电影观后感

电影观后感。

在学校，我们看过许多范文，不少优秀范文是学生写出来的， 阅读范文可以体会作者当时的思想经历并且有所感悟。多阅读范文还会帮助到我们学习的各个方面，你知道怎么写教师相关的优秀范文吗？以下是小编为大家精心整理的“电影观后感”，希望能为您提供更多的参考。

电影观后感【篇1】

一对八十多岁的法国退休音乐教师Georges与Anne常常浪漫地携手去欣赏他们学生的音乐会。在他们古典式的公寓里，Georges与Anne时而在三角钢琴上弹奏他们喜爱的音乐，时而在沙发上阅读报章杂志，时而在厨房里烹调简单的食物。两杯咖啡飘香的空气中，荡漾着他们相互用爱慕的眼神带出的诙谐语音，这语音就像他们颤抖的手指在钢琴上弹出的音调，虽不那么硬朗，却又不失格调。Anne总是有那么一点娇滴滴，而Georges在他古板而严肃的神情中，对Anne充满着包容和体贴。

自Anne首次发生中风，右手和右脚失去了正常功能，Georges与Anne的生活便发生了变化。Anne出现了短暂的失亿，继而需要坐轮椅。Anne在出院后要求Georges不再送她进医院，谁能料想，Anne的第二次中风紧随而来，这给同样八十多岁的Georges带来了很大的压力。

起初Georges还只是请临时工帮忙购物和打扫卫生，自己亲自做饭，为Anne洗发照顾Anne的生活。渐渐地Anne卧床不起，Georges需要请护士帮忙定时护理Anne。但随着Anne的情况日益严重，Georges从体力和精神上都已经无法支撑对Anne的照顾，本聘请了第二个护理，但终究因为经济拮据加上护理人员的不当，改由Georges自己来照顾。

Georges眼看着Anne日益衰弱并已经到了不能进食的地步，急切与焦虑中的他终于控制不住自己的行为，在出手打了Anne之后悔恨交加，最后将Anne窒息死后，自己也自杀身亡。

这是一场悲剧。Georges与Anne在年迈的时候相依为命，Georges眼看着Anne将先自己而去，这份无奈是每一对年老的夫妇都必然会遇到的。但这里面有一个角色却让我有着内心的触动，这就是Georges与Anne的女儿，她也是一个音乐家，自己常在外演出奔忙，她在母亲患病后常来看望父母，然而她对母亲病情急转直下却没有足够的认识与准备，以至于她每次来看望母亲，总会因对母亲的治疗看法不同与父亲产生争议，最后一次父亲气愤地反问她：你是不是想把母亲接去照顾？

Georges，一个个性顽强的音乐家，他对Anne的爱体现在对她无微不至任劳任怨的照顾上，为此被邻居和学生赞美。而他在解雇对Anne不尊敬的女护理后遭受到女护理的辱骂后，他是孤独和伤悲的。而他的女儿每一次像蝴蝶一样飞来轻轻在母亲脸上一点，并没有实质性帮助父亲对母亲照顾，她的哭泣和责备，给父亲留下的伤是最重最痛的。

去年我在国内的姑妈患了严重的脑梗，姑夫为尊重姑妈的意愿把她留在家里疗养，但是住宿的护理因工作辛苦都做不长久，好不容易训练了一个护理又走人。我的堂哥和堂姐为是不是送姑妈去养老院争吵到反面，而我姑父在电话里跟我说，他已经活够了。

我当然不同意电影《Amour》中Georges结束自己和爱妻生命的方式。我只是感触，作为子女，我们切忌责备父母，如果在现实中无法帮助父母，至少要多给父母一些语言上的安慰，经济上的支持。

电影观后感【篇2】

《泰迪熊》当男孩成长为男人该如何抉择

首先，请不要被这个可爱的名字愚弄，因为这不是一部儿童电影，而是一个从成年人的角度讲述的关于成长的非常现实的故事。

很久很久以前一个善良的男孩约翰，因为得不到其他男孩的友谊他许下了一个愿望，希望自己的毛绒玩具ted真的能够说话，结果他的愿望实现了ted成了他唯一的朋友，一个倾诉伙伴，而ted也因为能说话参加了很多的电视节目出了名，可是任何名人都无法一直火下去，这只能说话的熊也一样，随着时间的推移，约翰和ted都长大了，可是他们依然彼此依赖，因为他们是最好的朋友。

与ted生活了27年的男主角约翰已经35岁，并且有了一个相恋4年的女友。所有人都认为他应该丢掉ted学着成熟起来，正如我们的人生一样，终会面临着长大，担负起该承担的责任，可这些事，在我们毫无准备的情况下，就会变得措手不及。

当主人公面对他到底想要特德还是女朋友的问题时，特德就搬走了，。。。

女友一次次的原谅他，直到最后终于忍受不了爆发了，他们分手了，于是ted成了罪魁祸首，他决定再也不见ted，雨夜里ted来找约翰并且希望约翰挽回女友，可约翰说什么也不肯听ted说话，并说：“我真后悔许了那个愿，如果再给我一次机会，我希望你被撕裂。”ted感到很悲哀，愤怒的对约翰说：

“我只是一直泰迪熊，我找你去参加我的party，只是因为你是我的朋友，而一直以来选择的人都是你。”直到俩人互相厮打起来，打得很痛快，却叫人看的很辛酸，像是陪伴自己成长的好友，一路走来总会打上那么一架，打过了，言和，依然是最好的朋友。

经过ted的努力约翰与女友又有了再次牵手的机会，而这时ted却遇到了意想不到的威胁，一对变态父子，抓走了ted，而ted也真的被撕裂了，又是一个打雷下雨的夜晚，男女主角回到了家，将ted缝好，可是它依然没有生气。夜晚繁星布满天际，约翰睡着了，女友却起了床，望向星空看到了一颗流星一闪而过，她双手合十，许下了一个愿望，ted 经历劫难死而复生。

很多人说这部片子是毁童年的片子，因为爆粗口和喜欢摸胸的熊的确不适合小朋友观看，但是却不影响它成为一部成人童话，获得颇高的票房和口碑，其实每个男人的心里都住着一个ted，他既象征着童年，也象征着某种玩世不恭。它看起来像熊的生活，但事实上，它就像我们儿时的朋友。如何平衡我们的女朋友，我们自己和麻吉之间的关系可能是每个成年人的必修课。

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电影观后感【篇3】

今天我看了一部心理电影，其实刚开始看满不屑的，在一个连厕所门都关不上的而且学生都对他毫无感情的学校能培育出什么好学生，就像一个连百姓都不愿意接受统治的朝代还能坚持多少年一样，毫无希望可言，可就是这么一个令人生厌学校，却有那么一个爱着学习的人，虽然她对作业，课堂不屑一顾，但她有她情有独钟的爱好，就是拼单词，而且愿意在一本浩瀚的字典里，一个一个的背下去，为了就是以此想念同样对拼词游戏有感情的已逝去的父亲，在她得到老师的推荐，校长的催促时，他却犹豫了。他不知道是该去参加好呢，还是不参加好，一方面他又对电视上的比赛着迷，一方面有对于未知感到恐惧和害怕，就当她犹豫不决时，校长的好友拉拉比教授站出来，用一种奇特的方式让阿基拉重获了信心，并且背着母亲，以自己父亲的名义签上了名。此外，性格外向的阿基拉逐渐开始喜欢各种拼字游戏。

并逐渐在这一领域崭露头角。然而，孤家寡人的母亲却对女儿的特长表示极大的反感。并处处阻挠阿基拉去参加拼字比赛。

但个性很强的阿基拉突破了母亲的束缚，大胆参加了重要的拼字比赛，并成功获得了参加全国拼字比赛的机会。正式比赛前，可爱的阿基拉得到了劳伦斯·费斯伯里教授和许多好朋友、邻居的帮助。随着拼字比赛的不断发展，阿基拉优秀的拼字天赋和后天不懈的努力得到了充分发挥。随着比赛的自然优异成绩，她的邻居和朋友们也为她感到深深的满足和自豪，包括一直默默祝福她的母亲。

所有人都亲眼目睹了这个天赋异秉且勇敢无畏的小女孩的成长过程。

我们并不是因为自己不够好而感到害怕，

而是因为我们无法知道知道自己到底有多大的本事。

我们这样问自己“我就是那个天生丽质，绝顶聪明的人么？”

事实上，有什么是你做不到的呢？

我们生来就是为证明，自己有上帝赋予的特殊才能。当我们发现自己的闪光点时，我们会不自觉地给别人同样的希望。

这是文章中最感人的一句话。我们不需要害怕。如果我们真的害怕，那么最可怕的是我们自己。是我们自己创造的情绪、状态、情绪和个性让你害怕一切。当我们降临这个世界，无论周围如何，我们的根本其实都是一致的，只是如何接受与对待的不同，造就了行色各异的人，既然如此，无论多大的困难和挫折，能明确你想走的路，勇敢面对，我想没有什么可以阻碍自己了吧，因为最大的敌人，恰恰就是自我。其实所有人都是世界上最聪敏的人，只不过是自己挡住了自己，没有任何人或事能难倒一个天生丽质，绝顶聪明的人。

电影观后感【篇4】

这部电影主要讲述雷锋童年的悲惨生活和经历。在电影中，我几次留下感动的泪水。

走出电影院，我等妈妈来接我，心中感慨万千，雷锋小的时候多么悲惨，哪能和我现在的舒适生活作对比?妈妈已经来接我了。

回到家，妈妈去做饭，我想到雷锋，他是多么可怜，多么不幸，多么孤独，多么悲惨！我父亲被日本鬼子活活杀了，我母亲在地主家工作，叛徒刘绍礼被**。妈妈悲痛万分，含辱自荆哥哥到镇上的染坊学徒，被活活累死。

留下不幸的雷锋成了孤儿。他吃不饱穿不暖。他经常被房东打。我想着想着，又一次流下了同情的泪水。

妈妈把饭做好了，叫我吃饭，我才从电影的情节中走了出来。吃着香甜可口的食物，我不禁又想起了雷锋。他每天吃什么？是剩菜。有时他连剩菜都吃不下。

我想，再一次流下伤心的眼泪，多少苦孩子像雷锋一样在旧社会，我觉得我们的幸福生活来之不易。

雷锋虽然生活贫困，但他有一颗报效祖国的心。他知道幸福的生活来之不易。他经常帮助别人，吃苦，做好事。他的精神值得学习。雷锋这么小就知道如何报效祖国。我们要从现在起努力学习，成长为一个为祖国服务、为社会贡献的人。

2.我和爸爸冒着炎炎烈日来到长沙电影城，**了教育少儿的影片——《网络少年》。

这部影片讲述的是一位老师帮助一群沉迷于网络的孩子找回合理的上网方式、了解网络的正确用途，把网络从“坏朋友”变成“好朋友”的故事。

小乐、大伟等同学是五个中学生，他们曾经很爱学习，是班上的“网络高手”，也是家长老师眼中的乖孩子。但自从他们爱上了网络游戏和聊天，他们就被电脑里看似刺激的虚拟游戏所俘虏。他们上课无精打采，成绩直线下降。他们的导师索先生知道情况后，决心用自己的力量去救他们。

索老师带领孩子们新建了名为“网络少年”的**，教孩子们学***知识、正确上网，不在虚拟的网络海洋里沉沦。

一天，小乐在和朋友聊天时，突然发现一个身份不明的人潜入了金融中心的数据库。小乐觉得有阴谋，就尽快通知**。**黑客通过网络被发现，犯罪记录被查获，并被绳之以法。

网络是一把双刃剑，它对你有很多帮助和伤害。表面上，它不会伤害你，但如果你不能正确使用互联网资源，让自己沉浸在它的虚拟游戏世界中，你就会像吸鸦片一样。要想戒掉，难!

有人说，堵。只把网线、电源等通通拔了，少给孩子零用钱，才能戒掉他(她)的网瘾。这种法子行的通吗?

万一他们偷家里的钱呢?俗话说：“日防夜防，家贼难防。

”如果逼得他们去外面偷、到外面抢就更不得了了!

有人说，疏堵结合。规定他(她)的上网时间，除查资料外，不得上其他**浏览。那么他(她)会不会在父母不注意的时候去私自浏览其它的**吗?父母敢确定吗?

最好的办法是重在疏。在网络**上，最好在父母的监督下登陆**。一直堵着也不能从根本上解决问题。

希望大家都能认清互联网的利弊，合理利用互联网资源，健康上网，把互联网变成帮助我们的好朋友，不要落入虚拟时空的俘虏！

电影观后感【篇5】

在同学的介绍下我看了《恋空》部电影，一切的一切让我感动、眼泪在流，我感动现实生活在幸福、希望与绝望中徘回，更让我懂的真正的爱情是什么。真正的爱从不会离开即使一方已离开。

男女主角的初次相遇，女主角美嘉加速的心跳、羞红的面容以及不安的心就可以想到这是一部关于纯真的爱情片。幸福的爱情即将来临。美嘉和所有的孩子一样没有准备。但又深深的陷入了恋爱之中。

然而，整个故事有起有落，却始终离不开帅气的弘树对美嘉的善良和细心的爱，离不开美嘉对弘树温柔而浓烈的爱。

我觉得这部电影最成功的部分不是有多少人感动得流泪，有多少人记得，而是选择两个合适的演员来表演。当我们再看这部电影的时候就好像自己就是当中的主角一样，那种欢喜与悲伤，委屈与心酸，或许自己永远不会用这样的故事发生在自己身上，但我们却能体会到那种心情。

我看的时候一直忍着不让自己哭，即使画面感人也只是眼眶湿润，但是最后女生听到男生的话，对着手机哭着微笑的画面，让我流泪了。这样微笑背后，藏着的是怎样悲伤地感情。弘树拍下了美嘉的许多**，她认真时候的模样，她熟睡时的模样，但画面始终只有她一个人，起初我是不解的，后来却想通了，或许男生是想以这种方式留下他自己的痕迹，因为知道自己会死去，因为知道爱人会悲伤，所以想留下陪在你身边时的模样。

虽然她没有自己，但她对自己很认真，对我微笑，这就足够了。

《恋空》其实是一种感情，就像我们以后我们想起现在的生活会有一种特别的心情一样。每一段初恋的背后，都有难忘的时刻，影片开端的一幕幕清纯、唯美的场景，不仅仅让女生毕生难忘；初次相遇弘树出格的白发和专注的神态、假期煲**粥的时光，表白前后的霞花与彩虹、相恋后的逃学与兜风。这一切的确让观众沉浸于温馨的幻想之中。

美嘉清纯恬静的美貌让人迷恋，弘树大胆的举动让人多次佩服，他们的爱情更让人羡慕。这部电影安静而安详的开场并没有给人一种轻松的感觉。《火车头伤的美嘉》的独白寓意着故事充满了悲情的结局，男女演员完美地演绎了一场爱情的告别。弘树和美嘉相爱的孩子，因为弘树前女友的复仇离开了这个世界。

12月24日成了两人的协议。在霞花种的地里，每年都要祭奠孩子们。雪人和手套是必不可少的。

更大的悲伤在不久之后上演，弘树因得知患上癌症选择放弃美嘉，用种种绝情的方式希望美嘉能放手心底却一直深爱着她。不知情的美嘉选择放手。当第二次爱情来临时，美嘉犹豫是否接受你。正直优秀的优确实付出真爱，影片最妙之处即在于此，无论优与美嘉如和相爱，影片最初大片描绘的那段恋情始终隐约的浮现在我的脑海，随着剧情的发展，越来越明朗清晰。

12月24日是一个永远难忘的日子，不会被遗忘。每年都能与弘树相遇，这让美嘉感到尴尬。分手第一年有雪人和手套；第二年，患癌症的弘树带着的头套；第三年，朋友让她明白了真相，最终，她放弃了优，她的新男朋友，走了这么多弯路，但是终于回到原来的地方，美嘉回到弘树身旁，就像那只戒指又回到美嘉无名指一样。

我们都有最好的归宿，但命运总有无情的伤害。到这里，先有幸福感，接踵而来的却是漠然的伤怀。

这是电影的结尾。女主人公陪着男主人公直到他离开属于他们的世界。在过去的两个月里，有无尽的温暖，但在离别的那一刻，所有的悲伤都倾斜下来，让泪水难以停止。“美嘉笑一笑，美嘉我爱你”。最后的话语总让人深深的感动。

弘树离开美嘉学会坚强，学会爱与被爱，最终成为天空，在未来的日子里，无论晴天还是雨天，一直守护着心爱的女孩。片中留下的最后一件事是悲伤，但悲伤背后隐藏的记忆是那么的绿，那么的亮，那么的温暖和缠绵，这值得她一生的怀念和等待。而那蔚蓝的天空，留在观众心中，诉说着青春纯真的爱情。

这部电影最大的意义在于它展现了纯真爱情的故事，但它并没有完全停留在绿色残酷的爱情上。影片用爱的灵感为他们讲述了一个由爱带来的坚强成长的故事。我相信看这部电影不仅让我们知道什么是爱，而且让我们学会在爱中坚强。

电影观后感【篇6】

在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。

贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。20世纪80年代初，第五代导演在思想大潮中，依托时代的独特反映，创造了中国电影运动最重要的成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。

《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种贴近现实的人性化叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的炮火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。

贾樟柯的电影思想在大方向上并没有发生很大的变化，而是逐渐丰富了其思想内涵。作为一个电影人，表现出对思想宣泄的无限渴望，是电影人最需要的诚信。与第五代导演在客观影响下的求变方式相比，贾樟柯的求变在寻求自我发展和突破上更为深刻。

第五代导演的许多优秀作品，使中国电影在世界上占有一席之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。

抛开票房层面上不说，“贾樟柯的电影是伪艺术”本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这不是对第五代电影人的抱怨，而是在商业体制的压力下，对事业的追求让每个人都选择在商业战场上华丽转身。这是由气质决定的。就贾樟柯的电影气质而言，在平原上是咄咄逼人的。

贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以说贾樟柯解除了商业电影的武装是无稽之谈。

贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。

不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。在一定程度上，这是贾樟柯对自己的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？

其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的**又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。

所以说，贾樟柯的目的达到了。

这或许也可以看作是在特定时代的妥协，但贾樟柯一点也没有迷失自己。在他的电影中，叙事风格依旧，主人公穿插的不确定性，以及人们记忆中的叙事角度。在今天的环境下，我们不需要要求太多，因为这是潜意识对一个在我们的主观认知下没有庸俗的人的过度要求。

贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。

贾樟柯除了是一部电影作品外，作为一个曾经在一个小县城混迹江湖的文艺青年，进入了电影学院，然后进入了思想精英的道路。一个思想家在本质上不需要太多的话。贾樟柯在被电影学院嘲笑的时候，能够一如既往地继续下去，这是他自己顽强的表现。作为**美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。

此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。

贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。

电影观后感【篇7】

《妈妈》由杨荔钠导演，影片聚焦银幕极少关注的老年人群和阿尔茨海默病，不仅真实展现该病不被人熟知的多种症状及患病人群的困境。通过影片中这对母女面对命运捉弄时的坦然和无畏。

主题仍然是歌颂母爱，但是影片对母性的诠释是质朴的，没有豪言壮语，有的是人性的真诚。

影片开头是温馨又恬静的画面，妈妈和女儿坐在开满鲜花的院子里。屏幕左侧出现的画面是，用稚嫩的笔触，一笔一画的写出妈妈两个字。母女二人相依为命，父母和女儿都是大学教授，属于高知家庭。家里面有很多的藏书，女儿照顾着妈妈的饮食起居，每天检查妈妈的牙齿是否刷干净，反复给妈妈洗手，照顾妈妈无微不至。

妈妈和女儿坐在一起吃饭的场景一直留在我的脑海里。“生命活到极致，一定是简与静”。她们的生活充分体现出这句话的真谛：普普通通的饭菜不奢华，闲时母女俩会在开满鲜花的院子里面静静的看书。

突如其来的疾病打破了母女俩平静的生活。当女儿被确诊为阿尔兹海默症后，女儿首先想到的是妈妈的晚年生活怎么安排，她不想让年迈的母亲得不到照顾，于是女儿决定把母亲送到养老院，自己独自面对病痛。可是母亲无法适应养老院的生活，最终被送了回来。在这样的情况下，女儿无奈的告知了母亲自己的病情。母亲说得病的应该是我，女儿说，我也没有准备好。她们的真情告白不禁让人潸然泪下。

母亲坚毅的性格，母爱的力量没有被女儿的病情打倒。妈妈以85岁的高龄承担起了照顾女儿的责任。妈妈对女儿说的一番话让所有人动容。“每个母亲都是母狼，保护幼崽是天性。”

在后来的日子里，本来都是女儿照顾妈妈，但是在这个残酷的故事里，一切都颠倒了。

85岁的妈妈给女儿喂饭；处处安慰照顾女儿，给女儿念无字信温暖她；进不去家门时，妈妈砸碎玻璃爬窗户进去开门；女儿被人诬陷时妈妈为此奋不顾身大打出手；女儿离家跑走时，妈妈努力追赶；妈妈推着轮椅上的女儿走向大海……这些令人哭笑不得，笑中带泪的画面，突显了母性的伟大和坚韧不拔。

妈妈也是优雅的知识女性，面对女儿患阿尔茨海默病这个巨大的人生灾难，妈妈焕发了磅礴的生命力。她没有畏缩退避，没有悲伤绝望，反而把这人生无常的意外当成对自己的救赎。她对女儿说：“我退休二十年也休息了二十年，本来觉得活够了，你又无意当中挽救了我。”她为了好好活着照顾女儿，积极锻炼身体，在地毯上做健身动作时，腿踢得那么高，充满喜剧效果，让人含泪而笑！。

真有一天，你不会阅读了，不认识路了，就让我做你的眼睛。你什么样我都爱你。是啊，这就是妈妈，“你什么样子，我都爱你”！看到这里我泪雨滂沱，泣不成声。在照顾一个阿尔兹海默症患者的过程中是何等的艰辛和困难只有妈妈自己知道。几年时间过去了，母亲最终也力不从心了。母女俩双双住进了养老院。

母亲真的是这个世界上最伟大的人，当成为母亲的那一刻，就会成为钢铁勇士。无论遇到任何狂风巨浪，母亲永远会成为你的避风港。这部影片用细腻的女性视角，展现爱与亲情在生命尽头，绽放出的无限力量，让人回味无穷。

剧情不仅令人感动，同时，也被两位优秀的演员用精湛的演技刻画着母亲与女儿的角色所感动。吴彦姝实际年龄是84岁，奚美娟60多岁，我觉得她们的老是漂亮的，优雅的，端庄的……我看过采访吴彦姝的报道，生活中，她愿意接受新事物，网购，生活独立，注意锻炼身体，爱学习，热爱工作。为她肃然起敬！原来变老也可以这么优雅！

每个母亲都会一样的老去。当我老了，我会不会站立在桥头哭泣，因为遗憾，因为无奈，因为······但不论何时都要时时想着要做最好的自己，积极面对生活，每天都要深刻的活着，只为留下永久珍藏的记忆。这个世界上没有唯一的标准来评判对错与好坏，是谁拯救了谁又或者是谁成全了谁，都未可知。只知道，阳光照进房间，一整天都会很暖。最幸福的是，当我老去，还可以左手挽着母亲，右手挽着女儿......

电影观后感【篇8】

《师父》的导演是徐皓峰，他还导过《倭寇的踪迹》；《一代宗师》是他的剧本；电影《道士下山》是改编自他的同名小说（陈凯歌确实烂的无底线了，《霸王别姬》真的是他导的么？）徐皓锋有本书叫《逝去的武林》，更能凸显他对传统武术的痴迷和专研。

《师父》讲的故事，是广东咏春武师陈先生，想要在中国的武术之都天津开武馆，弘扬本门名声。不过封闭的天津武林不会容许外乡人扬名，所以他只能培养个徒弟出来，只要这个徒弟能够成功打赢天津八家武馆，他的门派就可以在天津开武馆。

但是，身为外乡人的陈师父不能踢馆，因为会驳了天津武行的面子。

而且，徒弟得是天津人——也是为了面子。

最后，徒弟踢馆成功后，天津武行会联名请出本地最大高手打败徒弟，该徒弟必须远离天津，不得回来——也是为了面子的规矩。

这些规矩，都是天津武行泰斗郑老先生告诉陈师父的，如果他的徒弟连踢八馆后，天津武行最后请出来挽回面子的，就是郑老先生。因此，郑老先生说了，你要想开武馆，可以，就按上面的方法办："你教你徒弟的，我也得会！"

所以，咏春传人陈识陈师父必须得做几件事情：

一、招个资质不错的天津本地徒弟，花个几年时间培训成才；

二、娶个本地媳妇，找个低收入的工作养家，这样，留在天津带徒弟就有合理的借口。

媳妇好解决，陈师父（廖凡演的）看上了著名的起士林西餐厅的女招待（小宋佳演的，后面简称师娘吧，片子里就没叫过师娘的名字。话说这是廖凡第二次跟宋佳合作，上次是《好奇害死猫》）因为这个师娘的出身不好，嫁给师父算是好选择，俩人约好在一起结婚三年，三年后再自由选择，陈师傅付出担保金八百大洋。

徒弟，郑老先生最初给挑了一个，可后来有个脚行混混耿良辰（叫什么不好叫良辰）让陈师父觉得是武学奇才，就选了良辰了。其实良辰最初是垂涎师娘的美色才找上门来的。陈师父觉得这样也好，这小流氓最后被赶出天津他也不会良心不安。

就这么着，良辰的功夫也学了一年，居然比陈师父预料得还要好，那就踢馆吧。连踢七家都赢了。这第八家武馆的馆长邹女士（蒋雯丽饰），是天津武行的第二号人物，可却是天津武行玩政治玩的最好的一位。邹馆长杀气腾腾地去找陈师父的麻烦，陈师父一年前的布局很好地掩护了他的目的，邹馆长失望而归。耿良辰踢馆第八家也成功了。

可就在郑老先生赶跑耿良辰的比武开始前夕，发生的新变化使事态没法按老剧本来唱了。郑先生的徒弟是本地军阀的副官，姓林；军阀们垂涎武馆的高收入，想要插手武行，那就得先挣面子后抢里子。林副官使了个诡计打伤了师父，按武行的规矩，获得了武行最高地位的话语权。为了让天津武行买面子，又指使手下高手围殴耿良辰，又刺了良辰两刀，这其实也是坏了江湖规矩了——本来，打跑了踢馆者就行了。

虽然良辰是死了，可陈师父还是可以在天津开武馆。照理说，陈师父原本就打算抛弃那个混混徒弟的，他只需要继续按剧本开武馆就好了。可陈师父落下了心病——武人的"义"字哪里去了？因此，在武馆开张当日，在邹馆长的配合下，陈师父一刀了解了林副官。最后，与天津武林痛痛快快地逐一过招，成功逃出了天津卫。

这故事挺复杂，写影评不剧透几乎没法开讲。

为什么说这片子好呢，首先是剧本真好，这回的故事讲圆了；再就是细节好，徐皓峰的进步非常让人惊喜，全片无尿点，这已经是一个成熟的导演了。

这故事充满了黑色寓言意味：原本的武林是为了振兴国术、行侠仗义，可现实中的武馆只是个捞钱的工具，郑老先生也说了：“武馆不教真东西，迟早让洋人把你赢了去。”

可是以邹馆长为首的武行们觉得，即便出不了人才，有钱赚那就过一天是一天。

陈识陈师父，本意是要弘扬咏春，可要想开武馆，就不得不向世俗的.江湖规矩低头。空有一身好武艺的他，却不能跟武林同道痛快切磋一场。因此，在杀死林副官的那个晚上，坐在他最终的武馆里他叹息：“我一心想着开武馆，却是处心积虑地算计我的徒弟，我这不是师父，我是个算计的生意人。”（大意，原句不记得了）

整部片子里，还真是充满了算计：

郑老先生要陈识教他刀法，最后一次对决郑已经占了上风，还是一刀刺向陈师父要害，目的就是逼陈师父使出真功夫来，判断陈师父的传授是否有所保留。

林副官先算计师父后算计良辰，每次出手都是阴谋加强权，毫不在意江湖规矩。

邹馆长是这个片子里算计心术的大赢家：

先是帮林副官拿掉了郑老先生的地位；为了维护武行的利益又设套借陈师父的刀杀了林副官。开馆当日，邹先是要林副官换掉官服出席，不动声色地解除了林副官的护卫；再播放林副官欺瞒郑老先生的电影片段坐实他欺师灭祖的恶性争取了武行的道义支持；继而安排打手假意困住陈识，却暗地里递了刀子让陈识刺杀成功；再以雷霆手段收服林副官的护卫替武行洗白；最后杀人灭口想做掉陈识给军方一个交代。

这连环计步步精准，巾帼不让须眉。

比较讽刺的就是，武行的人最终让算计占了立身之本，武艺就真不行。结果给陈师父杀出一条血路，闯关的最后一刀还削掉邹馆长半个耳环——耍诡计你行，讲功夫你不行。片子看到这里，前面一个多小时的郁闷总算得以抒发。

片子好看的地方还很多，武打设计既漂亮又有讲究，咏春的十三点半棍法，隐隐然有河北大枪的风范，闯关对决的刀战也比《倭寇的踪迹》进步很多，既有武术的攻防判断真功夫，又有动作的舒展美丽。

片中美女不少，小宋佳演绎的俏师娘及其性感，俄裔舞娘贡献了美丽的大长腿芭蕾舞，耿良辰做生意还勾搭上一个冲茶汤的新疆美女（话说徐皓峰喜欢用异族美女上瘾，《倭寇的踪迹》里面还硬插了个胡姬舞女进来）

廖凡一边用竹竿痛打小混混，一边坐长凳跟宋佳聊天的那场戏，是全片最美的片段。

看后我跟太太交流，都觉得徐皓峰做编剧，王家卫做导演那片子就美极了。而徐皓峰自己的这部《师父》拍出了不同的风格。如果说《一代宗师》是探讨武学的阳春白雪，《师父》就是接地气的下里巴人，各有各的美好。

片子中的各种民国服饰也是美翻，哪怕军阀的军服也不是库存老道具，细节实在用心。

电影观后感【篇9】

电影《樱桃》》观后感其实并没有隔得久远，也就才几年的工夫；如果去问曾经住在这里的人，他们一定也还没有忘记。怎能忘记呢？篱笆前那双搜寻的眼睛，屋檐下那凄凉的身影，在寒风中瑟瑟发抖的母亲，在泔水里捡起馒头喂到嘴里的可怜女人！

怎能忘记啊，当他看到女儿时眼里流露出的无限的温柔和宁馨：在她那懵懂恍惚的世界里，在她无人知晓的潜意识里，唯有女儿是真是的、清晰的、温暖的…..曾听说过关于她的故事。

她本来也是有一个幸福美好的家庭，和所有的母亲一样，家里家外都是一把好手，人既贤惠，长得也美丽。然而，一场突如其来的意外使她跌入了命运的深渊。她可爱的儿子溺亡以后，她开始变得神智恍惚，渐渐地不认识周围的人了，后来连家人也开始模糊，有时候出了门便不记得回家的路，甚至连自己是谁也忘记了。

可是，奇怪的是，只要看到女儿，她的神志尚能清醒，眼里也放出无限温柔的光。家里也曾经给她积极**，可是在农村，人们的认识水平终究有限，终于没能彻底**。后来，她完全疯了，成了当地同情和排斥的对象，因为她总是认为别人欺负她的女儿，攻击其他孩子。

她女儿上中学时，经常出现在我们学校周围。这像极了樱桃！当我在看《樱桃》的时候，时时禁不住想：

当妈妈去学校透过窗户看孩子时，影响了孩子们的课堂，我们有没有像老师一样处理过这个问题？是否没有顾及红红的心理和面子？看着看着，好几次我都是泪流满面……当王戈吧孩子送人后樱桃撕心裂肺的痛哭时，当被锁着的樱桃翻出窗子在暴雨中拿着伞一路从秧田埂上奔向学校接孩子时，当别的孩子欺负红红后家长反而找到王戈兴师问罪赔钱时王戈追打樱桃后一家人相拥而泣时，当樱桃拖着板车送病重的红红在崎岖的山路上奔跑者上医院时……我的眼泪止不住簌簌的往下流。

人们总是说他们可怜父母，因为只有父母付出，没有回报或任何附加条件。孟郊说：“谁言寸草心，报得三春晖。

”是啊，孩子永远也报答不完父母的养育之恩！这是一个穷困的山区，王戈更是家徒四壁。他因为残疾找不到媳妇嫁给切瑞，

(读后感　)

原只是指望能够延续香火。当樱桃捡回被人遗弃的红红，他曾自私的想放弃，所以趁樱桃睡觉时把孩子送了人，也实在是他不知道该怎样养活这嗷嗷待哺的婴儿。红色的童年小吃，全是樱桃采摘的水果，特别是樱桃，一道春天，红色的樱桃随处可见，味道鲜美。

可是，樱桃在一次给红红摘果儿的时候，不幸坠下了山崖……当红红跌跌撞撞滚下山坡的时候，我想，所有的人眼里一定是再一次饱含了热泪的吧。“谁言寸草心，报得三春晖！”红红长大了，实现了爸爸妈妈的愿望，考上了医科大学，从此势必改变这个穷困家庭的秒毛了吧？

她一直在找她的妈妈，她的樱桃妈妈，因为她不相信自己已经死了。是的，伟大的爱怎会死去？伟大的爱一定不会死去！

看完电影，心潮澎湃。社会需要良知，人间呼唤真情。高智商的人应该为社会做出更多的贡献，而不是嘲笑、嘲笑甚至勒索他人，特别是那些身心残疾的人。

社会应负起更多的责任。美好的歌曲不应只是在文艺表演时才真挚动人，爱心更应表现在平时的举手投足间。

电影观后感【篇10】

2012电影经典对白

凯文与艾默里奇

凯文：“我和你妈妈这辈子活的十分精彩，最令我们骄傲的是拥有一个出色的儿子，你不必为我担心，创世纪号是艘很大的轮船，艾默里奇，我爱你”

艾默里奇：“父亲，我爱你”

美国总统与女儿劳拉的电话，此时总统已经选择留在白宫等待死亡

总统：“如果我告诉你我不上飞机，你肯定也不会去的，人们有知情权，至少在最后的时候，家人可以互相告别，至少母亲可以安抚自己的孩子，至少父亲可以祈求女儿的原谅。”劳拉早已泣不成声。

在诺亚方舟上

艾默里奇一段话请求打开诺亚船门让外面的人能够进来：“人类建设的是文明，你们能眼睁睁的看着外面的人全部死掉吗？那样是不文明的是没有人性的，有个人(我估计是美国的最后一任总统)曾经说过：“如果不能为他人的权益做斗争的话，那就不是所谓的人性。”戈登对主角说：“你应该觉得，幸福你有一个很好的家庭，我一只想要一个属于自己的家”在戈登被齿轮碾死的那一刻，我眼眶湿润了。HE IS A GOOD MAN

还有些对白我记不灵清了……如果想起来我在写进去，看过的同学们也可以跟帖补充……最感人的场景

俄罗斯的那个飞行员，驾着飞机让别人先离开，可以说俄罗斯人不亏是天生的战士，这点我很敬佩他。

印度那个天文科学家，也就是第一个太阳活动异常，提醒各国政府地球即将毁灭的人，与他的家人一起在潘XX高原一同葬身在海啸下。我至今忘不了，他看自己孩子的眼神，那是一种伟大的父爱。

尤里一个超级势力的商人，在最后一刻将自己的孩子丢上方舟，而自己却跌入深谷。那个向全世界发广播的电台主持人，在葬身在火上爆发的那一刻还向世界的人们警告，或许很多人认为他疯了，但我并不这么认为。他内心早已放弃逃走的可能，在山顶高呼你们要记住我的名字是我第一个告诉你们世界末日的，也许他想已这种方式继续活下去吧。电影中也有很多幽默的元素，也许是为了缓解人们的压抑吧。

好了评论暂时就这么多，面对2012年，如果真的世界末日了，你该怎么办？或许我们应该反思一下我们的人性了，离2012年12月22日也就3年零1个月了，好好的珍惜自己的家人，无论是不是世界末日，也无论明天会怎么样，人类本是亲兄弟，我们需要的是团结有爱，珍惜彼此，珍惜生命

唯有我们能够拯救自己

走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。

对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。

2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。

影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。

这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。

但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由

我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。

在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。

而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？

我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。

这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。

还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。

在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。

珍惜

——《2012》影评、观后感

看完电影，我血液流动比往日快，这也正是身体热量增加的原因。而这热度就来自轰动世界的美国大片《2012》。在近三小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但，我的心也一直在激动中感动、感悟。

这是一部灾难片，在《2012》里，我看到人类生命与文明的脆弱，那么强健的身躯，那么精美的建筑，那么温馨的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或是几分钟，在地震、火山、海啸面前，都消失的无影无踪。但是，我也看见，无论是在什么样的巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片中主人公的一家，还有那些上到国家领导人，下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。我喜欢“杰克”，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但，谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己的生命的光辉人性呢？

在大自然面前，我们都是渺小的。珍惜吧，珍惜现在的幸福，点点滴滴… …

电影观后感【篇11】

《告白》

经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的情结不像许多中国电影那样肤浅。这座建筑的起伏让人们好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。

下面是我对剧中主要角色的分析：

1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？

我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接**呢?

总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。

3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。

4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但上帝并没有因为她的仁慈而怜悯她。这个女孩的命运很不幸。她死于阴谋之下。最可恨的是，这个情节是她最尊敬的老师悠子编的。

4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人**，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子，她牺牲了宝贵的生命，以显示母爱的伟大。当然，这种方式太极端了。最后，她也被儿子的刀杀死了。。。

对于拍摄技巧的一些愚见：

1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看电影时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料。。。

2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日本歌剧的惯用手法。整个画面都陷入了沮丧和沉闷之中。我以前看过的一些日本偶像剧也用这种光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。

相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然，对于这出戏来说，这种技巧与情节相符是合理的

3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点假，

感触:小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦。。。