、全区中小学美术教研活动 专题讲座 《 》(题目待定)地点89中学 主讲：温友新

1、区教研活动 专题讲座 《漫谈漫画》 地点第十八中学 主讲：蔡联。

2、科组内课堂教学观摩研讨。

1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。

2、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。

美术教学计划 篇6

改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手，动脑，动眼，动口中学会创新，学生不是一张白纸，更不是被动的产品，学生更象是一条小溪，有着自己生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮助小溪改善自身的水质，扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。

1、走出课堂，走进大自然。多点写生课，培养学生观察能力。

美术课堂让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美术教学中，组织学生写生，参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底，激发了它们创作的灵感，使同学们的观察能力有了进一步提高，也从而增加了他们学习美术的兴趣。

2、采用多种教学方法，为学生提供学习舞台。

《学记》中早已指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在学习中，同学们通过相互讨论，可以互相加深理解。另外，教师可以采用幻灯片，录音机，电视，多媒体等现代化教学，使同学们更直观的感知客观事物，这样会达到事半功倍，身临其境的效果。

3、作品展示，树立榜样。

展示是作品评价的另一种形式，也可以细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑，激发儿童的创造才智，表彰儿童通过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品，当然对所展示的自己作品尤为感兴趣。因此，多提供机会让学生观察塑造优秀榜样，他们一定会向榜样看齐，也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。

4、培养团结合作的精神，使班级同学共同努力。

在教学中，采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。