{year}高中音乐活动课教案

2024高中音乐活动课教案。

作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的高二音乐歌唱教案（精选9篇），希望对大家有所帮助。

2024高中音乐活动课教案 篇1

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解嘻哈文化的起源、发展及主要元素，识别并欣赏不同类型的嘻哈音乐。

2.过程与方法：通过聆听、分析、创作等活动，引导学生深入体验嘻哈音乐的节奏、韵律和歌词内容。

3.情感态度与价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发创新思维和团队合作意识。

教学重难点：

重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和主要元素。

难点：理解嘻哈文化背后的社会意义及歌词中的深层含义。

教学过程：

1.导入新课（5分钟）

播放一段热门的嘻哈音乐视频，引起学生兴趣。

提问：“你对嘻哈文化有哪些了解？你最喜欢哪位嘻哈歌手？”引导学生分享个人见解。

2.新课讲授（20分钟）

文化介绍：简述嘻哈文化的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（说唱、街舞、涂鸦、DJ等）。

音乐分析：选取几首具有代表性的嘻哈歌曲，分析它们的节奏、韵律、歌词内容及音乐制作特点。

社会意义：探讨嘻哈文化如何反映社会现实，如种族、阶级、性别等问题，以及它如何成为年轻人表达自我和争取权益的平台。

3.实践活动（20分钟）

节奏创作：分组进行，每组学生使用简单的打击乐器或身体部位，创作一段具有嘻哈风格的.节奏。

即兴说唱：鼓励学生围绕特定主题（如校园生活、梦想与追求等）进行即兴说唱创作，锻炼语言表达和即兴创作能力。

4.分享与评价（10分钟）

各组展示节奏创作和说唱作品，全班共同欣赏并给予正面反馈。

教师总结点评，强调团队合作和创新精神的重要性。

5.总结与展望（5分钟）

总结本课学习内容，强调嘻哈文化作为多元文化的一部分，其独特魅力和社会价值。

鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐文化，培养自己的音乐素养和跨文化交流能力。

2024高中音乐活动课教案 篇2

教学目标：

1.知识与技能：学生能够识别并理解贝多芬及其代表作品《月光奏鸣曲》的基本信息，包括作曲家生平、作品创作背景、曲式结构等。

2.过程与方法：通过聆听、讨论、分析等方法，培养学生欣赏古典音乐的能力，感受音乐中的情感表达和艺术魅力。

3.情感态度价值观：激发学生对古典音乐的兴趣，培养高雅的艺术审美情趣，以及通过音乐感受和理解人类共通情感的能力。

教学重难点：

重点：掌握《月光奏鸣曲》的曲式结构和情感表达。

难点：深入理解音乐作品背后的.情感与思想，以及如何将这种理解转化为个人感受。

教学过程：

1.导入新课（5分钟）

通过展示贝多芬的画像和简短介绍其生平，引发学生兴趣。

提问：“你们听说过‘月光奏鸣曲’吗？它为什么被赋予这样的名字？”引导学生进入主题。

2.聆听体验（15分钟）

播放《月光奏鸣曲》的第一乐章，要求学生闭眼聆听，尝试用词语或画面描述自己的感受。

播放后，学生分享个人感受，教师适时引导，介绍乐曲的标题来源（虽非贝多芬本人命名，但广为流传）。

3.知识讲解（10分钟）

详细介绍贝多芬的创作背景，包括他当时的生活状态、心理状态对作品的影响。

分析《月光奏鸣曲》的曲式结构，特别是第一乐章的“慢板”，讲解其旋律特点、和声运用等。

4.深入分析（15分钟）

分段播放乐曲，引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等，讨论这些元素如何共同营造出独特的氛围和情感。

小组讨论：选取乐曲中的某个片段，分析它表达了怎样的情感或画面，并尝试用语言或简短表演来呈现。

5.拓展延伸（10分钟）

介绍其他以“月光”为主题的音乐作品，如德彪西的《月光》，比较不同作曲家对同一主题的诠释差异。

引导学生思考：音乐如何跨越时空，成为人类共通的语言？

6.总结回顾（5分钟）

学生总结本节课的学习收获，教师强调音乐鉴赏的重要性及如何培养个人审美情趣。

布置作业：选择一首自己喜欢的古典音乐作品，撰写一篇短文，描述自己的聆听体验和感受。

2024高中音乐活动课教案 篇3

教学内容：

《音乐与生活》(人教版第七单元)

教学目标：

1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；

2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；

3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。

重点难点：

1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；

2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。

教学目标：

1.知识目标：实用音乐的特点；

2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。

3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。

本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；

2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；

3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。

课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)

教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；

教学流程：

教学过程：

(一)导入课题：(老师、课代表主持)

1.组织教学(老师主持)；

2.学习方式和要求(课代表主持)；

3.小品表演：出操

4.引导答问：

师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)

生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。

5.揭示课题：

师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)

(二)研讨问题：

1.实例显示：

①生活中的音乐；

②学生答问；

2.导学提示：

①关于《音乐与生活》学习网站；

②揭示研讨主题：

A.音乐与人类生活有什么关系?

B.音乐是怎样为人类生活服务的?

C.生活中有哪些经常听到的音乐?

D.生活中的音乐分哪几类?

3.网上活动：

①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；

(三)深入实践：

1.准备活动：

①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；

②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；

③学生分头准备情景表演；

2.表演活动：

①课代表主持学生即兴表演；

②学生观看、评价；

(四)范例介绍：(老师主持)

1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：

治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；

治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；

治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；

治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…

音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…

2.音乐有利于动植物生长的实例；

3.“超级学习法处方”；

(五)布置课外作业：

音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。

今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：

(六)尾声(课代表主持)

(七)宣布下课。

附（后记）：

《“我吃了回螃蟹”----关于这节课》

“我吃了回螃蟹”

----关于《音乐与生活》这节课

我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。

音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的'浅见是：

1.改观念：

音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。

2.改模式：

现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。

3.改教法：

传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。

基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。

时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。

我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。

2024高中音乐活动课教案 篇4

教学内容：

1、《祖国颂》

2、《你是这样的人》

3、《走进新时代》

教学目标：

(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。

(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

教学理念：

师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。

教学重点与难点：

1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。

2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。

教学准备：

①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

②教师需多媒体设备，课件等。

③学生进入教室按声部落座。

教学过程：

一、《祖国颂》

1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)

《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。

2、聆听全曲

3、组织学生说出聆听后的感受

4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点

5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。

合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的`代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

二、《你是这样的人》

欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。

作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。

请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。

重复欣赏，戴玉强演唱的。

师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。

三、《走进新时代》。

(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。

师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。

(2)实践

教师弹奏并演唱《走进新时代》

学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。

师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。

歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。

第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以江泽民为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。

学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。

播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。

四、巩固与深化

教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。

学生可继续用搜集的资料说明。

教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。

音乐与人类生活有什么关系?研讨。

音乐是怎样为人类服务的?研讨。

我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。

最后针对教学重点进行提问与考核。

五、下课，布置作业。

2024高中音乐活动课教案 篇5

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。

2.过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。

3.情感态度价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发对流行音乐的批判性思考能力。

教学重难点：

重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。

难点：分析嘻哈音乐如何反映社会现实，以及其在青少年文化中的地位和作用。

教学过程：

1.引入话题（5分钟）

播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频，引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。

提问：“你们知道这段音乐属于哪种类型吗？它给你留下了什么印象？”

2.知识讲解（10分钟）

介绍嘻哈音乐的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（如说唱、街舞、涂鸦等）。

强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。

3.案例分析（15分钟）

选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例，分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。

讨论：这些作品反映了哪些社会现象或问题？它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.？

4.小组讨论（15分钟）

分组讨论：嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么？它如何影响青少年的价值观和行为？

每组选派代表分享讨论结果，全班进行交流。

5.批判性思考（10分钟）

引导学生思考：嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象？我们应如何理性看待并批判性思考这些问题？

讨论：作为音乐鉴赏者，我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展，传递正能量？

6.总结与展望（5分钟）

总结本课学习要点，强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分，其重要性在于促进文化交流与理解。

鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。

2024高中音乐活动课教案 篇6

【教学目标】

（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

【教学准备】葫芦丝录音指法图片

【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入：

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授：

通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究：

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

探究①：气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的'是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②：练习曲。

为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

探究③：乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展：

我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结：

通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

2024高中音乐活动课教案 篇7

活动目标：

1、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律以及可爱的童声。在教师的带领下，学习用动作表达对歌词的理解。

2、借助生活中的经验以及自身动作、语言、歌唱的参与，体验歌曲和谐、温馨的氛围。

3、乐于参与到音乐欣赏活动中来，享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。

活动准备：

1、“全家福”照片，幼儿用书《让爱住我家》。

2、《让爱住我家》歌曲磁带、flash片子

3、温情心、房子、爸爸妈妈姐姐弟弟的图片

活动过程：

一、伴随《让爱住我家的音乐》，幼儿欣赏“全家福的照片”照片，幼儿在参观过程中，轻声的讨论，回忆有关的经验。

教师：瞧，今天在大2班中，开了一个照相馆，我们一起去参观一下吧，请小朋友乘上车吧，我要带着宝宝们去参观了。

二、参观完之后回到自己的座位上，教师幼儿共同讨论照片的内容，激发幼儿热爱自己家庭的情感。

(1)在照片上有一些谁啊?

(2)你看到照片上的人在做些什么事情啊?

(3)他们的表情是怎么样的呢?

(4)说明他们的心情是怎么样的?

教师总结：照片上是一些幸福家庭的全家福的照片，他们在拍照的时候，脸上都充满了喜悦，脸上都笑咪咪的，说明他们很开心流露出幸福的喜悦。

三、仔细欣赏完整的音乐，感受歌曲柔和、舒缓的旋律

(1)刚刚，我们欣赏了小朋友们的全家福，也欣赏了一段好听的音乐，你觉得这首歌曲

听上去怎么样，是舒缓的呢，还是欢快的?

(2)这首好听的歌曲叫做“让爱住我家”你们喜欢这首歌曲吗?为什么?

(3)歌曲中有一些谁啊?(爸爸、妈妈、还有弟弟)，他们真是幸福的一家人，那你们家也有亲爱的爸爸妈妈，你感到你们家幸福吗?

为什么你会感到幸福的呢?

(4)那我们现在一起来感受这种幸福吧，现在我们闭上眼睛，爸爸妈妈一起抱着你，你依偎在爸爸妈妈的身边，你会感觉到爸爸妈妈的怀抱温暖吗?

教师小结： 因为我们是相亲相爱的一家人，所以我们会感觉很开心、很幸福、很温暖。

四、欣赏歌曲童声部分，通过歌中女孩的表演帮助幼儿理解歌词。

从家中引出小姐姐的来到

(1)有个幸福的家庭真好，你们看，这是什么呀?

幼儿回答这是家/房子

(2)这房子和家里面住了幸福的一家人，我们一起来看看里面住着谁啊?

(3)引出小女孩，原来是位小姐姐在唱歌，这位小姐姐看到小三班这么多神气的小朋友真开心，她还想送首歌给我们的小朋友呢。

欣赏歌曲童声，理解童声部分的歌词，感受柔和的旋律

(1)小姐姐在唱一些什么呢?

(2)他们家有几口人呢?

(3)你觉得他们家幸福吗?你能从歌词中听出来吗?

(4)小姐姐唱得真好听，，那我们一起来和她学一学吧。

(教师带领幼儿边做简单的动作边和老师一起哼唱歌曲。)

(5)小姐姐唱得真不错啊，那现在我们小朋友用自己动听的声音和小姐姐一起来唱一唱吧。

五、欣赏爸爸妈妈歌唱部分，幼儿感受爸爸妈妈照顾家庭的辛苦。

(1)猜一猜，幸福的家中还住着一些谁啊?我们一起用热烈的掌声请他们出来吧。

边出示图片，边让孩子欣赏歌曲第二段音乐

(2)幸福的家中住着爸爸妈妈，你们爱你们的爸爸妈妈吗?为什么?

教师小结：爸爸妈妈上班工作很辛苦，照顾家庭也很辛苦。

(3)对了，爸爸妈妈在家中，为我们做了这么多辛苦的事，那我们宝宝应该怎么办呢?我们怎样来让我们的爸爸妈妈开心，让他们不再那么辛苦呢?

(4)我们大2班小朋友都是听话懂事的孩子，知道爸爸妈妈挣钱很不容易，那你们有没有什么好听的话或者是什么礼物送给你们的爸爸妈妈呢?

教师总结：

让我们把感谢爸爸妈妈的话有感情大声地喊出来吧：“爸爸妈妈你们辛苦了，我爱你们!”

六、小朋友们说得这么响亮，我想你们的爸爸妈妈在家中或在单位中收到了你们这么好听的话了，想不想把这份快乐、幸福的感觉永远留在你们家呢?那我们一起来跳一个幸福快乐舞吧!

孩子看到自己的照片很兴奋。一下子气氛就很活跃了。

孩子们七嘴八舌的讲着自己的见解。不知不觉中流露出对自己家庭的喜爱。

听到这首歌曲，孩子们真的很喜欢，尤其是其中童声的那一段，他们都能跟着唱了。 这些都是在为学习歌曲和动作打感情基础。

有了这样的感情基础，再让孩子学歌曲的时候，对于一些难以理解的歌词孩子也能通过我的解释大概明白了，而且能轻轻的哼唱了。

孩子们唱到歌曲中的第一句“我爱我的家”时特别的有感情，我想我本次的课堂目标基本上达到了。

活动反思：

因为动作中有一个手指来表示家庭成员名称的游戏：小指是弟弟，中指是妈妈，大拇指是爸爸。因为课堂上孩子的反应比较慢，所以我想我应该在课前让他们学学，帮助幼儿熟悉各手指代表的意义。如：大拇指是爸爸，爸爸炒菜嚓嚓嚓;(两手大拇指相对，其余四指握拢，拳心向上，随儿歌弯曲做炒菜状)食指是妈妈，妈妈洗衣唰唰唰;(两手食指并排向下，其余四指握拢，拳心相对，随儿歌做上下搓衣状)中指是姐姐，姐姐弹琴叮叮当;(两手中指弯曲向下，其余四指握拢，拳心相对，随儿歌做上下弹琴状)小指是弟弟，弟弟唱歌啦啦啦。(两手小指弯曲拉勾，其余四指握拢，随儿歌左右摇晃)在手指游戏的基础上我还可以编排简单的动作，帮助孩子们更清楚地了解歌词。另外为了让孩子把自己从歌曲中感受到的这种爱的体验移情于自己的爸爸、妈妈，移情于自己的家庭，在看全家福时，我应该给孩子充足的机会和空间抒发自己的感情。

2024高中音乐活动课教案 篇8

课标要求：

（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

课时：

本节教材用一课时。

板书设计：

第18课 音乐与美术

一、贝多芬与古典主义音乐

1．贝多芬音乐的地位

2．代表作：《命运交响曲》

3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

二、印象派绘画与音乐

1．背景

2．印象派绘画

3．印象派音乐

4．印象派的贡献

三、现代艺术的兴起

1．现代美术

2．现代音乐

教学过程：

导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

一、贝多芬与古典主义音乐

先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

板书：1．贝多芬音乐的地位

请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

板书：2．代表作：《命运交响曲》

贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

二、印象派绘画与音乐

贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

板书：1．背景

教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

艺术家的个人创造。

前代艺术的积累。……

下面我们来看印象派绘画。

板书：2．印象派绘画

先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

板书：3．印象派音乐

先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

板书：4．印象派的贡献

找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

三、现代艺术的兴起

现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

板书：1．现代美术

在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

第18课 音乐与美术

提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，

再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

板书：2．现代音乐

这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

小结：

艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

作业：

“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

提示：

①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

2024高中音乐活动课教案 篇9

教学内容：

1. 选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。

2. 本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。

教学目标：

1. 在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。

2. 学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。

3. 归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。

教学重难点

1， 设计好《回忆》的合唱教学过程，歌曲的情绪，歌曲的风格及其演唱的形式等。

2， 引导学生正准确的发声方法并深情地合唱《回忆》以及其他自选歌曲

教学过程

一、导入：

同学们，还记得老师上节课布置的作业么？两首曲子唱熟了没？我们先复习一下，一起来唱《友谊地久天长》。

二、音乐剧《猫》简介

上节课，我们了解了合唱的经典曲目，和相关知识，这节课我们要来介绍一个特别的音乐形式——音乐剧。我想先问一下大家，大家说说知道的，或者是了解的音乐剧有哪些？（《歌剧魅影》、《音乐之声》、《猫》等）。好，今天我们一起来了解音乐剧《猫》，一起走进“杰里科猫”的音乐世界。

同学们都看过音乐剧《猫》，有没有哪位同学能简要说一下剧情？这部音乐剧主要是讲述一个叫杰里科的猫族王国里，有各式各样的猫，它们中的领袖叫杜特罗米内。它们每年聚一次。今年的聚会还有一个特别的使命：挑选一只猫派往天国，使其获得新的生命。于是，众猫都用歌声和舞蹈展现自己。其中有一只猫叫做格里泽贝拉，她是猫歌剧中最经典的角色，被称为“魅力猫”。她年轻时是猫族中最优美的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比，它哀求猫族的原谅，并希望它们接受它，但是大家对他的态度却十分冷淡，甚至蔑视它。当它再次出现唱起了《回忆》这首歌时，歌声感动了领杜特罗米内，最后得到大家的宽恕，还被选为派去天国的代表。

《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》和《西贡小姐》被认为是欧洲音乐剧的四大剧目，其中《猫》居首位。《猫》从构思、改编、排练到首演，经历的十年的时间。《猫》从首演开始就场场爆满，在莫斯科首演时，观众起立欢呼鼓掌长达20分钟！目前，该剧已在13个国家用10种语言演出过。

三、欣赏音乐剧片段

1.欣赏音乐剧的开头段

2.欣赏《回忆》。 《回忆》是该剧中最动听的一首歌曲。该曲调在整部剧中一共出现两次，现在给大家欣赏的是格里泽贝拉第一次出现的唱段。听完之后告诉我带给你们的音乐情绪是怎样的。（在歌声中，格里泽贝拉回忆它离群后的一段时光，那时候的它，年轻、优美、幸福、富于幻想，但是现在它变得衣衫褴褛，蓬头垢面，满身淤泥。它渴望长辈、兄弟姐妹伸出热情的手来抚摩它，给它暖和。但是没有一只猫对它伸出援手，最后它只好黯然离开。）

3.再次欣赏《回忆》。 现在我们来欣赏一下格里泽贝拉的第二次出场。同一曲调不同场合出现，带给你的感觉有没有什么不同？（当格里泽贝拉再次唱起这首《回忆》时，歌声感动了猫族中威望最高的老杜特罗米和众猫，老杜特罗米决定宽恕她，并在征得大家同意后，把格里泽贝拉选为去天国的代表。）

四、学唱《回忆》

1.节奏分析。打开课本第55页，我们看一下谱。该曲采用的是不常用的12/8拍，就是8分音符为一拍，每小节有12拍，其实就是4个三拍组成的。有两种划拍子的方法。一种是打三拍子，一小节打四次三拍子；另一种打四拍子的图示，也就是打一下包括了三个八分音符。

2.难点分析。二连音。第五小节中，两拍唱成三拍，也就是三拍平均分成两排来唱。

3.放音乐，跟唱。下面我们一起跟这原声带，小声哼唱歌曲，注重在唱的时候要掌握好三拍子歌唱性的感觉。

五、总结

《猫》是一部相称经典的音乐剧，大家也看到了，音乐剧可以说是最丰富的舞台表演形式了，它包容了舞台，灯光，对白，歌唱，舞蹈，甚至是魔术，一切的表演形式都可以在音乐剧中呈现，相对而言，音乐剧也是最年轻而且最具有流行元素的表演形式。音乐剧的音乐通俗易懂，情景幽默而富有喜剧色彩，受到不同欣赏程度着的喜爱，除了之前说的经典的曲目外，现在也有很多非常优秀的作品，比如《芝加哥》，《红磨坊》，《假如·爱》，《雪狼湖》，他们是以电影形式手段展示，但是它本质上就是音乐剧，希望同学们课后可以去多多了解写音乐剧。