初中音乐教案设计模板

初中音乐教案设计模板(推荐11篇)。

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。

初中音乐教案设计模板 篇1

《音乐之声》原文

巍峨峥嵘的阿尔卑斯山，挺拔的松树漫山遍野，云雀声声啼唱。高高的山巅上尚未化尽的残雪斑斑点点，山风阵阵呼啸。

乐声在旷野中荡漾响。钟声嘹亮。

…………

山麓下。

峰环水抱的萨尔茨堡，高高低低的房屋鳞次栉比，庄严肃穆的修道院座落在绿树浓阴中。

…………

山上。

流连忘返的玛丽亚在山坡草地上远眺群山，她轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁，俯身拾起一块石子丢入溪水中，溪水激起了涟漪。她又向前走去，一面放声歌唱《音乐之声》：

群山洋溢着音乐之声，

群山唱着古老的歌儿，

群山把音乐之声充满我心房。

我的心要把听到的歌儿欢唱。

我的心想要像鸟儿从湖上飞回森林，

它的翅膀不停地扑腾;

我的心想要像小天使随风飘出教堂，

深深地叹息;

像在石头上翻滚的溪水一样欢笑;

像初试歌喉的云雀通宵达旦地啼唱。

每当我的心感到寂寞，我要到山里去，

我又会听到过去听到过的歌儿，

我的心又会充满音乐之声，

我又会放声歌唱。

玛丽亚伫立良久，隐隐听到修道院传来的钟声，她陷入遐思。忽然，她猛省过来，用手一拍自己的额头，急忙拔腿就跑，没跑上几步，又转身奔回捡起地上的外衣，发出一声惊呼：“哦!”急速地跑下山来。

古老的修道院优雅、肃穆，从院里传来阵阵唱圣诗的和谐女声。

修道院内。

修女们从各处走来，端庄严肃的修道院院长、大嬷嬷贝尔塔和玛格丽塔三人正容款步走入经堂，一起虔诚地做日常功课。

钟声响起，院长顶礼膜拜，众修女齐声唱起《哈利路亚》。

院场上。贝尔尼斯嬷嬷急匆匆走来，对院长说：“院长嬷嬷。”

院长：“贝尔尼斯嬷嬷。”

贝尔尼斯不无抱怨地说：“哪儿都找不着她。”

院长问：“玛丽亚?”

贝尔尼斯：“她又跑到外头去了。”

大嬷嬷贝尔塔生气地：“也许……应该在她脖子上拴个铃铛。”

玛格丽塔大嬷嬷对贝尔尼斯说：“牲口棚去过吗?你知道她最喜欢牲口了。”

贝尔尼斯：“我到处找遍了，想得到的地方都去了。”

院长：“贝尔尼斯嬷嬷，别忘了这是玛丽亚，就应该到想不到的地方去找找。”

院长和两位大嬷嬷边走边接着谈论这件事。

贝尔塔按捺不住了，她说：“哦，院长嬷嬷，这下你对玛丽亚完全不适合当修女不会再有什么怀疑了吧。”

老成持重的院长不动声色地说：“我的困惑，主会指点我的，贝尔塔嬷嬷。”

边上的玛格丽塔不以为然地：“反正我看黑羊身上的毛也一样暖和。”

贝尔塔固执己见地说：“我们现在不是在谈什么黑羊白羊的，玛格丽塔嬷嬷。在所有见习修女当中，我看玛丽亚是最没希望的。”

她们三人来到一个小院子，院长一面说着：“孩子们!孩子们!”止住了两位大嬷嬷的争执;一面对迎上来的众修女说：“我们正在议论某些人申请当修女的资格问题，负责管理见习修女的大嬷嬷们为了帮助我决定……发表了各自不同的看法。”

院长问一位戴眼镜的修女：“你说，卡塔林嬷嬷，你觉得玛丽亚怎么样?”

卡塔林：“这姑娘才好呢……可有时候……”

院长又问另一位修女：“阿格塔嬷嬷?”

阿格塔：“玛丽亚很招人喜欢，就是有时候……有点怪。”

院长转而又问：“索菲亚嬷嬷，你说呢?”

索菲亚：“哦，我非常喜欢她，可她总是爱闯祸，你们说是不是?”她向其他各位修女问道。

贝尔塔：“她说的一点都不错。”

修女们唱《玛丽亚》：

贝尔塔(唱)：她爬树，擦破皮，衣服撕窟窿。

索菲娅(唱)：做弥撒，蹦蹦跳跳，嘴里还吹着口哨。

贝尔塔(唱)：头罩底下留着一头卷发。

卡塔林(唱)：修道院里还把歌儿唱。

阿格塔(唱)：她上教堂不准时，

索菲娅(唱)：可忏悔起来倒真心诚意。

贝尔塔(唱)：她什么事都拖拖拉拉，

卡塔林(唱)：就是吃饭挺准时。

贝尔塔(唱)：不怪我心直口快，事实就是如此。

众修女(合唱)：玛丽亚不适合做修女。

在边上好久没开口的玛格丽塔忍不住了。

玛格丽塔(唱)：我倒想替她说几句。

院长就说：“你说吧，玛格丽塔嬷嬷。”

玛格丽塔(唱)：玛丽亚总叫我笑哈哈。

玛格丽塔唱到这里忍俊不住哈哈大笑起来，其他修女也一齐放声地笑了。

院长见状无可奈何地摇摇头。

院长(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办?

叫人怎么能抓住天上的云彩?

玛格丽塔(唱)：叫人怎么来形容玛丽亚?

卡塔林

阿格塔(合唱)：她爱唠叨。[迷你句子网 Www.jzd365.com]

索菲娅(唱)：叫人难捉摸。

贝尔塔(唱)：像个小丑。

院长(唱)：有好多事你想开导她，

有好多事她应该懂了。

贝尔塔(唱)：可她就是坐不住，听不进你的话。

院长(唱)：水怎么能停留在沙子上?

玛格丽塔(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办?

院长(唱)：叫人怎么能抓住皎洁的月光?

索菲娅(唱)：只要跟她在一块，我就晕头转向，分不出东西南北。

阿格塔(唱)：像变化莫测的天气。

卡塔林(唱)：飘啊飘的羽毛。

玛格丽塔(唱)：她真可爱。

贝尔塔(唱)：她真可怕。

玛格丽塔(唱)：她像绵羊。

索菲娅(唱)：她比祸害还祸害，

赶得黄蜂没处藏。

阿格塔(唱)：她比异教徒还异教徒。

玛格丽塔(唱)：时而温柔，时而野。

卡塔林(唱)：像个孩子，像个谜。

贝尔塔(唱)：叫人头痛。

玛格丽塔(唱)：叫人爱。

院长(唱)：像个小姑娘。

众说纷纭的修女们只好一齐双手合十，仰脸向天齐唱：

叫人拿玛丽亚怎么办?

叫人怎么能抓住天上的云彩?

叫人怎么来形容玛丽亚?

卡塔林

阿格塔(合唱)：她爱唠叨，叫人难捉摸。

贝尔塔(唱)：像个小丑。

众修女(唱)：有好多事你想开导她。

有好多事她应该懂了。

院长(唱)：可她就是坐不住，

贝尔塔(唱)：听不进你的话。

玛格丽塔(唱)：水怎么能停留在沙子上?

众修女(唱)：叫人拿玛丽亚怎么办?

突然“砰!”的一声开门声，接着一阵急促而响亮的脚步声打断了修女们的争论。

玛丽亚像阵风似的跑进院子，她把衣服往地上一扔腾出两只手来，飞快地按两下抽水唧筒的手柄，又用双手赶紧承接住水管里流出来的水胡乱地往脸上抹了一把，再捡起衣服三脚两步地冲到院长的面前。

突然，她发觉众修女严肃而毫无声息地注视着她的举止。她连忙放慢砰然作响的脚步。立定之后，她小心翼翼地向旁边探视修女们，看到大家都以严厉的眼光看着她，便摇了摇头无奈地走了。

表情各异的修女们合唱最后一句：

叫人怎么能抓住皎洁的月光?

大家就这样散了。

《音乐之声》教案

教学目标：

1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。

2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。

3、感受环境描写的作用。

4、体会课文的画面感。

教学重点：

1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。

2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。

课前准备：

1、(教师)多媒体课件《音乐之声》视频、音频

2、(学生)自学课文字词反复朗读课文

教学时数：一课时。

教学过程：

(一)导入：

播放《音乐之声》中的插曲《铃儿响叮当》。电影《音乐之声》中的主人玛丽亚热爱歌唱，并以音乐的形式表达出她对祖国的热爱，今天，我们共同走进玛丽亚的音乐世界，体会她无拘无束的快乐天性及伟大的爱国情怀。

(二)简介影片

根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》取材于1938年法在奥地利的一个真实的故事，萨尔茨堡地方有个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子玛丽亚，在德国并吞奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。影片以善良美丽的玛丽娅，奥地利美丽迷人的秀丽风光，及一群活泼可爱的孩子打动了全世界观众的心，本片获得了1965年第38届奥斯卡影片奖。

(三)、了解剧情

思考：课文可分为几个场景?每个场景写什么?

明确：全文共有两个场景：

第一场景：(开头至“急速地跑下山来”)在萨尔茨堡的野外，玛丽亚忘情于山上的风光，纵情歌唱。

第二场景：(“古老的修道院”至结尾)在修道院内，写众嬷嬷对玛丽亚的议论。

(四)、剧情表演

第一个场景表演：

由一个女学生表演主角“玛丽亚在萨尔茨堡的野外，玛丽亚忘情于山上的风光，纵情歌唱”的情景。(歌词可以读)(播放背景音乐《音乐之声》主题曲)

第二个场景表演：

由八名女同学分别表演玛丽亚、修道院院长、贝尔塔、玛格丽塔、贝尔尼斯、卡塔林、阿格塔、索菲亚在修道院内的情形。(歌词可以读)(放背景音乐《铃儿响叮当》《哆来咪》)

学生点评表演。

(五)人物形象分析

我们认识一个活泼自由、热爱生活、音乐、心地善良美好、有丰富情感的少女，那么，院长及众嬷嬷眼中的玛丽亚是什么样的姑娘呢?

(明确：在众嬷嬷眼中玛丽亚天性活泼，热爱歌唱;不守常规，无拘无束;纯真欢快，自由自在;她自己快乐，也总是给别人带来快乐;她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，是与修道院的环境和要求极不协调的.，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。)

(六)问题探究，深入赏析：

1、课文中哪些地方是对女主人公形象的正面描写，哪些是侧面描写，有什么艺术效果?

(第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院时的情形，是对玛丽亚形象的正面描写;第二个场景中院长与众嬷嬷的对话和对唱，则是侧面描写。

课文对女主人公的正面描写和侧面描写，相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚的人物形象。其中的侧面描写很见艺术功力：它丰富了人物的性格，使人物形象更加丰满;将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现;活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。)

2.课文是怎样体现音乐故事片的特色的?

(课文作为电影剧本的节选，其中玛丽亚的内心独白式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格;众嬷嬷对白式的、带有夸张的歌唱，则富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》的音乐故事片的特色，而后者突出地体现了音乐故事片常有的喜剧色彩。)

3、修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比喻恰当吗?为什么?

(恰当。院长唱词的意思是说拿玛利亚毫无办法，这正如人们无法抓住“天上的云彩”和“皎洁的月光”。修道院院长把玛丽亚比做这两件事物，生动而形象地表现了玛利亚自由活泼的性格和众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。)

4、《音乐之声》的成功之处：画面美------形象美-----音乐美——

画面美-----景物秀丽明快

形象美——活泼快乐天使玛丽亚

音乐美——音乐悠扬动听

(七)音乐欣赏：《铃儿响叮当》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》

(八)小结：结束语：享有“音乐之乡”之称德萨尔茨堡是音乐大师其特的故乡，浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的声响礼物，这种美我们将继续传唱!

《音乐之声》教学反思

这节课的精彩之处：

第一、这节课是《音乐之声》的第二课时，任老师抓住玛利亚形象的分析，教学目标明确。还结合学生学习实际，整合复习人物描写方法及作用。她让学生找出初中语文课本中的人物描写片断，并进行了人物描写的写作训练。课堂中由玛利亚形象的分析，引出人物描写的总复习，将零碎知识整理，使之系统化，并教给了学生归纳整理知识的方法。我想这一教学思路，既夯实了语文基础知识，又培养语文分析能力，还活跃了课堂气氛。

第二、课堂上小练笔，设计恰当。练笔内容是“你眼中的老师”肖像描写。这一教学环节的设置，既训练了人物描写方法，又拉近了师生的距离，融洽了师生关系，收到了良好的课堂效果。

这节课值得讨论的问题有：

第一、总结玛利亚的形象前，能否将文中描写玛利亚的典型语句找出朗读，并分析其性格，体会描写的好处，为后边复习描写人物方法的特点和好处做好准备。

第二、学生的即兴片段训练。学生的片段训练只有正面描写，没有侧面描写，老师能否为其续写，加进侧面描写，并简单提及白描手法，使学生对人物描写的方法有较全面系统的认识。

第三、这一单元是戏剧单元。在分析玛利亚形象时，能否加上戏剧冲突，也可引发学生讨论你身边有无玛利亚这种性格的人，你是怎样看待的。

这次活动我收获颇多，各个学科的特点不同，老师的风格各异，他们的干练、典雅、活泼……让我很受启发，在以后的教学活动中，我还应多钻研，力争提高教学水平。

初中音乐教案设计模板 篇2

教材分析

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

教学目标

1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

教学流程

一、导入。

1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

2．介绍电子音乐的发展。

师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。

生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。

师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。

电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

三、欣赏电子琴曲

师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。

多媒体显示：

①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

③有几种节奏型(伴奏音型)?

④音色以弦乐还是管乐为主?

师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。

四、欣赏《丝绸之路》。

1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

生：丝绸之路。

师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

2．观看丝绸之路的地理风貌。

师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。

教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?

此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

生1：用朴实无华的旋律来表现它。

生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。

师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

3．视唱《丝绸之路：》主题曲。

师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。

4．让学生选择音色、节奏、速度。

师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。

师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

五、学唱歌曲《橄榄树》。

师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。

2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

3．学生跟唱歌曲。

4．完整地演唱歌曲。

此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

六、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。

教学反思

这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案设计模板 篇3

教学目标：

1、知识与技能：能用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

2、教学过程和方法：通过对课件的欣赏，知道新疆歌曲的风格特征，通过表现创造，培养学生们的创新与协作的精神。

3、情感态度与价值观：通过教学活动，体验作品的内涵，知道珍惜宝贵的青春的道理。了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点：在教师的指导下学生通过对歌曲的理解作节奏创编活动，培养学生的节奏感和创造力。

教学方法手段：

采用讲授法，讨论法，演示法，练习法。

多媒体播放新疆歌曲创设情景导入新课，创设良好的音乐教育氛围，活跃课堂气氛。学生在掌握旋律之后，采用伴奏法，律动法为歌曲伴奏编舞，让学生在轻松愉快的环境中体会和创造音乐。师生互动学习歌曲，用舞蹈和器乐的形式来表现歌曲。让学生自编节奏，激发学生自主探究能力，合作及创作意识的培养。

教学过程与步骤解析：

一、组织教学师生问好

二、创设情境导入新课

同学们，经过一天紧张的学习，你们都累了吗？现在让我们随着音乐来轻松一下吧。（多媒体放音乐《掀起你的盖头来》）请大家随着音乐击拍或者律动吧。（师生随音乐律动）

1、师：请大家思考一下，刚才我们欣赏的歌曲，是我国哪个地区的音乐呢？

生：新疆。

师：下面我们一起来找找新疆的地理位置。（课件出示）

生：我国的西北部。

师：对，这节课我要和大家一起走进神秘而美丽的新疆，同学们能谈谈你们所知道的新疆吗？（民族信仰，服饰，小吃，土特产，乐器，民族舞蹈等）

2、体会新疆地区语言特点：

师：新疆的语言很有特点，哪位同学能模仿一下陈佩斯演的小品《羊肉串》中的那句台词：哎新疆的羊肉串，味道好极了！（学生模仿）

师：同学们知道维语中的“好”该怎么说吗？（亚克西）

【“兴趣是最好的老师”，以上的导入设计让学生感受到了新疆歌曲的风格，初步了解新疆的一些风俗，学习简单新疆语言，激发学生的学习兴趣。】

三、师生互动学唱新歌

同学们在欣赏完刚才的歌曲之后，应该对新疆的音乐有一定了了解，今天我们就来学习一首王洛宾改编的新疆少数民族的民歌．

（一）介绍王洛宾的生平及艺术成就．

王洛宾（1913—1996）在他的一生中，有62年致力于音乐艺术的创作与实践，由他创作的歌曲流传了一代又一代．大家知道他创作过哪些歌曲吗？（《达板城的姑娘》《半个月亮爬出来》，《在那遥远的地方》）他创作过这么多的描写西部的歌曲，“西部歌王”的称号对于他来说是最合适不过的了。

（二）下面我们就来学习他创作的《青春舞曲》。

1、听范唱。让学生试着随着节奏击拍。4/4拍，并思考歌曲所表达的情绪？（活泼，欢快，青春活力）

2、节奏练习。听伴奏做节奏练习。（课件出示）

（1）4/4拍节奏型

aX———|X———|

bX—X—|X—X—|（集中精力）

xx│xx│

xxx‖（此节奏可多练习几次）

3、学生试唱谱。（根据学生情况，先用“拉”模唱）

4、学生试填歌词。（指导学生“别”字语气要加重，老师可以范唱。要求吐字清晰有弹性，唱出欢快情绪。）

5、完整连唱歌曲，要求用一半音量，吐字清晰有弹性。唱出积极乐观的情绪。

【学唱歌曲环节，设计了节奏练习，解决难点，为下环节的节奏创编做铺垫，根据学生实际情况学习乐谱和歌词，做出指导和示范。】

四、合作探究集体演唱

1、肢体律动（老师教简单新疆舞蹈动作，比如动脖子，挽花，托帽等）

2、创编节奏

多媒体出示节奏型：

aXbcx—dx———

（1集体节奏联系。2分组创编节奏。3学生展示分组创编的节奏型。）

五、知识升华感悟青春。

本节课我们学习了《青春舞曲》这首歌曲。它告诉了我们什么道理呢？

学生回答，师做总结：告诉了我们有事物是可以去而复返，有些却是一去不复返的。大家应该珍惜宝贵的青春。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”

六、小结本课

今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代，美丽的西部在党的领导下日新月异，衷心祝愿同学们能珍惜时光，立足现在，拼搏进取，在不久的将来加入西部大开发的队伍，成为建设祖国的栋梁之材！

同学们在《青春舞曲》的音乐声中走出教室。

七、作业：

回去唱熟歌曲，下节课请同学们演唱。

初中音乐教案设计模板 篇4

一、教学目标

【情感态度与价值观】

学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

二、教学重难点

【重点】

演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

三、教学过程

(一)新课导入

播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(二)新课教学

1.欣赏歌曲

(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的`音调、缓慢的速度。

2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

3.学唱歌曲

(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

学生自由回答。

老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

学生自由回答。

老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的.区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

(三)巩固提高

欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

(四)课堂小结

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教案设计模板 篇5

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】

通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

【知识与技能】

了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

二、教学重难点

【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

三、教学过程

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：欢快，活泼，速度较快。

2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：A;第二种结构：A、B;第三种结构：A、B、C;第四种结构：引子、A、B、A、尾声)

学生讨论回答。

教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

布置课后作业：搜集其他民族民歌。

初中音乐教案设计模板 篇6

教材：

人民音乐出版社《高级中学音乐课本》

教具：

影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

初中音乐教案设计模板 篇7

教学目标：

1、情感态度价值观：通过对xxx歌曲《青春舞曲》的学习，能对我国的民族民间音乐产生兴趣。

2、过程与方法：在参与各种音乐实践活动中，感受xxx音乐魅力。

3、知识与技能：能用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪学唱《青春舞曲》，掌握xxx音乐独特的x.xxx节奏。

教学难点：

歌曲《青春舞曲》的学唱及维吾尔族舞蹈律动风格的体验

教学课时：

一课时

教学准备：

自制多媒体课件、课题和歌谱图片、黑板、电子琴、小鼓、学生自制沙锤,xxx帽

课前律动：

利用歌曲《我们的学校亚克西》。教学生一个xxx舞步。重温“亚克西”的意思。

1、说说“亚克西”的意思。

2、随着音乐跳xxx舞蹈的舞步，在最后摆一个造型高呼：“亚克西”。

一、师生问好。

师：同学们：亚克西

生：老师：亚克西

一、简介并导入歌曲

1、刚才我们用我国哪个地方的方言打招呼？（xxx）说起xxx，大家都知道那里的.葡萄很出名，其实xxx的歌舞也非常有名。今天老师带来了一首xxx维吾尔族民歌。请听一听是什么歌曲？（放视频）

2、板书课题：青春舞曲简介歌曲、欣赏歌曲。

师：《青春舞曲》这首歌是由有民歌王子和西部歌王之称的王洛宾在1939年创作的，至今已经有了75年历史，无论是民族歌手还是港台歌星，再到超女，人人都喜欢哼唱这首歌曲。

2、出示板书

师：今天老师也来唱一段。请留意鼓的节奏。

二、学唱

1、听范唱学节奏，理清节拍和强弱规律。

1)教师运用鼓敲出固定节奏，范唱：XXXX:

2)学生运用身体乐器模仿鼓的节奏拍一拍，是范唱。

鼓的节奏是怎样的？你还可以利用你的身体乐器这样拍、这样拍。用你自己的方法。准备1-2-3-起（放录音一段）

3）了解歌曲的节拍和强弱规律

师：同学们的方法真多！一起告诉我，这首歌是什么拍子？那强弱规律谁还记得？（板书）我们还可以配合这种强弱规律这样拍（示范：拍手、拍肩、拍空气、拍肩）1-2-3-拍。

4）同桌合作拍。

师：现在我们通过游戏的方式来体验这种强弱规律。我需要一个“pala”，你来陪陪我好吗？来试一试！很好！你们会玩吗？来找你的“pala”，一边拍，一边轻轻唱。（放音乐）准备-开始。

2、学习歌词

1）幻灯出示歌词，学生根据自己的感受初次朗读歌词（不要求按歌曲的节奏）

师：（竖起大拇指）你的心情怎么？（开心）看看歌词，带着你现在的心情，读读歌词。准备，开始！

3）体验节奏带来的快感。

A师：刚才老师听到这个特别的节奏（板书：x.xxx）谁可以拍一拍？你来，你来，你来。拍得真好！你们知道吗？这是xxx音乐独特的节奏，它几乎出现在每一首xxx歌曲中，我们找一下，它出现在哪里？

B：找乐句？（x.xxxx.xx.xxxx）

C师：真会找！你能把节奏拍出来吗？那你认为我们班谁有这个本事？好！请你1-2-3-拍。

3、师运用电子琴弹单音，帮助学生视唱歌谱

1）师唱旋律，学生拍节奏。

师：现在要考考你的耳力，我唱旋律，像刚才那样，你们用手把你听到的节奏拍出来。（最后重复的地方唱两次）

2）模唱。

师：同学们的节奏感特别强！想唱歌吗？让老师听听你们的声音。唱跟老师来，du（重复几次）

好，保持住！把你听到的音用du唱出来。（老师弹：6136）

我们把du加到旋律当中。Dudududu1-2-3-唱

3）师生接龙视唱歌谱（用两种颜色区分歌谱）

4）生生接龙唱。

师：谁来小能手和同学们合作

4）完整唱歌谱

4、请学生填唱歌词。

1）弹琴师：下面我们来挑战整首歌谱能把歌词加进来吗？唱歌咯，小腰杆挺直，眉开眼笑轻轻唱。

2）歌曲表达的是一种什么样的感情！

哪一句最能表达这种快乐的情感？谁来试一试？看看我是怎么唱？一起来！

3）多形式唱

A师生合作

我们来分句接龙唱。你们先唱，还是我先唱，好！第一段，……第二段……（试一试）

B我们还可以用什么方式来唱。能不能把鼓的节奏加进去，谁想试试。你愿意为我们敲鼓伴奏？谢谢！（放录音）

三、乐器伴奏（第一次1-2-3-4乐器起，第二次1-2-3-4学生唱）

1、加入其他打击乐器，创编固定节奏为歌曲伴奏

用打击乐器伴奏当然不止小鼓一种，它还有很多伙伴，还有木鱼、三角铁等等，我们一起来看看，这里有三种节奏型，现在我们分成两个组，先请大组长出来，你来当代表抽签，抽到几号，你就组织你组的同学练习几号的节奏型。来，抽一张，给大家看看你抽到的第xx条节奏，4拍，怎么玩？同学们拿出你们准备好的乐器，开始！（2分钟）

2、分组汇报

1）2分钟后，教师运用小鼓拍出x.xxx节奏，学生安静下来并回到自己的座位上。

2）师：每组的小组长出来带领自己组的同学拿乐器伴奏，另一组唱。教师拍鼓的节奏（用亚克西肯定和鼓励学生）

师：把乐器轻轻地放回原位。

四、创编动作

1、看视频，体验xxx舞蹈。

师：在xxx，无论男女老少，人人都能歌善舞。我们一起来欣赏一段xxx舞蹈视频，大家一边看，一边模仿视频里的动作。

2、全班跳xxx舞步玩木头人游戏。

师：刚才，有几个同学跳得特别棒！我奖励他们和我玩一个游戏。（1-2-3-4）我们来玩一个木头人的游戏。会不会？规则是：全班同学随着音乐跳起xxx舞步，在音乐停的时候摆一个xxx舞蹈造型迅速冻成木头人。由魔法师做出一个xxx舞蹈的动作，过关了，同学们才能解冻！然后和魔法师一起跳。谁来做魔法师？

师：大家一起来

五、小型音乐舞会

1、围圈

还想玩吗？秋天是丰收的季节，我要邀请我们五（5）班的全体同学，一起去葡萄园玩。我要请一个同学当我的鼓手。谁想来？4拍，你准备怎么敲？欢乐的歌曲，木头人游戏大家还记得吗？（好！鼓声响起，各族同学围着凳子围成一个圈）准备——1-2-3-4

2、玩

我们的欢乐号列车开往xxx维吾尔族，这是一辆特殊的列车，在车厢内，大家要唱起来，跳起来列车才能开动。

六、思想教育。

我国是多民族国家，每个民族的音乐和舞蹈都有独特的风格，像蒙古族、藏族、都很有特色（出示一些图片）同学们！青春无限好！我们要把握青春，努力学习！把我们的激情与活力迸发出来吧！同学们竖起你们的大拇指，一起欢呼吧——亚克西！（幻灯出示）

初中音乐教案设计模板 篇8

一、课题阐述

今天我说课的内容是人民音乐出版社出版的七年级下册第六单元《银屏之歌》,下面就教材、 教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:

二、 教材分析

《银屏之歌》所在的单元主要是影视音乐，把它纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的电视剧,学会分析影视音乐在影视剧中作用,并感受音乐魅力. 表述对主题音乐或背景音乐的认识,提高学生欣赏音乐的能力。

三、教学目标

由于电影、电视、多媒体的普及. 学生看过许许多多的影视作品.并对作品中的音乐非常熟悉,但对音乐在影视作品中的作用很少去分析.因此，我的教学目标是：

1、认知目标：了解什么是影视音乐，影视音乐的作用。

2、能力目标：能够对本课中的音乐就乐曲风格、演唱方式等做对比分析，从而总结出影视音乐的作用。

3、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力，陶冶情操。

四、教学重点、难点

这其中理解影视音乐的作用是我的教学重点；而引导学生对本课中的音乐进行对比分析，探究出影视音乐的作用应该是教学难点。

五、学法

要让学生在学习中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学习方法：

1、听唱感知，整体把握 音乐这一艺术类别主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，又加上本节课的教学重点是理解影视音乐的作用，理解的前提是感知，而听唱是学生感知的一种基本手段。

2、对比分析，获得知识 这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获得知识。

3、亲身体验，验证结论 将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。

六、说教法

同时，教学目标的实现，离不开教师得当的教学方法，那么我的教学方法是：

1、视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。

2、体验法：

音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。

七、教学环节

在对教材具体分析、 教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：

一）导入环节

上课后，播放《好汉歌》 歌曲录音,同时播放《红楼梦》中的影视片段,观察学生的反应,学生们窃窃私语,偷笑,说是不是老师放错了,提出画面与音乐的不协调, 为什么不协调?引起学生探究的兴趣，接下来引导学生去探究：

《好汉歌》 反应的是什么人物形象?

《红楼梦 》又应该用什么风格的音乐呢?

这种设制悬念、层层引入的方式能激发学生探究的欲望,同时也体现了新课程强调学生在教学活动中的主体地位，引导学生在亲生体验的过程中，怀着探究的兴趣去主动学习的理念，也给予学生交流互动平台，鼓励学生发表自己的感想，引导学生主动理解音乐在影视中，对刻画人物性格、塑造人物形象所起的作用。

人民音乐出版社出版的七年级下 银屏之歌,标签：初中音乐说课稿,音乐说课稿,

二）感受体验环节

为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生做对比分析。

教师先教唱电影插曲《雪绒花》，引导学生深情的演唱并用手势引导学生随旋律起伏作渐强减弱变化，使音乐更具感染力。接着引导学生逐步深入的演唱，既能让学生亲身体验音乐的美感，提高音乐的审美能力，又以唱歌作切入点让学生感悟音乐要素在歌曲中的情感作用，更为下一步欣赏歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果作好铺垫。

下一步欣赏《雪绒花》插曲一

上校和他的孩子们，还有家庭教师自已一场家庭派对上演唱《雪绒花》请大家欣赏并思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，学生总结：优美。抒情很温馨的家庭氛围

然后欣赏《雪绒花》插曲二

在剧末，二次世界大战时，奥地利被德国占领，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起了这首《雪绒花》 在欣赏过程中提示学生注意合唱的情绪。

这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱 令人震撼。歌曲激起人们对侵略者的仇恨，唤起奥地利人们坚强不屈的民族精神。

通过对同一首歌曲在不同的场合，由于速度、力度的不同，它所表现的音乐情绪也不同的对比分析使学生总结出影视音乐的第二功能：揭示主题是思想，抒发情怀。这一环节学生在主动参与音乐实践活动中获得了知识，提高了技能。

三）创作环节

音乐的本质与价值就在于激发人的创造力，培养学生丰富的想象能力和创造思维能力，因此，我从激发学生想象力，鼓励学生积极参与，探究创造的原则出发，分两步完成这一环节。

第一步：音乐与画面

听一段“日本鬼子进村”的音乐，请同学们想像场景

生：大战在即，魔兽争霸等等

提问：这段音乐在电影中起到什么的作用？

学生总结：烘托、渲染气氛、衬托场景

音乐在影视剧中有这么多的作用，那么我们也来为影视剧配音吧。

第二步：画面与音乐

观看一段动画片《猫和老鼠》中的画面片段，请同学根据自己的判断和理解，发挥想像，对其进行音乐风格，旋律 速度力度方面的创编。

这段画面开始猫在睡觉，老鼠悄悄地从猫身边走过，却不小心踩到了猫最后猫开始追逐老鼠的场面

教师给出三段音乐进行选择：一原配音乐 二《野蜂飞舞》片段

三《致爱丽丝》哪段更合适，说说为什么？

最后欣赏原作，进一步感受主题影视音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。在本环节活动中，激发了学生主动思维的空间，让学生在自主探究中掌握影视音乐的第三功能：烘托、渲染气氛、衬托场景。

四）提升环节

虽然新的课程理念注重学生主体性的发挥，但因年龄关系，学生的音乐素养还不够成熟，老师的提升是升华课堂必不可少的一个环节。

首先，要明确什么叫影视音乐：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象，使音乐内容更具体明确，更具有感染力。

其次总结影视音乐的作用：

1、揭示主题思想,抒发情怀

2、刻画人物性格,塑造人物形象

3、烘托渲染气氛,衬托场景

4、说明影片的时间和环境

人民音乐出版社出版的七年级下 银屏之歌,标签：初中音乐说课稿,音乐说课稿,

5、并鼓励学生在生活中去体会，去运用。

模拟课堂

师：今天老师为大家带来了一段影视剧片段,请大家听一听我为它配的音乐好不好,听完之后,请大家谈一谈自己的感受。

(播放《好汉歌》歌曲录音,画面却是《红楼梦》中的片段)

(学生们窃窃私语,偷笑)

生:画面与音乐不协调

师:《好汉歌》里唱的是《水浒传》里侠肝义胆的铮铮好汉,而我们看到的《红楼梦》片段表现的却是女性的柔美, 这二者匹配肯定是风马牛不相及。

师设问：你认为配什么样的音乐才能刻画《红楼梦》中的人物形象和意境呢？

生：婉转 优美、略带忧伤

生：柔情似水

师：听一听作曲家是如何为《红楼梦》编配音乐的

（欣赏《红楼梦》主题曲《枉凝眉》）

初中音乐教案设计模板 篇9

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过本节课的学习，学生们可以感受到时间的珍贵，从而逐步养成珍惜时间的好习惯。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐的音乐风格，提升演唱的能力。

【知识与能力】

通过本节课的学习，学生能够掌握鱼咬尾、重复的创作手法，并能够完整的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

完整有感情的演唱歌曲。

【难点】

鱼咬尾、重复创作手法的掌握。

三、教学用具

多媒体，钢琴。

四、教学过程

（一）创设情境，导入新课

1、老师播放具有浓郁的新疆民族特色的图片和视频片段，来进行导入。

老师设置问题：同学们猜一猜这些内容都是表现我国哪个少数民族的特色的？

学生自由回答。

2、老师归纳总结：新疆维吾尔族是我国的少数民族之一，位于我国新疆地区，这个民族的人民能歌善舞，有自己独特的民族服饰和舞蹈特色，今天我们就来学习一首和这个少数民族有关的歌曲，它是用来告诉大家要珍惜时间、珍惜生活的，这首的名字叫做——《青春舞曲》。

（二）学唱歌曲、感受体验

1、欣赏歌曲

（1）老师设置问题：歌曲分几个部分？分别是什么内容？

学生讨论回答。

（2）以小组的形式回答刚才老师提出的问题，并说明划分的理由。

2、介绍歌曲相关知识

（1）介绍“鱼咬尾”的创作手法，并展示相关的谱例。

①引导学生先根据字面意思，理解创作手法的特征；

②再根据相关谱例，找出乐谱的写作特点，并尝试自由根据“鱼咬尾”的创作手法进行旋律编创。

（2）了解重复的写作手法。并以小组的形式讨论和思考，还有哪些大家熟悉的乐曲是采用了重复和“鱼咬尾”的旋律发展手法进行创作的。

3、学唱歌曲

（1）学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律。

（2）学生跟随视频音乐哼唱旋律（老师引导学生一边哼唱，一边用手拍击节奏）。

（3）难点突破，注意情绪和节拍的准确掌握，要演唱出活泼、欢快的乐曲风格。

老师设置问题：你们认为哪个地方不太好唱？

学生讨论回答

（4）播放音乐视频，学生体会旋律的旋律特点，采用通俗音乐的创作手法。

（5）老师将难点范唱，学生模唱。

（6）学生随视频齐唱歌曲（加深情感体验）

（三）拓展延伸，角色扮演

1、观看相关的舞蹈视频，学习具有浓郁特色的维吾尔族舞蹈动作。

2、以小组的形式进行舞蹈创编，并能够为歌曲进行伴舞。

3、小组分别进行舞蹈展示，其他同学进行歌曲演唱，教师并对各个小组的表演做出评价。

（四）课堂小结，点题升华

通过本节课的学习，同学们已经初步了解了旋律的创作手法——鱼咬尾、重复，并且能完整的有感情的演唱歌曲。课下请同学们搜集其他劝勉人们珍惜时间的歌曲，下节课可以与其他同学进行分享。

五、板书设计

初中音乐教案设计模板 篇10

一、教材分析

1、说教材

大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时，我今天说的是第一课时。

叫卖调是民间风俗歌的一种，也可以算作是民间实用艺术的一种类型，在全国各地都有。叫卖的声调，与当地的语言是紧密结合在一起的。

因此结合教材和六年级学生的年龄特点，本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学习过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调，感受其中的音乐元素，探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活，回忆自己生活中的所见所闻，进行场景的创编、表演等，体验市井生活情态，感受“艺术来源与生活，又高与生活”的真谛。具体目标如下：

2、教学目标

(1)欣赏几种不同类型的叫卖调，感受其中的音乐元素和民俗风情。

(2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》，在游戏中尝试进行叫卖调的创作。

3、重点与难点

引导学生从多方面体会叫卖调。

二、教学方法

教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说，不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体，形象性强，可以为学生创造一种身临其境的感觉，实施寓教于乐的教学策略。

三、学法指导

新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的.学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受叫卖调的特色。

四、教学准备

多媒体课件、钢琴、叫卖行头。

五、教学过程

(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。

(第一版块)情景导入课堂

我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖：“卖馄炖了，香喷喷、热腾腾的馄炖，两元一份，好吃不贵......”同时把学生当成南来北往的客人，招呼他们道：“先生，来一份馄炖吧，先尝后买，不好吃不要钱......”

(设计意图：这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维，从而为本节课开一个好头。)

(第二版块)模仿与分析叫卖声

1、学生模仿商贩叫卖

新课标明确指出：体验教学是激发学生生命活力，促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验，从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节，我将让学生亲身体验做商贩的感觉。

“同学们：你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试，再加上我及时的鼓励，他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生，让他们扮成小商贩的样子，亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们：

①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?

②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品，会有怎样的体会和效果?

这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬，也可能会有学生叫卖其它商品，恰好达到教学目的。

“不愤不启，不悱不发”，在同学们试着叫卖过后，一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的机会：让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学：

2、分析叫卖声的特点

通过亲自体验“叫卖”，师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调：声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)

(设计意图：本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖，从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)

(第三版块)感受与学唱叫卖调

在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来，抢菜刀”，然后提出问题：“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说：“这句‘吆喝声’有‘节奏’，有‘音高’，具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高，音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》，并讲述它是中国民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考：叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后，师生共同探究并作出总结：叫卖声不具备叫卖调的特点，而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外，还有自身独特的特征。接下来，我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们：我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调，同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论，请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿，我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学习和听赏之后，我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客，推销商品。

(设计意图：这一版块旨在通过各种途径，运用“唱、听、看”等有效方法，让学生轻松学唱“叫卖调”。)

(第四版块)拓展

1、创编、表演叫卖调

新课标指出：要体现学生的自主性学习和探究性学习理念，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此，在通过以上各个环节的学习和实践后，我让同学们分成小组，自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编，要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化，得到运用和发挥。

2、随着社会的不断发展，现在的叫卖调已经作为一种音乐形式，通过媒体广为传播。在这一环节当中，我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐，让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。

还有些叫卖调加入到流行音乐中，更增添了艺术的魅力，为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》，让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐)，可以跟着音乐唱一唱。

3、欣赏歌曲《卖汤圆》

“同学们，你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了，经过几千年的发展，它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”

(设计意图：我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)

(五)总结

最后，让同学们谈谈通过本节课的学习，最大的感受是什么?

为了提升课堂立意和提高学生学习音乐的兴趣，我在课堂即将结束时做总结性发言：“同学们，现在推销商品的手段越来越多，已经不仅仅局限于叫卖调了，但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想，叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”

初中音乐教案设计模板 篇11

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。