山水画课件

山水画课件集合。

我们为网友们搜集和分享了“山水画课件”，希望您在浏览本网页时能够收获满满。教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。教案是完整课堂教学的保障。

山水画课件 篇1

(一)导入

上节课同学们完成了对《山水画的意境》论证思路的梳理和实例的分析，这节课我们继续学习李可染先生的这篇文艺论文，更深入地理解意境的内涵，并学以致用。

(二)思考探究

【出示任务】

请在理解文本的基础上，小组合作探究回答以下问题。

一、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系?

二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示?

1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想情感的夸张渲染，意境会更鲜明;，木然地画画，是画不出好画的。

3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

(三)积累运用

任务一：赏析山水画，品味意境：

【出示任务】

运用本文中有关的“意境”的论述，从课前准备的山水名画作品中挑选一副做赏析(如李可染画作《万山红遍》;黄君璧的画作《飞瀑雷鸣》等)。请小组合作探究完成。

学生完成任务并分组汇报。

任务二：赏析古诗词，品味意境：

【出示任务】

运用课文中有关“意境”的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。完成一段文字。

学生写作。

教师点评。

(四)拓展延伸

【出示任务】

勾连同单元课文，横向对比悟“意境”：

在《山水画的意境》一文中作者说“说假话不行”，在《无言之美》一文中作者说：“美术作品不能说谎”，其含义是否一致，其中体现了哪些共同的艺术追求?又比如《山水画的意境》和《驱遣我们的想象》都有关于意境的论述，其认知是否一致，是否可以互为阐释?

(五)课后作业

思考并总结：学完课文，你认为文艺论文的阅读策略是什么?应该怎么读?有哪些阅读方法?请将感悟整理成一篇文字。

(六)板书设计

(七)课外阅读书目推荐或课外阅读活动推荐

袁行霈《论意境》

颜景龙的《中国山水画的意境美》

李可染《谈学山水画》

吴调公《关于古代文论中的意境问题》

李可染《谈中国画的改造》

山水画课件 篇2

一、教材分析

《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。学以致用。其二，学习、借鉴作者的论述思路。其三，构建文艺论文的阅读策略。其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。

二、学情分析

初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。

三、教学目标

1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。

2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。

3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。

4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。

四、教学重点

1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。

2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。

3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。

五、教学难点

1、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

2、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。

六、教学准备

1、布置学生搜集一些山水画名作，认真观摩欣赏，同学间交流，分享对山水画审美追求、技法特点等的初步认识。

2、教师印发资料：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。

七、教学时数

2课时

八、教学过程

第一课时

(一)图片导入，激发兴趣

(多媒体投影的《江山如此多娇》)

师：这幅画是关山月、傅抱石他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。

问：看画面你能想到哪首古诗词?

生回答。

全班齐诵毛泽东的《沁园春雪》：

“北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，

引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。”

师：结合词，再看画面，你有什么感受?

生回答。

师：同学们对画面的这种感受属于中国传统美学思想的重要范畴，即“意境”。关于“意境”，

当代山水画大家李可染先生曾做过专业论述，同学们想不想跟随他去了解一下呢?让我们一起学习课文《山水画的意境》。

(二)整体感知，理清思路

任务一：初读课文，抓核心要素

【出示任务】

默读文章，在阅读中圈点勾画，注意圈画出以下要素：

1、核心概念;

2、主要观点;

3、所用实例;

4、所做结论。

【反馈指导】

本文是一篇文艺论文，同学们第一次接触这种类型的文章，但其实文艺论文作为议论性文章的一种，阅读的方法和一般议论文一样，只要抓取了以上几个要素，一篇文艺论文的基本内容就基本理解了。

任务二：再读课文，把握结构

【出示任务】

1、再读课文，勾画出每段关键句。

学生读课文，完成任务。

2、分小组合作探究，梳理出文章的论述思路，每组以提纲示意图的形式呈现。

学生分组讨论交流并展示。

【反馈指导】

每段关键句和提纲示例：

教师小结：

从提纲图示中可清晰看出，文章层次分明，遵循“是什么”——“为什么”——“怎么样”的写作思路进行论述。这既是议论文的常用思路，也符合人类认识问题的一般思路。在议论文写作时，也可以借鉴这种思路来组织文章。

任务三：细读文本，研究实例

【出示任务】

1、本文探讨山水画的意境，为阐明观点多处引入实例，请分别找出来，并说说它们和作者观点的关系。

2、根据第3段的观点，请你再举一个古诗的例子，模仿课文的写法，写一段文字作为补充的论据。

学生回答、写作。

教师点评。

【反馈指导】

实例分析是论述观点的重要辅助，分析中要紧扣观点关键词，希望作者分析实例的方式能给同学们的议论文写作予以启发。

(三)课后作业

阅读课前下发的三篇文章：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。，用提纲的方式梳理论述层次。

第二课时

(一)导入

上节课同学们完成了对《山水画的意境》论证思路的梳理和实例的分析，这节课我们继续学习李可染先生的这篇文艺论文，更深入地理解意境的内涵，并学以致用。

(二)思考探究

【出示任务】

请在理解文本的基础上，小组合作探究回答以下问题。

一、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系?

二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示?

1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想情感的夸张渲染，意境会更鲜明;，木然地画画，是画不出好画的。

3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

(三)积累运用

任务一：赏析山水画，品味意境：

【出示任务】

运用本文中有关的“意境”的论述，从课前准备的山水名画作品中挑选一副做赏析(如李可染画作《万山红遍》;黄君璧的画作《飞瀑雷鸣》等)。请小组合作探究完成。

学生完成任务并分组汇报。

任务二：赏析古诗词，品味意境：

【出示任务】

运用课文中有关“意境”的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。完成一段文字。

学生写作。

教师点评。

(四)拓展延伸

【出示任务】

勾连同单元课文，横向对比悟“意境”：

在《山水画的意境》一文中作者说“说假话不行”，在《无言之美》一文中作者说：“美术作品不能说谎”，其含义是否一致，其中体现了哪些共同的艺术追求?又比如《山水画的意境》和《驱遣我们的想象》都有关于意境的论述，其认知是否一致，是否可以互为阐释?

(五)课后作业

思考并总结：学完课文，你认为文艺论文的阅读策略是什么?应该怎么读?有哪些阅读方法?请将感悟整理成一篇文字。

(六)板书设计

山水画课件 篇3

中国山水画是中国绘画中的重要艺术门类之一，也是世界上最具特色和影响力的绘画之一。其精髓在于，通过画面中山和水的相互呼应和交融，表现出山水的神秘与美妙。在这篇文章中，我将探讨中国山水画的主要特点和表现方法。

首先，中国山水画的一大特点是追求自然真实，同时又强调画家自身的情感表达。画家通过现实的观察和感受，将自然风景还原到画面上。但是，在表现自然景观的同时，画家也会通过自己的心灵和情感，赋予画面更深层次的内涵和意义。

其次，中国山水画的另一个重要特点是画家注重空灵美感的表现。山水画中经常出现的“虚实相生”、“苍松翠柏”、“云雾缭绕”等元素，都是为了追求画面的空灵美感和神秘感，令人心驰神往。

第三，中国山水画中常用的手法和技巧，包括构图、墨色的运用、水墨渲染等，这些都是为了表现画家对自然的理解和感受。例如，一幅山水画中常见的“淡墨轻笔”，可以用来表现远山和云雾的轮廓和质感；“浓墨重彩”则常用于表现山石和树木等实体物体的质感。

最后，中国山水画的主题通常是围绕着“山水”展开的，包括山的美丽与壮观、水的柔美与细腻等。这不仅是对自然景观的赞美，更表现了中国文化中对自然和人文的特殊关注和看法。

总之，中国山水画是独具特色的艺术形式，通过画家对自然的感悟和表达，展现了自然和人文的和谐与美妙。通过深入了解和研究山水画，我们可以更好地理解中国文化中的山水精神，以及对自然和人文的尊重和崇敬。

山水画课件 篇4

灵宝市一小  李佳

教学目标：

1．理解课文内容，使学生了解王冕小时候刻苦学画的事。懂得无论做什么事，都要有恒心，肯下苦功夫。

2．正确、流利、有感情的朗读课文。

教学重点：

抓住重点词句，帮助学生理解课文的内容。

教学过程：

一、揭题质疑。

1、师：今天我们来学习《王冕学画》，读了课题，你想知道些什么？

2、生质疑师小结：（1）学画什么？（2）为什么要学画？（3）怎么画的？  （4）画得怎么样？

二、初读释疑。

1、带着以上师总结的问题自由读课文。

要求：（1）带拼音的生字多读几次，读准字音，并联系上下文想想字义。

（2）读通课文。

2、检查反馈学习情况。

3、释疑。

读了课文，你知道了些什么？

三．学习新课：

1．教师范读课文，学生标出自然段。

2．介绍王冕：王冕是我国元朝的一位著名的诗人和画家。他从小刻苦自学，晚年隐居九翠山，以卖画为生。他善画没骨梅花，题画的梅花诗也很有名。他还写过不少反映无未社会现实的诗歌。

3．学习课文第1段：

（1）自由读课文，思考：你知道了什么？

（2 ）用“一边…一边…”说一句话。

4．学习第2段：

（1）王冕为什么要画荷花？

（2）哪些句子写了荷花美景？相机指导朗读。

5．学习第3段：

①齐读课文，思考：王冕是怎样学画荷花的？

②默读，标画出重点词语，体会理解这样写说明了什么？

（省下来的钱买了又找来开始他画不像不灰心，天天画）这说明他学画很刻苦，肯下功夫。

三、总结全文：

1．齐读课文，思考：通过学习课文，你明白了什么道理？

无论做什么事情，都要有恒心，肯下苦功夫，就一定能成功。

2．在学习上，你要向王冕学习什么？

[王冕学画 教案教学设计]

山水画课件 篇5

一、教学目标

1、 简单了解作者卞之琳

2、 理解诗歌的朦胧性，赏析诗歌

a、 体会诗歌中的意象

b、 各种对诗歌的理解

3、 培养学生的合作探究能力

二、教学难点

用准确生动的语言分析诗歌主旨，理解诗歌的主旨

三、教学过程

1、 导入

诗歌，对我们来说已经是一个不陌生的词了，我们也学过许多诗歌，像《雨巷》，《再别康桥》等等，这些诗歌的感情很细腻，大家能够很好的理解掌握，今天我们学习的这首小诗，有些不一样，短短的4句话却引起了诸多的理解，俗话说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，现在我们就来学习这首诗《断章》，看看你是怎样的哈姆雷特

2、 简单介绍作家卞之琳

卞之琳(1910—20__)，祖籍江苏溧水，生于江苏海门。诗人、学者。卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”的代表诗人。曾担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。主要作品有：《汉园集》《雕虫纪历》《十年诗草》《人与诗：忆旧说新山山水水》《小说片断》《莎士比亚悲剧四种》《英国诗选》等。他的诗歌形成了自己独特的风格，诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。

3、意象分析

四个意象 ： 人、明月、窗子、梦 表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。

那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心?这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝;一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知?真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊!而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。

诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。

时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。

“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然，自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!

自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。

这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗?诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗?

如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。

但梦毕竟是梦，它代替不了现实;装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢?但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。

当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢?

4、 问题探究

有人说《断章》是一首抒情诗，也有人说《断章》是一首哲理诗，你怎么看?

a、从爱情的角度看

b、从体验感受意象审美意境的角度

c、从哲理的角度看

5、背诵并写一篇鉴赏性的文章。

板书

断章

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

1、 了解认识卞之琳

2、 意象 人 明月 窗子 梦

3、 抒情诗or哲理诗 a、爱情

b、哲理

山水画课件 篇6

学画抽象画教学设计

一、教学目标

知识与技能：认识抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，掌握如何运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。

过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。

情感、态度和价值观：培养尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。

二、教学重难点

重点：抽象艺术的类型及其特点。

难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。

三、教学过程

活动一：激趣导入

课前教师准备两个带有“兴奋”和“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉?(开心、高兴、伤心、暴躁……)

教师总结：即使画面在未表现具体的形象的情况下也能够传达情感，这正是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验，进而揭示课题《抽象画》。

活动二：描述分析

1.抽象艺术的概念

展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31号》并提问：

(1)看到这两幅作品你能想到什么?(霓虹灯、冰场)

(2)这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的?(《百老汇的爵士乐》利用不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》采用不同形态的线条以及没有固定形态的色块)

(3)什么是抽象艺术?

学生发言，教师总结：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。

2.冷抽象

(1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问：

①《百老汇的爵士乐》这件作品是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感?(《百老汇的爵士乐》节奏感更强)

②画家是如何来表现节奏感的?(不同的矩形色块)

③画面中不同的色块给你什么样的感受?(蓝色冷静、红色知性、黄色秩序)

学生发言，教师总结：《百老汇的爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块，营造出爵士乐特有的节奏感。

(2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”)

3.热抽象

(1)教师继续展示康定斯基的作品《即兴之31》，提出问题：

①这幅作品运用了哪些艺术语言?(不同的弧线、不同的色块)

②这幅作品带给你什么样的感受?(感性、神秘、浪漫)

(2)尝试总结热抽象的概念。

学生大胆发言，教师总结：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品，我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。

活动三：总结解释

1.教师带领学生共同总结冷抽象和热抽象的不同并填表：

2.请同学畅谈对抽象艺术有哪些理解?

学生回答，教师总结：抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段来进行表现的。我们只有不断的丰富我们的'情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。

活动四：欣赏评价

1.教师展示《构图九，第626号》作品，安排学生以前后四人为一组共同学习，从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。

2.教师巡视指导。

3.完成小组讨论后，学生回答问题，最后师生共同总结：《构图九，第626号》是康定斯基的作品，属于热抽象，作品用了两个相同的三角形，把画面的两端截开，散布着一些各色各样的小形体。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：抽象画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，它带给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。

2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品并进行比较欣赏。

山水画课件 篇7

中国山水画是中国绘画中最具代表性的一个流派，它的历史可以追溯至魏晋时期，其创作的初衷是将自然山水的神韵和文人雅士的情趣融合在一起，表达“道”的意境。它是中国古代文化中的一颗瑰宝，经历了千年的沉淀与演变，不断地发展和创新。本文将围绕“中国山水画”的主题展开讨论，从其历史渊源、表现特点、影响以及当代传承等方面来深入探究和解读这一古老艺术流派。

一、历史渊源

中国山水画的历史可以追溯至魏晋时期，那时的山水画还被称作“山水墨”，主要是以纪实为目的，描绘国家领土和水源分布的地图式图案。逐渐地，山水画发展出了自己的风格，进入到了唐代，达到了顶峰。唐代的山水画继承了前人的传统，同时也加以发扬光大，形成了雄浑豪迈、深邃玄奥的气质。唐代著名的山水画家王维的画作“山静水之悟”“山高月小”等经典之作，被后人称为“山水之祖”。

宋代之后，中国山水画逐渐进入了熟稔发展的阶段。元代山水画的宏阔雄伟，精神独立，体现了“气势恢宏”的特点，其代表作有黄公望的“万壑松风图”、巨然的“富春山居图”等等。明代山水画开始表现出了“雅化”之趋势，形成了“文人画”的艺术特色。这一时期的山水画家以画草书法见长，一些文人雅士将书法与绘画融为一体，其作品也因此有了更深刻的意境和内涵。清代的山水画则以“巧研古体”和“典雅清新”的书画风范出名，如文征明、唐寅、石涛等人则成为了这一时期的代表人物。

二、表现特点

中国山水画以山、水为主题，通过笔墨、构图、色彩和意境等视觉元素的运用来表达作者的情感和主题。它有着独特的表现特点，如下：

1.意境深远。山水画不仅要描绘自然景物的形态特征，还要通过情感渲染、境界构造等手法，呈现出深邃玄奥的意境。

2.画风各异。山水画家们流派多样，各有其独特的表达风格和绘画方法，如工笔画、写意画、水墨画等。

3.遵从自然法则。中国山水画不仅强调“如实”表现，更关注“如意”表现，以自然为法则，以情感为指引，寻求天人合一的境界。

4.抒发情感。山水画家们在描绘山水境界的同时，不断地发挥自己的想象力和创造力，通过对自然景色的理解和感悟，抒发自己的情感世界。

三、影响及传承

中国山水画具有独特的艺术魅力和逻辑体系，是中华文化的一种精髓。它不仅影响了中国美术的发展方向，也在世界美术史上占有重要地位。作为文化传承的重要载体，中国山水画在当代世界的艺术中仍然具有很大的影响力。

随着时代的变迁和社会的发展，山水画的传承和发展也在不断地进行，新一代山水画家们正试图打破传统的束缚，进行“现代化”的创作。他们不断吸取外来文化，结合当代艺术技术手段，推陈出新，使山水画在当代艺术中焕发出新的生命力和更广阔的发展空间。

综上所述，“中国山水画”作为中国绘画中最具代表性的一个流派，它不仅代表了中国传统文化的一种精髓，也为世界艺术史做出了重要的贡献。虽然在当下艺术界也面临许多挑战，但我们相信，在新时代的艺术创作中，中国山水画仍然将会走过更加美好的未来。

山水画课件 篇8

一、教学对象

初中二年级八班

二、教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画课件 篇9

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国传统绘画中的一个重要分支。作为中国文化遗产的代表之一，中国山水画在国际文化交流中发挥着越来越重要的作用。本次课件旨在为读者介绍中国山水画的起源、特点及其艺术价值。

二、中国山水画的起源

中国山水画的起源可以追溯到三千多年前的商周时代。当时人们在青铜器上绘制了一些山水、花鸟等图案，这些图案可以看作是中国山水画的雏形。到了汉唐时期，山水画的题材越来越广泛，表现方式也逐渐成熟。

三、中国山水画的特点

中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：

1. 极富象征性。中国山水画并非一幅真实的景象，而是艺术家对山水的抽象、提炼和表达。这种艺术手法常常绘制出令人想象和感受的山水世界。

2. 所谓禅意。禅宗思想对中国山水画的影响也很大，表现为其刚柔并济、清新脱俗的特点。禅意呼应着山水画中对自然和人生的追求和揣摩。

3. 强调笔墨。中国山水画的笔墨非常重要，从画家的笔触和手势中可以看出画家的个性、情感和思考方式。墨色深浅、粗细、用笔的用力、墨气的浓淡都需要画家准确运用。

四、中国山水画的艺术价值

中国山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有深厚文化底蕴的精神内涵。它在艺术、哲学、文化与心理等多个层面上，都有其独特的贡献。

1. 艺术价值

中国山水画通过形式、色彩、笔墨等因素的组合，表现出一种惟妙惟肖、妙趣横生的艺术形态。其艺术性在世界艺术史上具有独特的地位。

2. 哲学与思想价值

中国山水画既是自然景观的表现，也是对人生哲理思考的一个体现。它的哲学价值在于表达着一种推崇自然、追求心灵自由、宣扬人文精神的思想理念。

3. 文化价值

中国山水画是中国文化的重要组成部分，深深扎根于中华文明的土壤中。它是中华民族文化优秀传统的体现，具有非常宝贵的文化价值。

4. 心理价值

中国山水画创作和欣赏，能够启迪人们的心智、陶冶情操、帮助人们放松身心，对于提高人们的心理健康水平有着不可忽略的作用。

五、结语

中国山水画是一种绵延悠久的文化瑰宝，其价值既在于先民们的创新思维和艺术审美，又在于它深刻的思想和文化体验，更在于它对人们表达心灵堡垒和至真至美的崇高追求。通过学习和欣赏中国山水画，我们可以更好地认识和了解中华民族的文化底蕴，更好地发掘和体现中国文化在世界文化宝库中的地位和价值。