喜怒哀乐的课件

喜怒哀乐的课件十三篇。

为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。 学生反应是教学过程中持续发展的动力之一，如何写出让自己满意教案课件？以下是我们为大家整理的“喜怒哀乐的课件”内容，希望本文能够为您的工作和生活带来更多的成功和成就！

喜怒哀乐的课件(篇1)

美术喜怒哀乐教案主题范文

喜怒哀乐是人类情感的四种基本表现状态，也是美术表现的丰富来源之一。通过艺术语言的表达，我们可以将这四种情感变为可视化的形式，使观者能够直观地感受和理解其中的情感内涵。本教案的主题是“喜怒哀乐”，旨在通过艺术的方式，让学生了解和表达自己的情感，培养他们的情感表达能力和艺术修养。

一、教学目标：

1. 了解喜怒哀乐的概念和表现形式；

2. 能够通过画画表达自己的喜怒哀乐情感；

3. 培养学生的情感表达能力和艺术修养；

4. 激发学生对美术的兴趣和热爱。

二、教学重难点：

1. 喜怒哀乐的表现形式；

2. 学生对情感的理解和感悟能力。

三、教学准备：

1. 幻灯片：介绍喜怒哀乐；

2. 画纸、颜料、画笔等绘画材料。

四、教学过程：

1. 引入：通过一段音乐或演讲，向学生介绍“喜怒哀乐”的概念和表现形式，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 分组讨论：将学生分成若干小组，让他们交流和讨论自己对喜怒哀乐的理解和感受，以及喜怒哀乐在生活中的表现。

3. 艺术作品欣赏：展示一些优秀的艺术作品，让学生欣赏并分析其中的喜怒哀乐情感的表现形式，激发学生的想象力和创造力。

4. 创作实践：学生根据自己对喜怒哀乐的理解，选择一个或几个情感来表达，用绘画的方式将情感表达出来，并在作品旁边写上自己的心情和感受。

5. 作品展示和讨论：学生将自己的作品张贴在课堂上，大家一起欣赏和讨论作品，分享彼此的感受和理解。

6. 总结：通过教师的引导和总结，学生对喜怒哀乐的表现形式和情感内涵有了更深入的理解和认识。

五、教学延伸：

1. 学生可以通过更多的实践和欣赏，不断提高对喜怒哀乐情感的理解和表达能力，从而创作出更具艺术性的作品。

2. 学生可以尝试结合音乐、舞蹈等艺术形式，将喜怒哀乐进行综合表现，进一步拓宽自己的艺术表现空间。

3. 学生可以参观美术馆或艺术展览，欣赏更多的艺术作品，丰富自己的视野和修养。

六、教学评价：

1. 学生的作品能否表达出喜怒哀乐情感；

2. 学生对喜怒哀乐的理解和表达有无进一步提高；

3. 学生的参与度和表现态度。

通过以上的教学活动，学生不仅可以对喜怒哀乐情感有更深入的理解和感悟，还可以通过绘画的方式将其表达出来，达到情感表达和艺术修养的目的。这样的教学过程不仅有利于学生的艺术素养和美感能力的培养，还可以促进他们对自身情感的认识和发展，提高他们的情商和创造力。同时，通过与同学们的交流和讨论，学生还可以开拓自己的思维和视野，从中获得更多的艺术感悟和启发。

喜怒哀乐的课件(篇2)

教学目的：

知识与技能目标：

学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

过程与方法目标：

学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

情感、态度、价值观目标：

培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教学方法：启发式

教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。

生：颜色、油画棒、橡皮泥。

教学过程：

【激情导入,体验色彩】

⒈创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)

⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。(很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。)

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。(喜怒哀乐)

【观察表情，感受特征】

⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

喜怒哀乐的课件(篇3)

美术喜怒哀乐教案主题范文：

喜：美丽的大自然

一、教学目标

1.了解大自然中的美丽景色；

2.培养学生对大自然的热爱与美的感知能力；

3.通过绘画作品，表达对大自然的喜悦之情。

二、教学准备

1.图片或视频资料：如山水、花卉等；

2.绘画材料：纸、颜料、画笔等。

三、教学过程

1.引入

通过播放有关大自然美丽景色的视频或展示美丽的山水图片，让学生感受到大自然的美与喜悦。

2.讲解

教师引导学生讨论大自然中的美丽景色，如山水、花卉等，了解它们的特点与人们的情感。然后简要介绍绘画中的用色、造型等表现手法。

3.示范

教师进行示范，展示如何运用颜料和画笔描绘大自然中的美丽景色，让学生观察理解。

4.实践

学生分组进行练习，根据自己的想象和感受，创作一幅表现大自然美丽的绘画作品。

5.分享与展示

学生完成作品后，进行互相欣赏、分享和展示，让学生找出自己作品中的亮点和不足之处。

6.总结

教师引导学生总结学到的知识和技能，学生以小组为单位进行讨论，交流彼此的体验和感受。

7.拓展

通过欣赏大师的山水画作品，加深学生对于大自然美丽景色的理解与欣赏。

8.作业

让学生在家中或周边环境中寻找美丽的大自然景色，并捕捉下来，可以是照片或绘画等形式。以作业形式呈现，在下一节课分享。

乐：快乐的儿童世界

一、教学目标

1.了解儿童世界中的快乐元素；

2.培养学生对儿童世界的热爱与表现能力；

3.通过绘画作品，表达对儿童世界的快乐之情。

二、教学准备

1.图片或视频资料：如儿童游戏、乐园等；

2.绘画材料：纸、颜料、画笔等。

三、教学过程

1.引入

通过播放有关儿童世界中的快乐元素的视频或展示相关图片，让学生感受到儿童世界的活泼与快乐。

2.讲解

教师引导学生讨论儿童世界中的快乐元素，如游戏、乐园等，了解它们的特点与人们的情感。然后简要介绍绘画中的线条、色彩等表现手法。

3.示范

教师进行示范，展示如何运用线条和色彩描绘儿童世界中的快乐元素，让学生观察理解。

4.实践

学生分组进行练习，根据自己的想象和感受，创作一幅表现儿童世界快乐的绘画作品。

5.分享与展示

学生完成作品后，进行互相欣赏、分享和展示，让学生找出自己作品中的亮点和不足之处。

6.总结

教师引导学生总结学到的知识和技能，学生以小组为单位进行讨论，交流彼此的体验和感受。

7.拓展

通过欣赏儿童插画作品，加深学生对于儿童世界快乐元素的理解与欣赏。

8.作业

让学生观察周围环境中的儿童活动，并选择一个最能代表儿童快乐的场景进行绘画。以作业形式呈现，在下一节课分享。

哀：战争的痛苦

一、教学目标

1.了解战争给人们带来的痛苦和伤害；

2.培养对和平的向往与反战意识；

3.通过绘画作品，表达对战争痛苦的思考与抗议。

二、教学准备

1.图片或视频资料：如战争场面、受伤的人物等；

2.绘画材料：纸、颜料、画笔等。

三、教学过程

1.引入

通过播放有关战争场面的视频或展示相关图片，让学生感受到战争的痛苦和伤害。

2.讲解

教师引导学生讨论战争给人们带来的痛苦和伤害，了解战争是一种不幸的现象，并引导学生思考和平的重要性。然后简要介绍绘画中的构图、线条等表现手法。

3.示范

教师进行示范，展示如何使用构图和线条表现战争场面和受伤的人物，让学生观察理解。

4.实践

学生分组进行练习，根据自己的想象和感受，创作一幅表现战争痛苦的绘画作品。

5.分享与展示

学生完成作品后，进行互相欣赏、分享和展示，让学生找出自己作品中的亮点和不足之处。

6.总结

教师引导学生总结学到的知识和技能，学生以小组为单位进行讨论，交流彼此的体验和感受。

7.拓展

通过欣赏有关战争题材绘画作品，引导学生产生对战争的反思与抗议。

8.作业

让学生选择一幅表现和平与反战主题的绘画作品，并解读作品表达的含义。以作业形式呈现，在下一节课分享。

以上是三个主题范文的部分内容，如果需要完整的1000字以上范文，您可以根据以上提供的框架和思路进行扩展和组织，以达到所需的篇幅要求。

喜怒哀乐的课件(篇4)

美术喜怒哀乐教案 - 幸福的微笑

一、主题背景

美术是一门可以表达情感和情绪的艺术形式。如何通过美术作品传达喜怒哀乐的情感是美术教育中重要的内容之一。本节课将以“幸福的微笑”为主题，通过创作一组主题相符的美术作品，让学生体会到不同情感与情绪的表达，并了解到幸福的内涵和重要性。

二、目标与要求

目标：通过学习幸福的内涵和不同情感的表达方式，培养学生的情感表达能力和艺术创作能力。

要求：

1. 了解幸福的多种表现形式，如微笑、开心等。

2. 通过学习不同的美术形式和技巧，表达喜怒哀乐等情感。

3. 创作一组作品，传递幸福的信息。

三、教学内容与步骤

1. 学习幸福的概念和内涵（20分钟）

步骤：

- 向学生介绍幸福的概念和内涵，并引导他们谈论自己对幸福的理解。

- 引导学生回忆一些幸福的瞬间，并让他们用一两句话来描述这些幸福瞬间。

2. 学习情感与情绪的表达方式（20分钟）

步骤：

- 通过图片和视频展示不同情感和情绪的表达方式，如微笑、大笑、哭泣、愤怒等。

- 引导学生观察人们在不同情绪下的表情和姿态，并让他们模仿并描述这些情绪。

3. 学习美术形式和技巧（20分钟）

步骤：

- 介绍绘画、剪纸、雕塑等美术形式和技巧，并介绍它们在表达情感方面的特点和适用场景。

- 向学生展示一些相关的艺术作品，并分析其中的情感和情绪表达手法。

4. 创作幸福的微笑作品（40分钟）

步骤：

- 让学生选择一种美术形式和技巧，并设计一组表达幸福的微笑作品。

- 引导学生思考如何通过不同的表情和姿态来表达不同的情感和情绪。

- 提供素材和工具，让学生开始创作。

- 鼓励学生互相交流、分享和讨论自己的作品。

四、教学评价方式

1. 学生与教师共同评价学生的创作作品。

2. 评价标准包括表达的幸福感、情感和情绪的准确性和丰富性，以及创作的美术技巧运用等。

五、延伸活动

引导学生用所学的美术形式和技巧，创作一组表达其他情感的作品，如愤怒、悲伤等。并组织学生进行展览和交流，增加他们对不同情感和情绪的理解与表达能力。

六、教学反思

通过本节课的教学，学生们能够了解到幸福的内涵和表达方式，同时也掌握了一些美术形式和技巧，能够用艺术的方式来表达不同情感和情绪。此外，通过创作一组作品，学生们也培养了他们的创造力和表达能力。

喜怒哀乐的课件(篇5)

美术喜怒哀乐教案

主题：用美术表达情感

范文一：喜

《喜悦的微笑》

喜悦是人们常常感受到的一种情感，这种情感可以通过美术作品来表达出来。我们可以利用各种色彩、线条和构图来表达喜悦的情感。

首先，我们选择一幅明亮的彩色画布作为背景，用温暖明亮的颜色给人一种愉悦的感觉。然后，我们可以画上一朵充满生机和活力的鲜花，用鲜艳的颜色和细腻的笔触表达喜悦的情感。鲜花的形状可以选择圆润的形状，给人一种圆满和满足的感觉。在画面的一角我们可以画上一个微笑的小孩，用其纯真而快乐的表情来表达喜悦的情感。可以使用淡雅的线条来描绘小孩的轮廓，并用明亮的颜色填充，使其更加生动。

除此之外，我们还可以加入一些元素来增强喜悦的效果。比如，可以加入一只欢快的小鸟飞舞在画面中，或是描绘一片晴朗的蓝天和云彩，来营造轻松和愉快的氛围。

通过这幅作品，我们可以用明快的色彩和愉悦的形象来表达喜悦的情感，使观者感受到温暖、轻松和快乐。

范文二：怒

《愤怒的火焰》

怒火是一种强烈的情感，它可以通过美术作品来表达。我们可以利用颜色、线条和构图来表达怒火的情感。

首先，我们选择一片暗红色的画布作为背景，暗红色可以给人一种愤怒和暴躁的感觉。然后，我们可以画上一团熊熊燃烧的火焰，在画面中心的位置，用短而粗犷的线条描绘火焰的形状，用亮红色和橙色来表达火焰的温度和力量。重叠的火焰形成一个燃烧的核心，使怒火的瞬间得到充分的表达。画面的背景可以选择一片黑暗的山峰，通过粗犷的线条和深色的颜色来增强怒火的效果。

除此之外，我们还可以加入一些元素来增强怒火的效果。比如，可以在画面中描绘一片狂风和惊涛骇浪，以突出环境的动荡和不稳定。

通过这幅作品，我们可以用暗红色的暴躁背景和熊熊燃烧的火焰来表达怒火的情感，使观者感受到愤怒、气愤和不满。

范文三：哀

《寂静的悲伤》

哀伤是一种深刻而复杂的情感，它可以通过美术作品来表达。我们可以利用颜色、线条和构图来表达哀伤的情感。

首先，我们选择一片暗蓝色的画布作为背景，暗蓝色可以给人一种沉郁和悲伤的感觉。然后，我们可以画上一座孤独的山峰，用细腻的线条描绘山峰的形状，用冷色调来表达孤寂和悲伤。画面的背景可以是一片凄凉的荒原，通过模糊的线条和灰色调来增强哀伤的效果。在山峰的下方，我们可以描绘一个瘦弱的身影，用呈现凹陷形态的线条来表现哀伤的姿态。

除此之外，我们还可以加入一些元素来增强哀伤的效果。比如，可以在画面的一角描绘一只孤独的乌鸦，以突出寂静和悲伤的氛围。

通过这幅作品，我们可以用暗蓝色的沉郁背景和孤独的山峰来表达哀伤的情感，使观者感受到沉思、伤感和孤寂。

范文四：乐

《欢快的音符》

快乐是一种愉悦和充满活力的情感，它可以通过美术作品来表达。我们可以利用颜色、线条和构图来表达快乐的情感。

首先，我们选择一片明亮的黄色画布作为背景，黄色可以给人一种温暖和快乐的感觉。然后，我们可以画上一支欢快的音乐乐谱，用流畅的曲线和明亮的颜色来表达快乐的节奏和旋律。在画面的一角可以描绘几个跳跃的小人，用活力四溢的线条和鲜艳的颜色来表达快乐的姿态。可以把他们描绘成不同形状和大小，使画面更加有趣。

除此之外，我们还可以加入一些元素来增强快乐的效果。比如，可以在画面中描绘一片繁花似锦的花圃，或是描绘一群欢快飞舞的彩蝶，以突出活力和愉悦的氛围。

通过这幅作品，我们可以用明亮的黄色背景和欢快的音符来表达快乐的情感，使观者感受到欢快、活力和愉悦。

以上是几个主题相关的范文，每一个主题都可以通过不同的方式来表达，希望对您有所帮助。

喜怒哀乐的课件(篇6)

教学目标：

1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重、难点：

掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：颜色、油画棒、橡皮泥。

课时安排：两课时

第一课时

教学目标：

1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)激情导入，体验色彩

1、创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)

2、体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。(喜怒哀乐)

(二)观察表情，感受特征

1、 做游戏，展示不同的表情。

2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

(三)引导延伸，丰富内涵

提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

第二课时

教学目标：

学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学过程：

一、导入

观察表情，感受特征。

⒈做游戏，展示不同的表情。

请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

请学生根据不同的表情进行交流。

提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

⒉讨论人类与大自然的人文关系。

从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。

二、学生操作，教师辅导。

⒈作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

⒉、教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。

3、作品展评，体会成功。

⑴互评 ⑵自评(说明创意或讲述自编故事) ⑶教师讲评

三、小结：

四、课后拓展：

1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

教学后记：

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喜怒哀乐的课件(篇7)

美术喜怒哀乐教案

主题一：喜

范文：

《喜》是一种积极向上的情绪，它会给人带来愉悦和幸福的感受。在美术教育中，我们可以通过艺术作品的创作来表达喜悦的情感，让学生感受和传递喜悦的力量。

首先，我们可以以色彩为主要的表现方式来展示喜悦的情感。通过色彩的明亮、鲜艳和充满活力的运用，可以让人感到欢快和愉悦。在绘画教学中，我们可以引导学生运用鲜艳的色彩来表达自己的喜悦，比如使用红色、黄色等暖色调，来表示热情和活力。学生可以根据自己的情感和体验，用形象的表现方式来展现自己的喜悦。

其次，我们可以通过描绘生活中的美好瞬间来传递喜悦的情感。生活中有很多让我们感到高兴和开心的瞬间，比如生日聚会、旅行、和朋友玩耍等。在美术课堂上，我们可以邀请学生们分享自己喜欢的瞬间，并通过绘画或拼贴的方式来呈现。学生可以选择自己喜欢的题材，用丰富多彩的图像来表达自己的喜悦。

最后，我们可以通过创作一些幽默、搞笑的作品来传递喜悦的情感。幽默是一种能够让人快乐和笑声的情感，通过幽默的艺术表现形式，可以让人产生愉悦和放松的感觉。在美术课堂上，我们可以引导学生创作一些有趣的插画、漫画或卡通人物，让他们通过表情、动作等来传递喜悦的情感。这种形式的作品不仅能够调动学生的想象力和创造力，同时也能够让他们感受到创作带来的喜悦。

通过以上的教学方法和活动，我们可以让学生在愉悦的氛围中感受和表达喜悦的情感。通过艺术的力量，学生不仅可以提升自己的创造能力和表达能力，同时也能够感受到积极向上的情绪和喜悦的力量。

主题二：怒

范文：

《怒》是一种强烈的情绪，它会让人产生愤怒、愤慨和不满的情感。在美术教育中，我们可以通过艺术作品的创作来表达和宣泄怒气，让学生了解如何正确处理和化解自己的愤怒。

首先，我们可以引导学生通过描绘一些让他们感到愤怒的事情来表达怒气。比如，描绘社会不公、环境破坏等问题，让学生通过绘画来表达自己的不满和愤怒。在创作过程中，我们可以引导学生运用夸张、粗犷的手法，来表达怒气的强烈度。学生可以利用线条、色彩等元素来描绘愤怒的状态，让观者一眼就能够感受到作品传递出的怒气。

其次，我们可以通过创作一些抒发愤怒情绪的作品来化解怒气。学生可以选择自己喜欢的题材，然后通过绘画、雕塑或抽象表现等形式来表达自己的愤怒。在创作过程中，我们可以鼓励学生发散思维，尝试一些富有表现力的形式，让他们用艺术来寻找宣泄愤怒的出口。

最后，我们可以通过分析、讨论一些具有争议性的社会事件来引导学生思考和表达自己的愤怒。学生可以进行小组讨论，通过画卡片、写文字等方式来表达自己对事件的愤怒情绪。在此过程中，我们可以引导学生理性地表达自己的观点，培养他们批判性思维和辩论能力。

通过以上的教学方法和活动，我们可以让学生了解如何正确处理和化解自己的愤怒情绪。通过艺术的力量，学生可以提升自己的表达能力和思考能力，同时也能够理解社会问题并形成独立的价值观。

喜怒哀乐的课件(篇8)

美术喜怒哀乐教案

主题：用画笔传递情感

范文：

一、引言

在日常生活中，我们会有许多不同的情绪，如喜悦、愤怒、悲伤、快乐等。这些情绪是人类情感丰富多样的体现，也是我们与世界交流的桥梁。而美术作为一种非常直接的表达方式，在传递情感方面有着独特的功效。本次教案旨在通过美术活动，让学生学会用画笔传递情感，表达自我。

二、目标

1.了解情感与美术之间的关系，认识到美术的表现力。

2.培养学生的艺术表达能力，让他们能够通过画画表达自己的情感。

三、活动设计

活动一：情感识别与分析

1.教师播放一段有代表性情感的音乐，让学生闭上眼睛聆听，体验音乐的情感。

2.学生合作讨论他们在音乐中感受到的情感，并与他们日常生活中的经历联系起来。

3.学生将自己的想法写在纸上并分享给全班。

活动二：情感与色彩

1.教师给学生讲解不同颜色与情感之间的联系，如红色代表愤怒，蓝色代表忧伤。

2.学生以小组为单位，选择一种情感，并用色彩和线条表达出来。

3.学生展示他们的作品并解释他们所选择的色彩和线条的原因。

活动三：情感表达与创作

1.学生选择一种自己最常感受到的情感，并尝试将其表达在纸上。

2.教师提供一些绘画技巧和材料的指导，让学生可以更好地表达自己的情感。

3.学生完成作品后，可以在班内进行展示并互相欣赏。

四、评估

评估学生对不同情感与色彩之间联系的理解程度。

评估学生的绘画技巧和创造力。

评估学生的表达能力和自信心。

五、延伸活动

鼓励学生在课后向家人或朋友展示他们的作品，并与他们分享自己的情感和创作过程。

组织学生参观艺术展览或美术馆，增加他们对美术的了解和欣赏能力。

六、结语

通过本次教案的实施，学生将会更好地理解情感与美术之间的关系，并学会用画笔表达自己的情感。这将对他们的艺术素养和情感表达能力有着积极的促进作用。

喜怒哀乐的课件(篇9)

主题一：喜

主题标题：用心灵喜欢美丽的事物

主题内容：展现美术世界中的快乐与喜悦

美术创作中的“喜”，是指用心灵喜欢美丽的事物。美丽的颜色、图案、造型等都可以引发我们的快乐与喜悦。通过创作美丽的作品，我们也能够传递这种喜悦，让更多人感受到美丽的魅力。

在美术教学中，我们可以通过以下方式来展现“喜”的主题：

1. 给学生布置画一幅欢快的画作，可以是花朵、小动物等，让学生用色彩和线条来表现喜悦的心境。

2. 通过观赏一些欢乐、有趣的美术作品，让学生感受到美丽带来的愉悦和幸福。

3. 鼓励学生多去观察周围的美丽事物，用心去感受和体验美丽，从而更加热爱生活、热爱美术。

4. 通过激发学生的想象和创造力，让他们创作出自己感到喜悦的作品，可以是独特的形态、奇妙的色彩搭配等，让学生体验到创作的快乐。

主题二：怒

主题标题：愤怒与艺术的结合

主题内容：剖析社会现实中的不公与不平，呈现出艺术中的“怒”

美术创作中的“怒”与社会现实中的不公与不平息息相关。许多艺术家利用自己的创作力量，表达对社会不公的愤怒和抗议。通过艺术，他们用自己的方式倡导平等、公正和人权，让更多人对社会不公有所认知。

在美术教学中，我们可以通过以下方式来展现“怒”的主题：

1. 通过向学生介绍一些社会活动和公益活动，引导学生关注社会问题，和思考问题的根源。

2. 通过艺术展览和文化活动，让学生有机会接触到一些表达反抗和愤怒的艺术作品，引发学生对于不公平现象的探索和思考。

3. 通过教学案例，让学生学习和掌握一些艺术创作技巧，通过创作表达自己对社会问题的看法。

4. 激发学生创造力，鼓励他们大胆尝试，创作出自己独特的艺术作品，表达自己内心的不满和愤怒。

主题三：哀

主题标题：以艺术表达对生命的敬畏和对逝者的哀悼

主题内容：在艺术中表达对生命的敬畏与对逝者的哀思

艺术并不只是快乐和愉悦的表达，哀伤和悲痛也是艺术中不可或缺的主题。在生命的旅程中，逝者的离开、生命的脆弱和无常都会引发我们的思考和哀思。艺术家通过自己的创作，表达对生命的敬畏和对逝者的哀思。

在美术教学中，我们可以通过以下方式来展现“哀”的主题：

1. 通过观赏一些富有哀思的艺术作品，让学生感受到艺术散发的悲痛与悲伤，让他们理解和尊重生命的不易与珍贵。

2. 引导学生观察自己身边、社会中的生命离去，体验到生命的脆弱和无常，思考人生的意义。

3. 让学生通过艺术创作来表达自己内心对逝者的哀思，可以是画一幅富有悲痛感的画作、写一首诗为逝者祈福等等。

4. 激发学生对艺术的探索和热爱，带领他们更多地发掘美和哀、欢乐和悲伤之间的联系和共鸣，从而感受到艺术的无穷魅力。

喜怒哀乐的课件(篇10)

一、说教材

1、 教材分析

《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。 线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而这一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

2、 教学目标

认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。

技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。

3、 教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征

4、 教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。

二、说教法

依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更

好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我采用最主要的教学方法是情景教学法

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便把学生带进水上公园，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

三、 说教学过程

1、亲近学生，激趣导入

我出示不同表情的照片，以头像为主，提问学生，“猜猜？”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境，不同心情。

2、欣赏名作，技法指导

在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论，除了范例中的几种人物表情外，还有哪些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结，组织学生读一读，如：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘”，学生边读，教师边出示相关表情图片让学生进行对照。

3、 步骤示范，技法点击

这一环节中，我首先通过课件展示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法，这一环节能为能力弱及无从下

手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”，掌握作画步骤，我将以一位学生为例，边引导学生观察人物，边按作画步骤示范，尤其在画五官时，提醒学生运用知识窗内的古代画诀，同时鼓励创新，适当夸张，以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。

4、 鼓励创作，品评欣赏

这一环节我首先会对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，我安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：

1、学生自评，给自己作业写上评语或评分。

2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

最后，我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，激发学生学习美术的激情，让他们在玩中学。

喜怒哀乐的课件(篇11)

一、主题：喜

欣赏《荷花》

杜甫有诗云：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”这首诗写的就是荷花。荷花在东方文化中一直有着特殊的地位，无论是诗词歌赋，还是音律舞蹈，荷花都是不可或缺的元素。荷花含义深远，象征着清雅高洁、博学多才、宁静致远等等。在这个喜庆的季节里，我们和孩子一起感受古典文化中的喜悦与祝福。以下是针对荷花的美术教学方案。

教学目的

1.引导学生感受古典文化中的美感与喜悦

2.提升学生画面构图的能力和创造力

3.培养学生的绘画技巧与色彩感知能力

4.通过学习荷花提升学生的绘画修养与审美能力

教学过程

一、荷花的生长与形态

教师通过展示图片、实物，引导学生了解荷花植物的基本生理知识。讲解荷花的生长特点，并让学生画出荷花成长过程，掌握基本的草图绘画技巧。

二、荷花的氛围与文化

教师通过引导学生阅读古典诗词，欣赏古典音乐等方式，让学生感受古典文化的氛围与文化内涵，如唐人游、莫愁湖畔、曲径深处等经典名句，针对荷花的美好寓意，让学生了解中国古代文化中的喜庆之情。

三、荷花的绘画

教师通过示范、指导、批改等方式，让学生掌握如何画出真实质感的荷花，引导学生使用不同的纸张和绘画工具进行草图、线描、暗淡、涂色等技巧的练习。

四、荷花作品展示

学生在合适的时间和场地，带来自己的作品进行展示，并让学生展示自己作品的构图、色彩、线条等方面的特点，同时，让学生互相欣赏和评价作品，挖掘自己和他人的优点。

教学效果

通过本次教学活动，学生能够感受到传统文化的美好，提高了艺术修养，增强对荷花的理解跟认识。创造性地运用线条、色彩和光影表达自己对荷花的理解。同时也拓展了学生的知识面，增加了学生的艺术涵养，增强了学生的自信心和创造力。

二、主题：怒

创作雷电

教学目的

1.引导学生了解自然现象雷电的知识，提高对自然界的认识

2.激发学生创造力

3.通过钩沉三维的造形表达，提升学生造型能力，培养学生的想象力和创造力

教学过程

一、讲解雷电知识

教师通过介绍雷电的发生原理、特点、危害等知识，让学生了解雷电在自然界中的作用，学生了解雷电随时可能发生的危险，从而引起学生的兴趣和思考，如何利用线条、色彩、形状等手段来表达雷电的威力。

二、手工制作

教师介绍如何利用优质工艺纸和废旧杂志等材料，制作立体模型。带领学生制作活生生的雷电模型，学生可以通过练手、拼接、剪裁等动手制作模型的过程，增强学生的培养手眼协调能力和动手能力。

三、作品展示

学生使用雷电模型作为创作出自己作品的冲动，主题可以是“雷声大雨点小”，也可以是“夏日雷电”，或者“湖水深，雷声大”等。学生通过创作，表达自己对雷电的认识、感触和理解。

教学效果

通过本次教学活动，学生从自然科学和美学角度充分了解了雷电的特点及感觉，从而激发了学生对创作的兴趣，培养了学生的想象力和创造力，提升了学生的动手能力和钩沉三维造型的能力。同时，让学生在制作过程中体验到了快乐和满足感，增强了学生的自信心和创造力。

喜怒哀乐的课件(篇12)

尊敬的各位评委、各位老师：

大家好！

我是 号考生，今天，我说课的题目是《喜怒哀乐》，下面，我将从说教材、说教法、说学法、说教学具准备、说教学过程、说课堂调控以及说板书设计这几个方面对本课进行阐述。

一 、依据课标说教材

1．《喜怒哀乐》是人民教育出版社小学美术五年级下册第6课的内容，属于美术新课程标准中的“造型·表现”的学习领域。

教材的要求是学生在进行人物创作时，要善于抓住人物的表情，细致刻画，这样才会使画面的主题突出，人物形象生动。

这是一堂集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。在教材中起承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生学会人物创作而且能够把课本知识与实际生活联系起来，把学生领进缤纷的艺术世界。我计划用1个课时来完成教学。

2.根据素质教育的要求，新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：

知识与技能目标：了解人物表情的不同表达方式；

过程与方法目标：通过写生，掌握基本的人物头像造型；

情感、态度与价值观目标：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。

（通过教学目标的设置使学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。）

3.明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

本课的教学重点是：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征；

教学难点是：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 （教学重难点的确定是对美术教学目标更全面而深刻的认识。）

二、因材施教说教法

教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。在教学中，我遵循了“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据五年级学生的生理和心理特点，我将采用启发式教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范例等直观教具。采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法，有利于学生掌握知识。

三、全面发展说学法

常言道：“授人以鱼不如授人以渔。”科学的学习是一把开发学生智慧的金钥匙。五年级学生属于高年级阶段，认知能力相对较强，基于以上学情分析在学法指导上我结合（音乐）学科等相关学科，激发学生的兴趣和想象力，采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法充分调动学生的“眼、手、脑”多种感观参与学习，有利于激发学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力。

四、教具学具准备

为了使学生更直观的感受《喜怒哀乐》，教具上我准备了资料丰富的多媒体课件，

而在学具上则需要学生准备基本的绘画工具包括HB-2B绘画铅笔、画架、橡皮等。

五 、循序渐进说教学过程

为了优化教学过程，体现美术学科特点，使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我下面我将着重来谈谈我的教学过程。我将40分钟的课堂设计以下几个教学环节：

环节一：欣赏名作，导入新课（创设情境，激发兴趣）

俗话说：“兴趣是最好的老师”调动学生的求知欲可以取得更好的学习效

首先，多媒体展示名家作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》，列宾的《伏尔加河的纤夫》，林风眠的《仕女》等带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。 然后让大家谈谈欣赏之后的感受。同学们会说：很逼真、形象，色彩和谐等。 引导学生再次仔细观察画中人物的表情是什么样的？

有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。大胆说出自己的感受，并适时进行鼓 在欢乐的气氛中引出课题《喜怒哀乐》。

（通过欣赏名画这样的环节激发学生学习兴趣和求知欲，用时约2分钟。）

环节二：情趣教学，形成认知

1.多媒体展示教材中知识窗的人物表情，请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情，让同学们观察他们的五官变化：人笑时，眉开眼笑嘴上翘；人哭时，眉掉眼垂泪下落；人怒时，立眉瞪眼牙紧咬；人愁时，皱眉缩眼嘴角掉。

2.人物的表情是非常丰富的，提问：“孩子们，你们能说说还有什么样的表情，能不能给大家表演出来。”我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等，接下来同学会争相表演，我用相机一一拍摄下来，并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情，这时课堂气氛将达到顶点。

3.多媒体播放人物写生视频，教师讲解

基本步骤：

1、观察人物表情特征

2、画出轮廓

3、画出头发

4、画出五官

5、整体调整，完成作品

（通过老师的设问，分析以及老师的示范讲解，让学生知道基本方法，达到突出重点，突破难点。用时约12分钟）

环节三：创作实践，扩展想象

（1）、在学生创作环节中，我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上，作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系，并且要抓住人物的主要表情特征，处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律，注意整体把握。学生创作时播放一些轻音乐，让学生在愉悦的情境中，创造美、展示美。我会巡视辅导并对构思新颖的小组进行奖励。鼓励学生大胆进行创作。提醒学生在制作时注意安全，做完要及时整理课桌，回收物品，养成良好习惯。

（本环节体现学生是学习的主体，为使主体作用得到有效的发挥，我将更多的时

间留给学生自由创作。用时约18分钟）

环节四、评价欣赏，提高审美

创作结束，将学生作品悬挂展示。每组选一二名学生将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在评价过程中，重视生生之间的互评，老师鼓励学生作品创作的闪光点并提出建议，给学生指引方向，提高审美能力。通过学生投票，选出大家心目中最喜欢的作品，装饰我们的教室，美化我们的生活。

（本环节课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生自评和互评，促进他们交流学习使美术教学与生活融合。用时约5分钟）

环节五：课后拓展，归纳总结

科学有趣的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。在课即将结束时，提问：“孩子们，这节课你快乐吗？”鼓励学生课后把这份快乐传递下去，与家人朋友共同体验创作的乐趣，成功的乐趣。根据所学内容，我给孩子布置了课后作业，放学回家后，对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生，要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。下周带来与同学们分享，让学生对所学知识进行巩固。

（本环节让学生回顾快乐，加深对整个学习过程的印象同时又是对本节内容的归纳总结。用时约3分钟）

五、说课堂调控

调控好课堂是上好一堂课的重要保证课堂教学组织的成败直接影响教学目标的完成和良好教学效果的取得。在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。而美术课堂也会成为一个乐园，让学生乐在其中。

六、说板书设计

板书的意义在于明确、简洁的表达课文内容，设计合理、层次清楚、重点突出。因此在教学中，应将做到教学过程与板书相配合，将范图多媒体课件相对应，做到和谐一致。根据教学活动的安排，板书设计分三部分：

喜怒哀乐

基本特征示意图 展示区

总之本节内容通过精心设问，合作研讨、动手操作，引导学生进行再创造，把学生当成发现者，大胆的放手把课堂还给学生。

最后，我以布鲁克菲尔德的一句名言结束我的说课： 让学生学会讨论、合作、交流，让学生成为知识的共同创造者！

以上就是我今天全部的说课内容，谢谢各位评委、各位老师的耐心聆听，辛苦了！

喜怒哀乐的课件(篇13)

美术喜怒哀乐教案

主题范文：探索情绪，表达内心

篇一：喜怒哀乐的色彩世界

导入：

喜怒哀乐是人类情感的四个基本维度，而色彩是艺术中表达情感的重要手段。今天，我们将通过创作画作，探索喜怒哀乐不同情感所带来的色彩变化和视觉效果。

一、欣喜欢乐的色彩

1. 介绍喜悦和欢乐的情感

喜悦和欢乐通常表现为兴奋、快乐、满足等，带来轻松愉快的感受。它们常常与明亮、鲜艳的色彩相联系，比如红色、黄色、橙色等。

2. 创作表达欢乐情感的画作

学生们可以选择自己心中的喜悦场景，选择对应的色彩进行创作。鼓励他们使用丰富的色彩变化，表达个人的喜悦和欢乐。

二、愤怒狂怒的色彩

1. 介绍愤怒和狂怒的情感

愤怒和狂怒通常表现为激动、暴躁、不满等，带来紧张和压抑的感受。它们常常与强烈、暗沉的色彩相联系，比如红色、黑色、深紫色等。

2. 创作表达愤怒情感的画作

学生们可以选择自己曾经感受到的愤怒场景，通过画笔创作表达。鼓励他们运用较暗的色彩和有力的线条，突出画面中愤怒情绪的压迫感。

三、哀伤悲伤的色彩

1. 介绍哀伤和悲伤的情感

哀伤和悲伤通常表现为伤心、郁闷、痛苦等，带来沉重和无力的感受。它们常常与低调、冷淡的色彩相联系，比如灰色、深蓝色、紫色等。

2. 创作表达哀伤情感的画作

学生们可以选择自己曾经感受到的哀伤场景，通过绘画表达。鼓励他们运用冷色系，用线条和明暗对比表达悲伤情绪的压抑感。

四、欢乐忧伤的色彩

1. 介绍欢乐忧伤的情感

欢乐忧伤通常表现为既快乐又伤感的复杂情绪，给人一种复杂而深沉的感受。它们常常与柔和、温暖的色彩相联系，比如粉色、浅蓝色、柔和的紫色等。

2. 创作表达欢乐忧伤情感的画作

学生们可以选择自己曾经感受到的欢乐忧伤场景，通过绘画表达。鼓励他们运用柔和的色彩和温暖的线条，突出画面中复杂情绪的共鸣。

总结：

通过本节课的学习，我们理解到不同情感带来的色彩变化，艺术给我们提供了表达自我的方式。艺术无形中成为我们情感沟通和情感调节的媒介工具，我们可以通过创作表达喜怒哀乐等各种情绪，使自己内心得到宣泄和治愈。

篇二：美术喜怒哀乐，绘出情感的色彩

导入：

无论是快乐的笑容，愤怒的冲动，还是悲伤的低落，我们的世界充满了各种各样的情感。而颜色，是我们表达情感的一种重要方式。在美术创作中，各种颜色的运用能够让画作更加丰富多彩，更好地展现情感的丰富性。

一、喜悦欢乐的色彩

1. 喜悦和欢乐的情感

喜悦和欢乐是我们经常感受到的美好情感，它们让我们充满朝气和幸福感。在绘画中，可以运用明亮、鲜艳的颜色，如红色、黄色和橙色，来表达喜悦和欢乐。

2. 创作表达欢乐情感的画作

让学生选择一个自己感到开心的场景，通过绘画的方式来表达其中的喜悦和欢乐。鼓励他们运用丰富的色彩和轻松愉快的线条，创作出充满活力的画作。

二、愤怒狂怒的色彩

1. 愤怒和狂怒的情感

愤怒和狂怒是我们在一些不愉快的场景中会感受到的情感，它们让我们感到紧张和压抑。在绘画中，可以使用强烈、暗沉的颜色，如红色、黑色和深紫色，来表达愤怒和狂怒。

2. 创作表达愤怒情感的画作

让学生选择一个自己曾经感受到愤怒的场景，通过绘画的方式来表达其中的情感。鼓励他们运用较暗的色彩和有力的线条，突出画面中愤怒情绪的压迫感。

三、哀伤悲伤的色彩

1. 哀伤和悲伤的情感

哀伤和悲伤是我们在一些悲伤的时刻会感受到的情感，它们让我们感到沉重和无助。在绘画中，可以运用低调、冷淡的颜色，如灰色、深蓝色和紫色，来表达哀伤和悲伤。

2. 创作表达哀伤情感的画作

让学生选择一个自己曾经感受到哀伤的场景，通过绘画的方式来表达其中的情感。鼓励他们运用冷色系的颜色和明暗对比，突出画面中悲伤情绪的压抑感。

四、复杂情感的色彩

1. 欢乐忧伤的情感

有时候，我们的情感是复杂而深沉的，同时包含着快乐和伤感。在绘画中，可以运用柔和、温暖的颜色，如粉色、浅蓝色和柔和的紫色，来表达欢乐忧伤的情感。

2. 创作表达欢乐忧伤情感的画作

让学生选择一个自己曾经感受到欢乐忧伤的场景，通过绘画的方式来表达其中的情感。鼓励他们运用柔和的色彩和温暖的线条，突出画面中复杂情绪的共鸣。

总结：

通过学习和探索喜怒哀乐的色彩世界，我们更加深入地理解了不同情感在美术创作中的表现形式。绘画可以成为我们表达情感的媒介，让我们能够更好地了解自己的内心世界，并将其呈现给他人。同时，通过创作画作，我们也能够更好地调节和表达自己的情感，使内心得到宣泄和治愈。