湘版美术课件

湘版美术课件范例五篇。

快来跟随教师范文大全发掘“湘版美术课件”的新奇之处，让大家都能拥有这个好处吧与朋友们分享吧。教案课件是老师教学工作的起始环节，也是上好课的先决条件，每位老师应该设计好自己的教案课件。 教学过程中应该在教案和课件中得到准确的表达。

湘版美术课件【篇1】

教学目标：

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

教学重、难点：

1、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

2、画面是否表现出了物体的前后关系。

教学准备：

教师：一些有明显透 视效果的图片、课件。

学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。

教学活动过程：

活动一：

课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透 视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律?(近大远小)可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现!

启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。

教师举例：

1、同样是一位学生，我们站在教学楼上看她，在近处看就比较大而清晰，如果她在操场上我们再看她，就小而且模糊不清楚了。

2、把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

3、物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

活动二：

讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的?

知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系?找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习?

教师在黑板上画学生们站队做操的场面，请两位同学上来分别同学的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理?(先画前面的)

活动三：

小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透 视规律。

学生作业，教师指导。

评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。

布置下节课带剪贴工具。

教学反思：

还没等我把要求讲完，就有的同学开始绘画了，他把前大后小、近大远小的规律弄混了，画出了在一个平行线上大小的排列的画面了，经过我拿其他同学作品的对比，使他明白前后的空间感和左右的排列感是不一样的，他表示以后一定认真听完老师的讲解后在动手作业。

湘版美术课件【篇2】

第8课

星光灿烂

教学目标及要求：

1．了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。

2．能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。3．养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。教学重点：识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。

教学重点、难点： 创造出具有个性的作品。

教具准备：教师：示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干！剪刀一把！黑板一块！红蓝黑色笔各一只（粉笔记号笔均可）

学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支 教学时数：2课时 教学过程：

一、欣赏导入新课。

魔术变变变！出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。

学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处？ 学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。

二、学习新课。

1．引导发现 学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？ 明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。

2．看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思！明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。

3．根据示意图（两种）动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图！

4．展示绘制快又好的示意图！

5．试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流！目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作！为后面的创新奠定基础！

6．能让你手中的星星更加与众不同吗？学生交流！7．对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品 学生在书中对号入座填空！然后说一说四件作品的异同点！明确：图一是基本形！1——4号星星都是根据基本形变话7而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！

三、制作创新：

看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢？ 赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星！

四、展示学生作品师生互评

五、课堂小结及延伸

1．三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。2．课件欣赏其它浮雕作品！

六、课堂小结.刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空！让那星光更加灿烂！

板书设计：

星光灿烂 内折，外折，对折

湘版美术课件【篇3】

（一）、组织教学。

检查、了解同学的课前准备情况，让同学恬静下来，集中注意力。

请同学听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。

1、你喜欢春天吗？为什么？

绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……

5、看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？

6、你还看到过哪些春天的景象？引导同学看书讨论补充。

7、展示教师课前收集的各种春天的图片，让同学进一步感受春天的美和色彩。

（二）、引导探究。

1、春天有哪些主要色彩？

先让同学大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。

2、展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的.色彩有什么不同。

不同的表示方法。

4、感受与想象。

绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

6、看：教师课前收集的各种春天的图片。让同学进一步感受春天的美和色彩。

（三）、考虑与表示。

先让同学大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

2、课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3、尝试表示：按自身的意愿画出春天的色彩。

不同表示方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表示春天？用什么资料？用什么方法？你能发明新的方法吗？

（四）、作业要求。

选择自身喜欢的资料，表示独一无二的春天。

1、同学作业，教师巡视辅导。

辅导要点：表示方法。

（五）作业展示，互评小结。

1、展示同学作业，把同学的作业组合成一大幅春天美景。

2、请同学选出最美的局部，谈谈自身的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。

（六）课后延伸。

1、提问：你还能用其他方法表示春天吗？

2、请同学到大自然里欣赏美丽的春天。

处处有鲜花

一、编写思路。

本课教学与上节课内容有联系，又有拓展。上节课以画出春天的色彩美为主，本节课则重点表示鲜花的美，不只表示春花之美，另外季节的花也在表示之列。

花是美的象征。它是大自然赋予我们人类的“瑰宝”。鲜花处处有，如家中插花、盆花，田野、山林里的野花，湖中的荷花和农家庭院里的牵牛花、葵花等。万紫千红、芳香四溢的花儿，令人赏心悦目；万紫千红的花儿，不只给我们的物质生活提供了良好的生态环境，也给我们的精神世界带来了美好的享受。

有人喜欢去野外赏花，有人喜欢去公园观花，有人喜欢把花草移栽盆内，这都是对自然美“手不释卷”的表示。而我们聪慧的画家，把这美好的自然景物捕获下来，画在日用器皿上，画在纸上……变自然美为艺术美，放在身边，达到朝夕相伴、须臾不离的观赏要求。

小朋友们都喜爱花，但他们往往对花不会细心观察，要教他们画好“花”并非易事。为此本课教材展示了艺术家画的鲜花、自然界里的鲜花以和小同学画的鲜花，以引导同学进行仔细观察，便于同学掌握花的构造规律，了解花的形态和色泽万千变化之美，学好“变自然美为艺术美”的身手。教师在平时还应有目的地带同学观察自然环境中的花的形态。

当然，对二年级的同学我们不能要求过高、过多。假如我们每位教师在指导同学，教会他们正确的观察方法，使他们在观察中有所发现、有所认识，对他们以后的生长是十分有益的。

二、教学目标：

（一）尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。

（二）初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自身喜爱的花。

（三）进行爱花护花、美化环境的教育，促使同学更加热爱美好的大自然。

三、重点、难点

重点：指导同学掌握正确的观察方法，通过自身的观察和想象，画出自身喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之、情。

难点：启发同学灵活运用表示技法和发明各种方法来大胆表示鲜花的美，培养同学的形象思维能力和发明想象能力。

四、课前准备

（同学）观察花的构造、形态和色泽，收集自身喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具资料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画和同学的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具

五、教学过程

（一）组织教学，谈话导入。

1、检查课前准备，安宁情绪。

2、讲评上节课的同学优秀作品，鼓励同学画出有自身特色的画，激起同学的作画兴趣。

3、“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不只春天有，其他季节照样有。不只花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。

(二)欣赏与感悟。

1、播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？

小结：鲜花给我们的生活带来了美。

2、提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？

同学分小组研讨、考虑。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

(三)、考虑与表示。

1、观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让同学仔细观察正、侧、反面的花。

提问：与你记忆中的花是否一样？

引导同学观察、分析花的构造、叶的形态。

2、尝试表示。

依据自身的观察画出鲜花。

3、归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

4、课件播放。

欣赏大师和同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、资料与表示方法的不同，打开同学的创作思路。如水彩表示的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表示的花雍容华美等等。

(四)、作业与辅导。

1、作业要求：选择自身喜欢的资料，表示独一无二的鲜花。

色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动同学学习的积极性，激发他们的发明力和想象力。

(五)、评价与拓展。

色彩、创意等方面进行评价，让同学扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

记录花的生长过程。

湘版美术课件【篇4】

一课时

教学目标：1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。

3、学习操作方法，培养动手能力。

教学重点、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。

教学过程：

一、组织教学：

1、课前准备：学生和教师一起收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件。

2、课前教师收集一些运用拓印方法进行画面肌理创作的作品。

二、导入新课：

教师事先准备好四个小组用的颜料：红、黄、蓝、绿。（分别用脸盆放着）找两名学生穿着鞋子蘸上颜料后在地上铺着的白纸上走，让学生观察纸上出现了什么？为什么有的鞋印花纹清晰有的鞋印花纹不清晰？

学生：因为鞋底上有凹凸不平的花纹。

三、讲授新课：

1、发展阶段：

让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。

2、利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的）。

3、利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。

四、小组合作，教师指导。

五、学生作品，。

六、课后拓展：

1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

湘版美术课件【篇5】

美术第八册教案

第一单元

大地与江海的乐章

1、小桥、流水、森林

学习领域：欣赏、评述 教学课时：1课时 教学目标：

1、认知：认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景，学会欣赏大师的风景画。

2、操作：能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

3、情感：热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。教学重点：

小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。教学难点：

对绘画表现自然美景的感受。作业要求：

用词汇表达感受，并画一幅风景画。教学用具：

欣赏图片、课本、绘画用具等。教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《小桥、流水、森林》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。谈一谈：这些类型的美景有什么特点？

2、教师播放音乐，欣赏三幅作品。A国画

齐白石――《蛙声十里出山泉》

画面看不见青蛙，为何不把作品名称改为其他？ 假如你来改这幅作品，你如何修改？ B油画

列维坦（俄罗斯）――《深渊》 C油画

希施金（俄罗斯）――《松林的早晨》

用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美„„

3、教师演示线条的情感表现特征：

三、布置作业：

各人在优美的音乐背景中，画一幅风景画。

四、学生练习，教师巡视辅导。

五、展现自我。教学反思：

能用抒情、2、高山、大海、江河 学习领域：欣赏、评述 教学课时：1课时 教学目标：

1、认知：认识欣赏自然界高山、大海、江河的雄壮美，学会欣赏评价大师的作品。

2、操作：能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

3、情感：热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。

教学重点： 感受高山、大海、江河的雄壮美。理解欣赏大师作品。教学难点： 理解掌握画家作品中体现的雄壮美。

作业要求： 临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。教学用具：

图片、绘画工具等。教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《高山、大海、江河》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏高山、大海、江河的美丽景色，感受大自然雄壮的气势。

谈一谈：这些类型的美景有什么特点，与前课的有什么不同？

2、教师播放激昂的音乐，欣赏课本中四幅作品。A国画 关山月――《秋山关外月》 B油画 杜键――《黄河激流》 C国画 吴冠中――《香雪》

D浮世绘 葛 饰北斋――《神奈川冲浪》

用适合的词汇表达你的感受，如粗犷、有力、雄伟、壮丽、激动人心、振奋、强烈、激越、震撼„„

3、教师演示大海印象：

用水粉颜料，水粉笔有节奏、笔触的表现大海汹涌澎湃的样子。

三、布置作业：

临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。

四、学生练习，教师巡视辅导。

四、展示，评价。

板书设计：

1、小桥、流水、森林

粗犷、有力、雄伟、壮丽、激动人心、振奋、强烈、激越、震撼

教学反思：

能用粗犷、有力、雄伟、壮丽等适合的词汇表达自己的感受，并尝试绘画一幅风景画。

3、从不同角度画物体

教学重点： 文具的形状比例。不同角度物体的形象特征。教学难点： 掌握用线条表现不同角度物体的大体形状和特征。作业要求： 选一个你喜欢的文具，从不同角度画出它的形象。教学用具： 写生用的小文具、范画、文具样品。教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《从不同角度画物体》

二、讲授新课：

1、引导学生仔细观察第8-9页上图的文具，用几何图形分析它们的结构、外形特征、色彩和装饰纹样，对比写生作品，分析写生的技巧：抓住对象外形特征，大胆地用线条描画，用色要鲜明，表现出立体感。

2、教师取出一两件全班学生都能看清楚的文具，让学生认真仔细地按照“整体—局部”的原则进行观察，提问关于写生对象的基本形组合结构等问题。

3、教师演示作画步骤： 用线条先画出外形——刻画细部。

4、讲述细致观察与表现某些具有重要的特征的部位。

三、布置作业：

各人自选一两件比较美观的文具，布置在自己的桌上，并根据不同的角度，仔细观察后进行写生。

四、学生练习，教师巡视辅导。

随时提示：仔细观察，认真表现，指出画法上的不妥之处。

五、环保教育：要爱惜文具，做到节约不浪费。

教学设计：

3、从不同角度画物体

作画步骤：

1、用线条先画出外形

2、刻画细部。

教学反思：

学会细心观察物体的不同角度的方法，并学会绘画运用几何形物体的不同角度的特征。

4、我的书包

学习领域：造型*表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、体验与发现：发现写生、设计书包的乐趣，发现书包上学习的好伙伴。

2、实践与创造：写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。

3、欣赏与评论：欣赏、对比不同类型的作品。教学重点：

掌握书包的形状、结构和外表特征。教学难点：

表现书包的立体感。设计有创意的书包。教学用具：

画纸、铅笔、彩笔、彩纸、剪刀、胶水等。书包实物、书包线描定性写生范画 作业要求：

1、画一幅书包的写生画。

2、根据自己的爱好，设计一个好看实用的书包。教学过程：

一、欣赏与引导

1、学生把纸盒与书包作比较。

①相同点：都与长方形相似。（立体感受）

不同点：书包有盖子、扣子、拉链、口袋、背带等结构。

②欣赏书本上的写生作品。

二、感受与认知

1、教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？”待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。

教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明：

示范写生步骤。

①先画一个矩形，画得大些。②观察书包上有什么？还有呢？盖子、口袋、背带„„

③画线时行笔缓慢而稳重,线条果断。

2、设计书包：（绘画设计与手工制作设计都可以）新颖特别 A、示范制作纸书包的步骤

①剪出纸盒的顶部。

②剪出书包的盖子（连着扣子、口袋、背带）

③制作纸书包时，书包盖子、口袋、背带等剪贴部份要先量一量。

④粘贴。

温馨提示：制作纸书包可以用广告纸、日历纸等环保材料，培养环保意识。

3、小组讨论交流作品的构思。

4、学生自由选择写生或制作书包。学生自由想象。

三、作业展评

1、作品展示： 作品分立体和平面两组。

2、学生区别立体与平面作品的不同特点。教学反思：

学会观察书包的结构和绘画书包的细节特征，并尝试运用环保材料制作设计一个书包。

;③、留出粘贴处，粘贴要牢靠。

④、插接方法要注意插接处的剪切方法。６、设色涂色问题：

笔筒装饰方法，可根据自己的爱好设计图案并设色。设色方法有两种：

其一是以两种复色的色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；

其二是涂上对比强烈的原色、间色，形成鲜艳活泼的美。如以寿终正寝条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多，多了会显得杂乱。可以采用剪切图案装饰。

7、欣赏教材范例。

（四）、鼓励创新，操作体验，提示学生可以运用广告纸、包装盒等环保材料进行制作。设计、制作一个纸笔筒，不得与课本雷同，除有困难的同学可参考课本。

（五）、作品展示，评议总结

作业完成后，由每个学习小组的组长选出各组的2-3个佳作，集中一起由教师评介并小结课堂作业情况。

板书设计：

4、我的书包 设色方法：

1、以两种复色的色彩配置，讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；

2、涂上对比强烈的原色、间色，形成鲜艳活泼的美。

教学反思：

能运用广告纸、包装盒等多种环保材料进行笔插的制作，效果较精美。

6、自己做镇纸

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、认知：了解镇纸的作用和制作的方式。

2、智能：开拓审美视野，培养创新精神。

3、操作：有创造性地合作完成各式镇纸的制作。

4、情感：耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。教学重点：

镇纸的特点。材料的运用。教学难点：

镇纸装饰的恰当运用。作业要求：

选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。教学用具：

鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶，针线等。教学过程：

一、欣赏导入：

《玉兔镇纸》－南宋

介绍：镇纸是写字、画画时用来压纸的重物，是传统的文房用品。几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。

二、课堂发展：

1、尝试*探索：

哪些材料可以作镇纸？用什么方法（彩绘、粘贴、缝制等）加工能产生独特的美感？

2、示范演示：（选用一种方法演示）

a选择鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思； b画一条鱼，勾出头、身、尾，涂上颜色； c剪一些色彩鲜艳的小图形； d贴在镇纸鱼身上。

三、独立创作，自由选择。

选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

四、展示评价。

板书设计：

6、自己做镇纸

彩绘、粘贴、缝制

教学反思：

能根据选择的鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思，在鹅卵石上面色彩鲜艳的小图形。

第三单元 神气的小画家

7、自行车和摩托车

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、通过自行车和摩托车写生，进一步发展学生的观察能力，训练他们抓住物体的特征精细描写的技能和严谨的学习态度。

2、发挥想像力设计新式的自行车或摩托车，训练学生的设计创造力。教学重点：

自行车和摩托车的造型特点。对未来自行车和摩托车的设想。教学难点： h 对自行车和摩托车的细节描绘。未来的自行车和摩托车的表现。作业要求：

仔细观察，大胆想像，画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。教学用具：

铅笔、画纸、范画、图片等。教学过程：

一、讲述课题及要求，教师导入课题：

自行车是人们常用的简便交通工具，小型的童车也是小朋友喜爱的活动玩具，自行车虽然零件不少，整体结构骨架虽很简单，但必须理解，理解之后，只要按照课本所示的作画步骤从大体形入手，再把各部分一一画下来，一辆真实的自行车就会出现在你折下，不信，大家试试看。

二、讲述观察方法及作画的步骤。

观察一辆自行车先从大的结构骨架特点着眼，用几何形概括其各部分的形状，以便对整辆车有大致的认识。

重点观察车头、三角架、车座、车轮。

再仔细了解各部分构造的细节。绘画时也与观察方法一致，先从大的结构画起，再画到细部。教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。

三、比较与分析。

摩托车与自行车的区别：

相同之处－两个轮子、车头

不同之处－发动机、粗壮、车座等。

教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。

四、学生练习：

分别选好位置、角度、开始作画。（任选自行车或摩托车）

教师巡视指导，指导学生开个好头并逐一细致地表现细部。

五、畅谈未来的自行车和摩托车的变化。

六、学生创作：画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。

七、展示评比。

板书设计：

7、自行车和摩托车

作画步骤：

1、用线条先画出外形

2、刻画细部。

教学反思：

能畅谈自行车和摩托车的特点，画出自行车的基本骨架，再画细部，培养了观察能力

8、变写生画为装饰画

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。

2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。教学重点： 外形和色彩的概括和提炼。

装饰画的特点。教学难点：

掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。作业要求：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。教学用具：

装饰画范画、颜料、画画工具。教学过程：

一、导入：

出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。谈谈两者画面不同的风格。

导入课题：《变写生画为装饰画》

二、欣赏*感受：

1、《有圆礼帽的静物》－米尔顿*艾弗里

他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。

2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样？体现了装饰画的什么特点？给了你什么联想和感受？

三、示例：

教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。

四、动手作：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

五、展示评价。

板书设计：

8、变写生画为装饰画

装饰画： 概括、提炼、夸张

9、变照片为黑白画

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点：学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点：黑白画的练习。

作业要求：选择一张照片，画成一幅美观有趣的黑白画。教学用具：

照片、黑色钢笔（油性笔、黑色颜料）、铅笔、画纸、教材、范画、示范用具、多媒体等。教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

教学意图： 黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）

1、分析黑白画的特点：

（1）黑白画表现的内容？

（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白个表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。

分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？

小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

举例示范：变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：

（1）构图－对照照片。（完成）

（2）画结构。（完成）

（3）表现黑白关系。

背景：取消变化，使背景成黑色。主体物黑白关系处理妥当。绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来之于作者主观对客观物象的感受。处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。

四、学生作业，教师辅导。

表现黑白关系。

五、小结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。板书设计：

9、变照片为黑白画

省略、比较、夸张。

教学反思：

能掌握黑白画的基本特点，明白黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

10、改改画家的画

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、学习欣赏画家的作品，理解画面的形式美、节奏美、艺术美。

2、学习画家作品中色彩、黑白关系的处理方法。

3、提高学生的欣赏能力和表现能力，发挥自己的创造力，肯定自我。教学重点：

画家作品的色彩美、造型美、形式美。教学难点：

在画家作品的基础上画出自己的联想。作业要求：

仔细欣赏画家的画，对其内容、造型、色彩等进行分析，尝试临摹你最感兴趣的局部（可作修改、在创作），同时画出自己的联想。教学用具：

欣赏作品、绘画工具

教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、导入：生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）

1、分析德国画家马克《猴》画的特点：

（1）表现了怎样的内容？

（2）造型、色彩的特点？

（3）绘画中的风格你喜欢吗？

小结：画家画的可爱的猴子造型和丰富的色彩，让猴子快乐的回到森林中去。

2、分析古代画家顾闳中《韩熙载夜宴图》线条的运用。

设问：在古代绘画中怎样使用线条？

小结：线条要流畅，有节奏感„„

3、张广《秋夜》马的造型结构。

分析马的造型处理：

小结：形象进行了变形处理，色彩简练、夸张。

举例示范：变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：（1）对照画家的画。

（2）画大体

（3）加入自己的联想或感受。

四、学生作业，教师辅导。

五、小结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

板书设计：

10、改改画家的画

色彩美、造型美、形式美。

教学反思：

能仔细欣赏画家的画，对其内容、造型、色彩等进行分析，尝试临摹你最感兴趣的局部，同时画出自己的联想

第四单元 我们的版画乐园

11、水和蜡的游戏

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

３、培养学生的巧于设计和创作的能力。教学重点： 水和蜡的特性。压印时的力度和速度。教学难点：

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。作业要求：

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。教学用具：

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。教学过程：

一、欣赏导入：

二、观察*发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习、创作

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。教学反思：

学习兴趣浓厚，掌握水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。板书设计：

11、水和蜡的游戏

步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、多次着色，反复印制至完成。

12、蜡和笔的游戏

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。

2、掌握刮蜡版画的制作方法。

3、培养学生的巧于设计和创作的能力。

4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。教学重点：

刮蜡画的制作方法。点、线、面的运用。教学难点：

刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。作业要求：

创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。教学用具：

蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等 教学过程：

一、欣赏导入：

欣赏课本P24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。

二、研究探索：

1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？

用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。

2、制作时步骤是怎样呢？

A在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色； B再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次； C用牙签（或圆珠笔）刮出图形。

三、尝试练习：

1、练习刮出点、线、面，想怎样运用点、线、面构成一幅好看的刮蜡画？怎样能刮出你需要的线条？

2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。

四、创作表现：

用刮蜡画表现你多彩的生活。

五、展示评价。

板书设计：

12、蜡和笔的游戏

制作步骤：

A在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色； B再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次； C用牙签（或圆珠笔）刮出图形。教学反思：

通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果，掌握刮蜡版画的制作方法。

13、拓印的游戏

学习领域：造型?表现 教学课时：2课时 教学目标：

1、通过学习拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。

2、学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力。

3、通过拓印的游戏，在游戏中得到美的感受和训练，充分感受版画制作的乐趣。教学重点：

拓印的方法。教学难点：

拓印时把握纸板的固定。作业要求：

选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。教学用具：

卡纸、拓印包、颜料、笔、范画等。教学过程：

一、复习前课，导入新课。

二、欣赏画家作品、古代画像砖拓片，谈谈拓印版画的艺术特点。

三、教师示范制作步骤：

1、将撕好的底稿固定在恰当位置上；

2、将拓印包醮上颜色，然后在镂空部分反复拓印。

四、学生练习简单图形拓印。

五、观察?发现：

同学们在拓印过程中采用了哪些不同的反法，呈现了哪些不同的效果？

小结：用线划也可以，六、学生创作。

选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。

七、总结评价。

板书设计：

13、拓印的游戏

制作步骤：

1、将撕好的底稿固定在恰当位置上；

2、将拓印包醮上颜色，然后在镂空部分反复拓印。教学反思：

学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力，通过拓印的游戏，在游戏中得到美的感受和训练，充分感受版画制作的乐趣

14、弹涂的游戏

学习领域：造型、表现 教学课时：2课时 教学目的：

１、通过对弹涂孔版画的学习，激发学生热爱生活并感受这种版画产生的朦胧、丰富、特殊的美感。

２、使学生学习、掌握弹涂漏印的工艺知识及技法。

３、培养学生的整体设计能力。教学重点：

学习弹涂孔版画技法知识。教学难点：

弹涂的颜料水份、力度； 整理效果的把握。教具准备：

范画、弹涂孔版制作步骤范画、颜色、剪刀、裁纸刀、牙刷、卡纸等。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、导入新课（欣赏导入）

导言：“同学们，我们一起来欣赏《潮汕农家》（课本P28）吗？”

提问：“这是一幅丝网版画，是最有代表性的孔版画之一，通过漏印的原理制作而成。它带给你怎样的感受？”

――宁静、祥和，洋溢着浓郁的乡土气息。

今天，我们就来学习如何制作一幅孔版画。

三、讲授新课

１、发挥学生的主动性。

提问：“请同学们看看书自学一下，这种孔版画怎样做？”

２、出示工具，讲解工具的作用。

那么什么叫漏印呢？（教师边讲解边演示制作过程）。

漏印：就是在纸板上设计出你所要表现的形象，然后剪去这个形象，使纸版呈镂空状，再用颜色涂在镂空位置的底纸上，就印出与版上一模一样的纹样来，这种方法叫漏印。

３、示范步骤方法。

（1）在纸上画出图形，用刻刀阴刻；（2）在刻好的纸板后垫上色纸，用手指或木棍等轻刮醮上水粉颜料的牙刷，使颜料喷在画面上；

（3）揭开底版，作品完成。

四、作业步骤：

启发学生讲解制作过程。

提出：“同学们，想一想，来做的时候，第一步干什么？”

１、设计。２、制版。３、弹涂漏印。在弹涂制作过程中，同学们要注意掌握颜料的水分，弹涂的力度，让画纸与弹涂的颜色搭配得更好看？（让学生充分发挥想象力、审美能力）。

五、学生作业：放轻音乐。

教师巡视指导。

六、讲评作业：

选取优秀作业，表扬较好表现了弹涂孔版画的作业。

七、师生总结：

谈谈创作弹涂孔版画的心得与体会。

本课同学们学会漏印的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

板书设计：

14、弹涂的游戏

制作步骤：

１、设计。２、制版。３、弹涂漏印。

教学反思：

通过对弹涂孔版画的学习，激发学生热爱生活并感受这种版画产生的朦胧、丰富、特殊的美感，学习、掌握弹涂漏印的工艺知识及技法。

第五单元 有趣的地球村

15、克隆“动物园”

学习领域：设计、应用 教学课时：2课时 教学目标：

1、学习叠剪的剪纸方法，提高剪纸的技巧。

2、表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物的感情。

3、训练构图的能力、色彩搭配能力。教学重点：

叠剪的方法。教学难点：

剪纸形象统一又有变化。作业要求：

个人或分组合作，用剪纸的方法克隆“动物园”。教学用具：

彩色纸、剪刀、胶水、卡纸等。教学过程：

一、导入：

出示一幅动物剪纸作品，同学们喜欢吗？导入课题。

二、讲新课。

讲解剪纸的特点，欣赏课本的作品及教师的范作。动物园有很多动物，他们成群结队的，如何体现他们呢？――用叠剪的方法

三、介绍叠剪制作步骤和方法（教师用准备好的剪纸讲解演示）。

A剪法一：将多张色纸叠剪，可得到多个重复的动物形象，再分别装饰不同的纹样。

剪法二：将色纸对折剪，可得到相连的动物形象，再分别装饰。B把剪纸贴在合适色色彩底纸上，粘贴要平整、牢固。C根据画面讲究疏密排列、色彩对比等构图 D加上环境的剪纸。

四、学生作业：

1、刻制的工艺要精，下刀要胆大心细，线条要连贯，起止都要刻至未端，下要硬用手拉断，以致使线条断裂。

2、刻剪时先从里面的细部下手，逐渐转向大形和外部，最后是外轮廓。

3、动物选用色彩的搭配除了注意色相的对比，还应有明度的对比。

4、刻制进应垫上垫板，防止弄坏桌面。

五、展出学生作业，师生共同评议。教学反思：

学习叠剪的剪纸方法，提高了剪纸的技巧，并能表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物? 的感情。

本、彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。教学过程

—、导入新课：

海底是一个奇妙、美丽的世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。这些千奇百怪的生物会挑上一个好日子，开一个盛大的海底宴会，你能说说这个故事吗？

二、课堂发展。

1、读画：欣赏照片及学生作品。

教师：请同学们打开课本《海底宴会》一课。

问：同学们喜欢大海吗？喜欢海底世界吗？答：（略）

问：同学们之所以会喜欢它们，它们一定有许多美的地方，你能不能谈一谈课文上的照片和作品各有什么特点？答：（略）

小结：鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳„„

2、欣赏教师课外收集来的海底世界范图、照片若干幅。

让学生进一步了解色彩绚丽的海底动物和深浅各色海水交相辉映，构成美丽的海底世界。引导学生进一步观察海底动物的形状和海水的颜色，让学生认识冷色。引导学生认识海底是个巨大的宝库，海底蕴藏着丰富的资源，以及利用这些资源的价值和环保的意义。

问：海底生物种类繁多，形状大小不一，真是千姿百态，可爱之极，那么，它们有些什么形状？答：（略）

小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。

三、课堂练习与作业：

1、海底宴会是怎样的呢？

教师问：宴会上会有什么？答：鱼、鲨鱼、美人鱼、八爪鱼„„还有食物！

教师：因为鱼儿是海底世界的主人，我们要画海底世界，首先要学会表现鱼鱼，同学们说对不对？答：对！

教师：我们低年级学过画各种各样的鱼，今天要用剪纸的形式表现。A、讲解剪纸“鱼”方法，教师示范：（1）画出鱼儿基本形；（2）描绘特征，如头、尾、嘴、鳍、适当的华文等，要适合剪切，不能断开；（3）剪刻。

B、学生可模仿教师剪“鱼”，鼓励学有余力的学生剪好“鱼”之后，再剪一种自己喜欢的海底动物。

C、海底宴会的食物设计如何剪刻。

2、激发想象，构思作画。

A、师生用剪贴的方法在一张大幅蓝色图画纸上创作一幅有故事情节的海底宴会。

程序用投影仪投放在黑板左边的屏幕上，程序如下：①将大幅蓝色图画纸粘在黑板上；②师生共同构思海底宴会时的情景；③学生剪贴鱼类；④学生剪贴海底动物类；⑤师生共同剪贴海底植物类；⑥围绕海底宴会的主题，留有表达情感和创意的空间，让同学们自由发挥。

B、让学生欣赏课文中海底世界想象图和教师课前搜集的学生创作的海底世界想象图（此时，用胶布粘在黑板右边），指导学生体会速些作品好在哪里，哪些可供借鉴、模仿。

3、教师将中幅蓝色图画纸分发到各组，要求以学习小组为单位，全组同学在图画纸上用剪贴法集体创作一幅海底宴会图，要求画面饱满，布局均衡，色彩搭配合理。看哪个小组创作的海底世界宴会图构思最独特、新颖，画面最漂亮。

4、启发思维，培养想象力，强调借鉴、模仿的目的是为了创新。

5、展示学生作品，并让各组学生代表自我介绍构图思路，教师评价。

四、总结全课，课堂评价：

及时讲评较典型作业，师生共同讨论评议，活跃课堂气氛，激发创作热情。板书设计：

15、克隆“动物园”

构思独特、新颖，画面漂亮

教学反思：

能用剪贴的方法在一张大幅蓝色图画纸上创作一幅有故事情节的海底宴会。

第六单元 设计小天地

18、编织乐园

学习领域：设计、应用 教学课时：2课时 教学目标：

1.通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品。2.在学习中体会穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。教学重点：

用纸带穿编的方法制作简单的生活用品、小动物及纸带穿编工艺的运用。教学难点：

纸带穿编方法及小工艺品的制作。教学关键：

观察讨论纸带穿编的规律，引导如何经纬编织法；观察两种不同色彩交织成的纹理，并运用到装饰中。课前准备：

各色纸条、幻灯教学文件、范例，剪刀、粘合材料等。作业要求：用纸条或纸绳编织一件平面或立体的艺术小品。教学过程：

一、欣赏导入

1、以谈话形式引导学生观察范作，指导学生欣赏。这是什么呢？它美吗？ 你想知道它们是怎么做成的吗？

2、幻灯出示课题，观察范作，说说它美的地方，并试着寻找规律，说说它的实用性和装性。

二、教学发展阶段

1、指导学生看图自学穿编技能。有什么规律，要注意什么？

2、拆解范作（与学生试做结合）a收集废纸盒，在底部粘上双面胶； b贴上纸条（经线）； c穿编纬线；

d穿上提耳，装饰美化。

3、指导学生看幻灯制作图编制小手题袋。

4、作品展示与评价

引导学生从作品的精细美观评价，总结穿编规律（一上一下交织）。

5、创意编织

编织小动物等。看图小组自学讨论穿编方法，并提出问题。讨论穿编过程中的各个步骤，并思考讨论教师提出的问题。尝试做手题袋。

小组合作编制小手题袋。

三、互评作品，交流不同的穿编法，并总结。

四、欣赏拓展

小结：穿编在生活中还有很多运用，可以使用不同的材料进行穿编，还有其他编法。只要你开动脑筋，动手创造，就会有与众不同的作品诞生。

1、展示穿编的其他作品（小果篮、装饰图案、创意篮子等）

2、布置课后拓展作业（上网自学创意篮子的制作）欣赏、讨论作品的制作方法。板书设计：

18、编织乐园

穿编规律： 一上一下交织 教学反思：

掌握纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品。并在学习中体会了穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。