美术六下教学计划

美术六下教学计划汇总十篇。

时间过得很快，我们即将迎来新学期的工作，教师们可以开始写教学工作计划了。写好教学计划，才能保证实现自己新学期教学的良好设想。这篇“美术六下教学计划”是编辑的心血之作希望它能够被您欣赏，文章内容仅供参考！

美术六下教学计划 篇1

湘版美术四年级课件

一．教学目标

1.知识与技能：深入认识国旗，了解国旗的含义，能围绕绘画的主题认真构思设计，完成活动任务。

2.过程与方法：学习整体的绘画步骤，能从不同角度或不同形象来对主题进行表现。

3.情感态度与价值观：激发学生热爱祖国的思想感情。

二．教学重点：学习人物的比例和神情动态的画法。

三．教学难点：学习整体设计的方法，了解均衡，变化的审美原理。

四．教法选择：讲授法、提问法、分组讨论法。

五．学法指导

1.指导学生学会观察。

2.指导学生学会思考、学会构思、学会表现。

六．教学准备

师：课件、范画。

生：收集关于国旗、国徽、国歌的资料，准备好铅笔、彩笔等绘画工具。

七．教学过程

（1）故事导入

1.师：讲爱国英雄杨靖宇的故事。

2.思考：是什么力量支撑着杨靖宇坚持到最后？（举手回答）

3.师总结：是杨靖宇对祖国的一腔热爱之情，那么在“爱国月”伊始之际，让我们一起来学习今天的课程。（板书课题——祖国在我心中）

（2）引导记忆

1.师问：说到爱国，你的脑海里会想到那些情景呢？（邀请几位同学说）

2.小结：说到爱国，老师的脑海中总是浮现出升国旗时的情景。

3.播放国庆节天安门前升国旗仪式和学校周一升旗仪式的视频。

4.回忆每周一学校升旗的场景，谈一谈你当时的心情是怎样的?

5.师生总结：大家的心情是神圣而又激动的。

（3）了解常识

1.分组讨论交流课前收集的关于国旗、国徽、国歌的知识。

2.抢答有关国旗的知识：你知道国旗的设计者是谁吗？ 你知道红色的国旗与黄色的.五角星它们的寓意分别是什么吗？你知道国旗中五颗星星的寓意吗？什么场合会升国旗？升国旗时要注意什么？

3.师生共同欣赏书上的摄影作品。

4.师小结：升国旗是一种具有象征意义的活动，国旗是国家的象征，在一些重要的场合都会升国旗，每当国旗升起时人们的自豪感、神圣感油然而生。

5.播放各种升国旗的场面，并欣赏范画，为创作做准备。

（4）讲解方法、自主表现

1.学生进行构思，谈自己的创作设想，要求有自己独特的想法。

2.解决重难点：如何表现人物动态，人物神态，教师简要示范人物动态。

3.简述绘画步骤：构思—打形（轮廓）—涂色—艺术字

4.学生创作表现，教师巡视辅导，解决绘画中出现的问题。

（5）展示作业，师生共同评价。

（6）拓展延伸：思考作为小学生怎样做才是爱国的表现？

（7）课堂小结：今天，我们了解了关于国旗的一些知识，还学会了如何表现人物的动态与神态，我想每位同学都会有不同的收获，希望小画家们在学习中能养成勤于思考的好习惯，去学习更多的知识，把我们的祖国建设的更加美好。

美术六下教学计划 篇2

学生知识能力学习习惯分析： 五年级学生对美术基础知识和基本技能掌握不是很好，学习习惯比较差，对美术的学习兴趣也一般。

二、教学目标：

1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。

2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。

3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

4、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

5、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

三、学习内容：

以传授美术基本知识和技法为主，提高学生美育方面的理论素质和技能素质，扩大学生视野，接触手工各方面的实践，丰富表现力，在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣，进行新的学习和创造。具体分成四个学习领域——

1、造型与表现：

(一)运用形、色、肌理和空间等美术语言。

(二)以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。

(三)记录与表现所见所闻、所感所想的事物。

(四)发展美术构思与创作的能力。

(五)传递自己的思想和情感。

2、设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏与评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

四、教学要求：

以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。

美术六下教学计划 篇3

美术教育是培养学生审美、创造能力和艺术情趣的重要途径之一。多年的工作经验告诉我，一个优质而有效的美术教学计划是培养学生艺术素养的关键。本文将详细探讨“人美版美术教学计划”，旨在帮助学生在艺术领域得到全面的发展。

第一部分：教学目标

1. 培养绘画基本技能：通过系统的教学，使学生掌握绘画基本技能，如线条、色彩和形状的运用等。

2. 增强创造力：引导学生尝试不同的创作风格和媒介，鼓励他们勇于表达和发挥想象力。

3. 培养观察能力：通过欣赏各种形式的艺术作品，培养学生的观察能力和鉴赏能力，提升他们对美的敏感度。

4. 培养合作意识：通过小组合作和集体展览等活动，培养学生的合作意识和团队精神。

第二部分：教学内容

1. 线条与素描

通过教授线条的用法和素描技巧，让学生掌握绘画基本功夫，在线条与素描的基础上培养学生的观察力和描绘能力。同时，鼓励学生进行自由创作，发挥想象力。

2. 色彩与调色

教授色彩的基本原理，并通过绘画实践帮助学生理解色彩运用的方法和技巧。引导学生尝试不同的调色方式，培养他们的色彩感知能力和色彩表达能力。

3. 形状与造型

通过教授形状的表现方式和造型的构建方法，帮助学生理解形状和造型在艺术创作中的重要性。鼓励学生尝试不同的造型方式，培养他们的观察能力和创造力。

4. 鉴赏与欣赏

带领学生欣赏各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑和摄影等，通过分析和讨论提升学生的艺术鉴赏能力。同时，引导学生表达自己对艺术作品的感受和观点，培养他们的批判性思维和认知能力。

第三部分：教学方法

1. 示范教学

通过展示教师的绘画过程，帮助学生理解和掌握绘画技巧。教师可以讲解绘画思路和技法，并向学生示范如何运用所学技巧进行创作。

2. 实践探索

鼓励学生进行自由创作和实践，通过自主探索发现创作的乐趣和个人特色。教师可以提供绘画材料和题材，激发学生的创造力和想象力。

3. 互动讨论

通过小组讨论和集体评审活动，促进学生间的相互学习和交流。教师可以引导学生互相欣赏和评价作品，激发他们对美的理解和表达能力。

第四部分：教学评价

1. 作品评价

通过观察和评价学生的作品，了解学生在技巧运用、表现力和创造力等方面的发展情况。评价标准应该具体明确，能够鼓励学生，激发他们对美术学习的兴趣。

2. 学业评估

除了作品评价外，还应结合学生的平时表现和参与情况，综合评估学生的学习成果和进步。鼓励学生参加比赛和展览，展示他们的作品和才华。

人美版美术教学计划通过科学合理的教学目标、丰富多样的教学内容、灵活多样的教学方法和全面公正的教学评价，旨在帮助学生全面培养绘画技能、创造力、观察力和鉴赏能力等，从而在艺术领域得到全面的发展。教师应根据学生的特点和需求，因材施教，激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和艺术素养。通过不断提升教学质量，相信学生将在人美版美术教学计划的引领下成为有艺术天赋的新一代。

美术六下教学计划 篇4

小学湘版美术说课稿

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，以下是“小学湘版美术说课稿”，希望能够帮助的到您！

课 型：综合型

教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。装饰画教案

教学目的：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、难点：材料 的选择动作运用。

教具与学具准备

1、教具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。

2、学具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。

教学过程

1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。装饰画教案

2、导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的'美。

装饰画的造型：

装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

（一）、构思设计（画出草图）

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。装饰画教案

（二）、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

（三）、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

美术六下教学计划 篇5

一、学情分析

三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、教材分析本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等多个学习领域。本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的积极性，从而提高教学质量。三、教学目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

美术六下教学计划 篇6

中外美术简史是一门旨在介绍中外美术发展历程与特色的课程。通过系统地学习该课程，学生能够全面了解不同文化背景下的艺术成就和创作风格，培养审美欣赏能力和艺术品鉴力，以及拓展对不同文化和时代的理解。本文将详细介绍《中外美术简史教学计划》的内容和教学目标。

一、教学内容：

《中外美术简史教学计划》以时间和地域为线索，将美术发展历程分为多个时期和地区进行系统讲解。主要内容包括古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、近代美术和当代美术等。在每个时期和地区的学习中，将介绍当地的艺术成就和艺术家，以及他们的艺术特点、创作思想和影响。

二、教学目标：

1.了解不同文化背景下的艺术传统和发展历程，培养跨文化交流的能力和视野。

2. 理解艺术家的创作思想和表现手法，培养审美理解和鉴赏能力。

3. 掌握基本的美术术语和表达方式，提高艺术表达和创作能力。

4. 培养对艺术作品的批判性思维，发展独立思考和分析问题的能力。

5. 培养对美术研究的兴趣和探究精神，为深入学习相关专业做好准备。

三、教学方法：

1. 经典案例探究：通过详细展示与学生互动，引导学生深入了解艺术作品的背景、意义和艺术手法。

2. 影像与实物观摩：通过幻灯片、视频和实物展示，让学生亲临艺术作品，提升对艺术作品的感性体验和直观理解。

3. 辩论与讨论：通过课堂辩论和小组讨论的方式，激发学生的批判性思维，培养他们的独立思考和表达能力。

4. 实践操作与作品创作：引导学生参与实践操作，通过模仿、绘画和创作艺术作品，提升他们的艺术表达和创作能力。

四、教学计划：

1. 古代美术：介绍埃及、希腊、古罗马等古代文明的艺术成就，学习宗教艺术和宏伟建筑的特点。

2. 中世纪美术：介绍拜占庭艺术、罗曼式和哥特式艺术，学习宗教画和教堂建筑的表现手法。

3. 文艺复兴美术：介绍文艺复兴时期的意大利绘画、雕塑和建筑，学习人文主义精神和人体比例的表现。

4. 近代美术：介绍印象派、后印象派、立体派等绘画流派，学习新的视觉体验和表现方式。

5. 当代美术：介绍抽象表现主义、波普艺术、装置艺术等当代艺术形式，学习多样化的艺术表达。

《中外美术简史教学计划》通过系统讲解不同时期和地区的美术发展历程，旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力，以及跨文化交流的能力和视野。通过多种教学方法和实践操作，学生能够真正地感受到艺术的魅力和创作的乐趣。这门课程的学习将为学生的艺术品味、创造力和终身学习打下坚实的基础。

美术六下教学计划 篇7

美术教师个人教学计划

美术是文化艺术教育的重要组成部分。作为一名美术教师，我深深感受到责任重大，同时也感到非常兴奋，因为我可以帮助学生感受到艺术的美妙世界。在这篇文章中，我将详细介绍我的个人教学计划。

一、学生情况分析

学生们有不同的学习方式、文化背景和兴趣爱好。因此，我将会根据班级中的这些因素进行学生情况分析。我将会了解学生们的目标、他们自己的学习风格以及他们是否有任何关于美术方面的疑虑和困惑。我还会考虑他们的年龄、性别、家庭背景以及学科水平。

二、制定年度教学计划

在分析完学生情况之后，接下来便是准备一份年度教学计划。我会参考国家课程标准和我的个人经验来确定每个学期的目标和课程内容。我将会尽量确保这些计划本着实践性、趣味性和挑战性，并且使学生们获得艺术基础知识、技能和认知能力。同时，我会制定一些考核标准，例如书面作业、口头表述或者是艺术作品等，以在整个学年学期中进行跟踪评估。

三、教师与学生之间的互动

我将与学生们保持密切联系，将他们放在我的教学计划中的核心位置。我会让他们自由表达他们的认知，倾听他们的想法和想象。我会鼓励学生在艺术创作中发挥自己的创造力和想象力。Furthermore, I will encourage peer-to-peer interaction between students, allowing them to collaborate and learn from each other.

四、借助当地社区丰富学习资源

社区和周围环境是非常重要的其中之一，可以提供丰富的、创新的和有启发性的学习资源。 在我的教学计划中，我会引导我的学生进行小组学习、个体学习、实地考查等，并与当地教育机构、艺术机构、博物馆、画廊和当地艺术家们建立联系，以便进行专门讲座和作品展示。

五、专门的课外活动

在教学计划中，我会积极筹划学生参与的课外活动，包括参加艺术展、组织学生发起艺术活动，一起创建和创作艺术作品等。这些活动将激发学生们对艺术的热情，并让他们更深入地了解艺术世界的各个领域。

总之，教学计划的制定是一项重要的工程，需要充分考虑学生的需求和兴趣，同时也要与时俱进，吸纳当今艺术教育的先进理念。通过我的努力，我相信在这样一个有益的教育环境下，我的学生们将会在未来成为更有信念、更有创造力、更有情感的个体。

美术六下教学计划 篇8

1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

难点：引导学生掌握欣赏美术作品的方法。

[绘画] 重点：1、体验中国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。2、用线描的方法进行简单的写生练习。3、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。2、激发学生的想象力和创造力。重点：1、学习编织的基本方法，并用简单的材料纸条进行设计和制作。2、利用挂历纸或彩纸制作剪贴手工作品，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。3、学习简单立体物的的表现方法，培养学生的动手能力。难点：1、工具材料的准备。1、树立学生创造意识，学会举一反三。教学措施： 处于儿童绘画‘‘ 过渡期’’儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。1．加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。2．由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。3．由易到难，有计划地培养学生的表现能力。4．开展形式多样的教学，发展学生的创造力。

美术六下教学计划 篇9

一、教学目标

1. 通过写生课的学习，让学生了解和掌握基本的写生技巧和方法，如：构图、线条、色彩等基本技能。

2. 培养学生的艺术鉴赏能力，让他们能够欣赏并理解不同风格的艺术作品，以及学会从中获得启发。

3. 提高学生的观察能力和表现力，培养他们的细心和耐心。

二、教学内容

1. 写生的基础知识。如何选择好的视角、构图方法和色彩的使用等等。

2. 写生材料和工具的使用。包括各种画笔、颜料、画布或纸张的选择等等。

3. 风景写生。教学从自然界中的风景作为对象，采用锐利的、明快的手法，立体化地表达新的视觉效果。

4. 人物写生。教学以人物作为对象，刻画人物形态、动作、神态等，通过手绘、速写等形式表达其特质和情感。

5. 动物写生。教学以动物作为对象，刻画动物的动态和姿态，通过线条和色彩的运用，表达出动物的形态和性格。

三、教学方法

1. 组织学生走进生活，去走访和认识不同的环境，通过切实操练锻炼写生的能力。

2. 采用多媒体教育技术，辅以多种视听资料，对学生进行有针对性的学习辅导。

3. 多手工亲身体验教学法。让学生自己去尝试用画笔出发表情和思想，增加学生对生活的感知和体验力。

4. 针对不同的水平，采用不同的授课方法，既能满足初学者的基本需求，又能挑战高级者的创作能力。

四、教学环节

1. 了解写生的背景和历程；

2. 了解写生的概念和分类；

3. 学习绘画基本技能、法则和构图方法；

4. 走进自然和人文环境，进行骨架速写、素描训练等；

5. 走进美术馆，对各种风格的艺术作品进行欣赏和分析；

6. 独立完成个人写生作品。

五、教学形式

1. 课堂教学，采用多媒体技术进行展示、讲解，进行生动而直接的指导。

2. 通过艺术实践、探究性教学，打造纯粹的艺术氛围，让学生自由、快乐地展现自我，增强对艺术的热爱。

3. 独立完成作品后，评选出优秀的作品进行展示和交流。同时，根据不同级别的学习成果，进行评分和分享，从而调整教学内容和方法。

六、教学评价

1. 评价学生的写生作品，看其是否能够将所学的美术观念融入到自己的创作中去。

2. 评价学生的绘画水平，看其是否能够熟练掌握基本的绘画技巧。

3. 评价学生的艺术鉴赏能力和文化素养，看其是否能够从作品中获得启示，识别不同风格的艺术作品。

4. 评价学生的创造力和表现力，看其是否能够在创造中发挥自己的特长和才能，同时保持学习的兴趣和热情。

七、教学效果

通过这样的写生课教学计划，可以达到以下几个效果：

1. 培养学生认识事物的敏感性和创新性，使他们能够创造出有独特艺术价值的作品。

2. 培养学生良好的毅力和自信心，使他们从审美活动中获得成就感和自我成长。

3. 激发学生的思辨能力和开放性思维，使他们能够理解复杂的艺术作品，并能够按照自己的审美需求去实现创作。

4. 培养学生的团队合作精神和创造性思维，使他们能够在多重人格和群体中自由、创造地管理和协调自己的作品。

美术六下教学计划 篇10

美术是一门富有创造力和表现力的艺术形式，通过视觉形象来表达人们的情感和思想。中外美术简史教学计划旨在帮助学生了解和欣赏中外美术的发展历程，并培养他们的艺术修养和审美能力。本文将详细阐述这一教学计划的内容和目标，以期生动呈现。

一、课程内容

中外美术简史教学计划将涵盖从中国和国外两个方面的美术发展历程。在中国美术部分，教学计划将包括古代中国的绘画、篆刻、器物艺术等传统艺术形式，以及现代和当代的绘画、雕塑、摄影等流派。在国外美术部分，教学计划将介绍古代希腊和罗马的雕塑和壁画艺术，文艺复兴时期的绘画，印象派、立体派、超现实主义等现代艺术流派。

二、教学目标

中外美术简史教学计划的目标是通过学习和欣赏不同时期和文化的美术作品，帮助学生深入理解艺术家们对世界的观察和表达方式。具体目标包括：

1.了解中国和国外美术的发展历程和特点；

2.掌握基本的美术史知识，包括不同流派的代表作和艺术家；

3.培养学生的观察力和分析能力，通过分析艺术作品的构图、色彩运用等因素来理解艺术家的表达意图；

4.提高学生的艺术品味和审美能力，培养他们欣赏和评价美术作品的能力；

5.激发学生的创造力和想象力，鼓励他们自己进行艺术创作。

三、教学方法

为了达到上述教学目标，中外美术简史教学计划将采用多种教学方法，如讲座、观摩、实践等。具体方法包括：

1.讲座：通过教师讲解和多媒体展示，介绍不同时期和文化的美术作品，讲解其艺术风格、表现力和背后的文化背景。

2.观摩：组织学生参观博物馆、画廊等展览场所，亲身感受不同美术作品的真实呈现，并引导他们进行观察和思考。

3.实践：鼓励学生根据所学知识进行艺术创作，可以是绘画、雕塑、摄影等形式。教师将提供指导和评价，帮助学生展示他们的创造力和个人风格。

4.讨论：组织学生进行小组讨论，让他们分享对不同作品的理解和感受，互相启发和借鉴。

四、教学评估

中外美术简史教学计划的评估将综合考虑学生的参与度、作品质量及表现力等方面。具体方法包括：

1.课堂表现：评估学生对讲座和观摩的参与度和理解程度，包括提问、回答问题等。

2.作品评价：评估学生的艺术创作作品，包括构图、色彩运用、表现力等方面的质量和独特性。

3.写作评估：要求学生撰写关于某一艺术作品或流派的评析文章，评估他们对美术作品的理解和分析能力。

4.综合评估：综合考虑以上评估结果，给予学生综合成绩和评价。

中外美术简史教学计划希望通过多种教学方法和评估手段，帮助学生全面理解和欣赏中外美术的发展历程，培养他们的艺术修养和审美能力。同时，该计划也鼓励学生进行艺术创作，充分发展他们的创造力和想象力。相信通过这样的教学，学生们能够对美术有更深入的理解和热爱，并在艺术中找到自己的灵感和表达方式。