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收藏素描教案(经典十二篇)。
教案是老师上课之前需要备好的课件，每个老师都需要仔细规划教案课件。教案是为加强国际交流与合作提供的有效平台。以下是我们为您呈现的“素描教案”相关内容，期待这些实践经验能够为你的日常工作带来提高！
素描教案 篇1
起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？
素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。
在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。
素描教案 篇2
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。要用心感受你所画的对象老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。
我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的......这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说艺术之自由的女儿，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的表现是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
素描教案 篇3
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
素描教案 篇4
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。
成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)
散点透视(一般用不到，不在讲解)。
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
素描教案 篇5
美术素描课件是一种教学工具，用于教授学生美术素描的基本技巧和方法。素描是视觉艺术的基础，是艺术家表达想法和创造力的重要工具。通过学习美术素描，学生可以发展自己的观察和表现能力，并培养对美的敏感性。
美术素描课件首先介绍了素描的概念和历史背景，向学生展示了素描艺术的重要性以及其在艺术史上的地位。课件中还会呈现一些著名艺术家的素描作品，以激发学生的兴趣和灵感。
课件详细介绍了素描的基本技法和工具。比如，如何运用不同的线条类型和厚度来表现形态和纹理；如何运用阴影和明暗来创造立体感；如何运用比例和透视来构图等等。通过详细讲解和示范，学生能够学习并掌握这些技巧，并在实践中不断提高。
课件还提供了一些练习题和作业，以帮助学生巩固所学知识。这些练习题包括素描写生、静物素描、风景素描等。通过不同类型的练习，学生能够在实践中不断提升自己的绘画能力和观察力。
在课堂上，老师可以通过课件展示一些优秀的学生作品，并对其进行点评和指导。这样可以帮助其他学生了解到优秀作品的一些特点和技巧，并激励他们努力提高自己的绘画水平。
课件还可以提供一些艺术史知识和背景介绍，以拓宽学生的艺术视野。学生可以了解到不同时期和不同地区的素描艺术发展，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
美术素描课件是一种非常有用的教学工具，可以帮助学生学习和掌握素描的基本技巧和方法。通过课件的引导和指导，学生可以不断提高自己的观察力、表现力和创造力，从而在美术领域取得进步。美术素描课件的运用将为学生提供一个更加生动、具体和深入的学习体验。
素描教案 篇6
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的'黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案 篇7
工科院校学生大多没有绘画基础，入学前没有经过专业的美术训练，谈谈如何对工业设计专业素描教学人才培养?
摘要：设计素描的教学改革应该坚持以学生为主体展开教学，提倡课堂课题化的方式方法，让学生们灵活掌握素描这种造型语言。在教学过程中，教师应该注重学生个人设计观念的形成，逐步帮助学生提高个人综合造型能力，为未来的学习打好基础。不能简单地把素描理解为一种手头的绘画能力，而是让学生获得一种思考的能力，是用手带领眼睛去观察世界，用手带领头去思维和思考。最终，通过对设计素描课程的改革和创新更好地实现将工科工业设计专业的学生培养成能够满足未来社会和企业需求的优秀应用型人才。
关键词：工业设计专业;素描;设计意识;“应用型”人才
2011年教育部实施“卓越工程师教育培养计划”(简称“卓越计划”)重大改革项目，旨在贯彻落实《国家中长期人才发展规划纲要(2010-2020年)》提出的培养适应经济社会发展需要的高质量工程技术人才[1]。2014年2月，国务院颁布《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》[2]。同年3月,教育部提出将对中国设计教育与职业技能整合加大力度，着重培养有良好动手能力的设计技能型人才。
考虑到工科院校的工业设计专业的学生往往缺乏美术教育基础，同时在现有的工科素描教学过程中往往存在与设计应用脱节等现象，容易造成学生不懂得运用所学的素描知识和技能去解决设计出现的实际问题。因此，为培养具有“应用型”的优秀工业设计人才，笔者认为必须对现有的设计素描课程进行一定的研究，发现并解决传统设计素描教学中存在的缺陷。
一、设计素描课程在工业设计专业培养中的主要问题
设计素描课程是工业设计专业在大一阶段设置的一门专业基础课，其主要目的是提高学生对于物体的结构比例、空间形态、材料质感的全面把握。但是，在实际教学中，美术学院和工科院校设计素描专业的学生生源和教学条件是完全不同的。
首先，与美术学院学生不同的是，工科院校学生大多没有绘画基础，入学前没有经过专业的美术训练;其次，工科院校往往无法像美术学院那样提供良好的艺术环境和资源。
然而目前大多数工科院校的设计素描教学仍然沿用美术学院设计素描的教学体制，以学生的静物临摹和写生为主。这种教学方式就造成工科院校学生很难在有限的课时中既完成绘画技巧的训练又能准确地完成画面表达。
因此，在工科设计专业的设计素描教学中往往造成学生知其然不知其所以然和不能灵活运用等问题，学生仅仅把设计素描当作美术基础课来看待，容易造成在以后专业学习过程中的效果图表现、电脑辅助设计等相脱节的现象。在工业设计过程中徒手表现形体往往能够最直接地反映设计者所要表达的设计思想。
在设计团队协作的前期阶段往往是采用以“手绘表现形体”的方式来达到信息的沟通和思想的表达。素描能力较强的设计师能够更好地掌握和操作三维计算机软件。
因此，需要让学生认识到设计素描在工业设计专业的重要性和实用性，进一步强调以“应用型”为出发点，培养学生能够理解设计的内涵原理，能够用手绘的方法表现出自己的设计思想。在设计素描教学过程中，注重学生在设计素描中的自身体验，让学生充分发挥理性逻辑思维优势，学会主动表达个人设计思想，不断挖掘出自身的特色。
二、主要改革与创新措施
根据工科院校自身的特点，设计素描课程的主要创新措施应该将工科院校设计素描的培养重点放在对于学生的设计意识的锻炼上，具体可以分可为四个阶段：1.形体意识的培养;2.结构意识的培养;3.设计意识的培养;4.沟通意识的培养。
(一)形体意识的培养
设计素描学习初期主要以几何形体的结构素描为主,这种素描的特点是以线条为主要表现手段，没有强烈的光影变化，主要强调、突出物体的结构特征。结构素描表现的是物象在三维空间中的状态，要把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这就要求作画者具备很强的三维空间想象能力。
在结构素描里，透视原理的运用自始至终贯穿整个作画过程。这种几何形体的结构素描是让学生建立空间感和空间想象能力的最简单最有效的方法。但是，学生对于这种素描练习往往会觉得过于简单枯燥,在反复练习中失去了对素描学习的兴趣。因此，在这部分的教学中,教师应该充分调动和提高学生的学习兴趣。
例如，在学习透视过程中尝试组合和改变形状的线框几何形体教具，让学生能够真实地接触到这些透视形体，并能够改变这些线框形体，从而参与到透视练习中去。在调动学生的积极性的前提下再讲授如何把个人设计的几何形体绘制出来的具体技法。
一旦学生熟练掌握透视规律和绘制技法，可以采用将实体教具拿走，让学生通过几何形体的加减分割和表面变形练习展开自己的空间想象。进一步利用不同几何形体的组合，让学生们创造出新的造型。利用默写的方式让学生初步把想象中的几何造型表现出来。
(二)结构意识的培养
传统素描的`训练过程中往往更多的是强调对客观事物的外部现象的呈现。工业产品也必须具备与其功能相匹配的外观，工业设计的学生们需要用恰当的方法来表现产品的功能、形态、色彩、材料、结构、工艺。要让没有绘画基础的学生在设计素描教学的过程中逐步理解产品外观和产品结构的关系。比如说可以用挂图的方式给同学们展示好的设计素描作品。
通过分析品评这些素描作品,让学生了解到优秀设计大师是怎样通过设计素描来展示产品的外观和结构。这一阶段的绘画练习，强调让学生用结构素描的方法把设计史中成熟工业设计作品表现出来，进而培养学生对于结构的理解和提高审美情趣。
(三)设计意识的培养
“设计意识”是一个设计师的灵魂，分析设计产品当中的“设计意识”是提高学生视觉意识、分析技巧、和创造力的有效手段。因此，这一阶段的设计素描教学主要以讨论课和设计速写为主。让学生们主动讨论某一产品背后设计师的设计意识，加强“我要为你设计,为解决问题而设计，而不是我要设计”的设计理念。事实上，有别于艺术往往强调创作者的个人主观意识的表现，工业设计人员在创作过程中对于客观因素的分析是非常重要和必要的。
同时，在这一阶段需要开展大量设计速写。设计与艺术，经济，文化，社会都相融合，因而设计学科是一门交叉学科[3]。设计速写恰恰能够培养学生知识的全面性。比如说让学生准备速写日记以贴图和手绘的形式记录每日的所观所想，内容涵盖新闻纪实、场景空间、产品速写等各个方面，养成设计速写习惯。
教师在这一阶段在尊重学生想法的基础上提高他们专业技能，帮助他们修改完善个人速写日记，提高学生的创造性思维和人文素养。设计意识的培养不但锻炼了学生的观察能力和思考能力而且提高了沟通技巧和学生的知识储备。
(四)沟通意识的培养
学生在掌握一定的造型能力和拥有较高的设计意识后，需要借助素描手段来解决实际设计问题，把抽象的思维用图像的方式表现出来。在这一阶段的教学中教师可以选择合适的题目，让同学们分团队完成。例如，让一个团队对某种昆虫进行研究，绘制一定量的设计速写，研究昆虫的结构和功能，并把相似的结构进行提炼，应用到具体的设计当中。
在这个过程中设计素描担任起了团队之间沟通的媒介的作用。增强学生对于设计素描功能的理解，同时也能让学生尽早参与到一个设计团队的协作当中去。学生们在这个练习的过程中可以充分地思考，并利用素描来理解别人的设计思想及表达自己的设计理念。
三、结语
综上所述，设计素描的教学改革应该坚持以学生为主体展开教学，提倡课堂课题化的方式方法，让学生们灵活掌握素描这种造型语言。在教学过程中，教师应该注重学生个人设计观念的形成，逐步帮助学生提高个人综合造型能力，为未来的学习打好基础。
正如中央美术学院徐冰教授所讲的“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人”[4]。可以说，不能简单地把素描理解为一种手头的绘画能力，而是让学生获得一种思考的能力，是用手带领眼睛去观察世界，用手带领头去思维和思考。
最终，通过对设计素描课程的改革和创新更好地实现将工科工业设计专业的学生培养成能够满足未来社会和企业需求的优秀应用型人才。
参考文献：
[1]王振廷，孟君晟，孙剑峰，武万良.材料类专业外语课教学模式改革与探索[J].黑龙江教育(高教研究与评估)，2008,(10):47-48.
[2]国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见[EB/OL]
[3]屈文涛,徐剑波,岳治.产品开发设计课程群实践教学体系的构建[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2010,(23):166-168.
[4]北岛，李陀主编.七十年代[M].北京：生活•读书•新知三联书店，2009:27.
素描教案 篇8
今天，天气晴朗，万里无云，天空像水洗了一样蓝。
我们正在上中自习课时，大喇叭里突然传来：“素描班上课了，请同学们快点来！”我听了，背上画板，带上笔盒，一溜烟地跑出教室，飞野似的下了楼梯，来到了美术室。这时，我早已累得气喘吁吁，有气无力。坐在位置上休息了好一会儿，才回过神来。
上课了，我们这一组（三人）拿的本来是简单的范本结果，被小组长换成了难度高一点儿的范本。我们组里有一位叫谭颢的新生不会画难的，就对小组长说：“你凭什么换掉？”小组长回了一句话说：“我哪里知道，老师也说了不会的到那边去，这也不能怪我啊！”
其实，我虽然以前学过一点点素描，但我也不会画苹果呀！所以，我只好问老师怎么画。老师对我说：“你先把框架画好（一个正方形），然后在里面画圆，不过要记住，苹果是一个不规范的圆，一定不能太圆。最后，画根和凹进去的那一个部分，再把错误的线条擦去，一个苹果就画好了！”“哦，谢谢老师。”
可我的作品还没有画完呢，“叮—，叮—，叮—”下课铃响了，我只好收拾东西很不情愿地离开这里，无奈对老师说了声“再见！”
我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好学下去！！！
素描教案 篇9
关于初中美术素描课件 大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小编分享的初中美术素描课件范文 ，一起来看一下吧。
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业 本。第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(4) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的.组合关系。(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。1、 立方体与圆柱体(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。(6) 作业 要求1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。(7) 课堂小结:选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。第二课时(1) 教具和学具准备(2) :教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。(3) 组织教学:(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入 新课我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢(7) 讲授新课板书:基本形体的切挖:1、 立方体的切2、 割与组合:课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)2.圆柱体、球体、锥体的切挖:用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。(8) 作业 要求作业 一:临摹p/15四种基本形体切挖图。作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。课堂小结对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
素描教案 篇10
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
素描教案 篇11
素描教案
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、临摹绘画静物——茶壶。
二、导入
1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
三、新授
1、素描专业知识 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
2、素描基本作画步骤
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+
（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。
（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。 三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。
3、临摹静物——茶壶
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:
③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：
4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。
石膏几何体素描--结构分析阶段
教学目的：
结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。
教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程：
第一部分----理性认识
一、观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
1） 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的
整体大形。
2） 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
3） 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
4） 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。
二、结构的类型
1） 积量型
其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。
2）骨架型
其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。
骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。
三、结构的分析：（由形到体的转换）
初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）
1） 积量型结构分析 （插图）
2）骨架型结构分析 （插图）
3）综 合 分 析
（ 插图）
第二部分--实技实训
一、写生石膏几何体的步骤与方法：
1）观察
整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。
2）落幅
根据构图的需要，用短直线定出几何体
的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例
3）勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体
的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。
4）深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。
5）调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。
（图5）
二、图例剖析
球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图
三、范画欣赏
（示例）
四、作业训练 1）搜集资料
①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）
②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
2）体验练习
①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 ②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 ③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 ④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 3）课题作业
1、简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸
数量：2--4张
学时：6--10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1--2张
学时：6--12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：2开纸
数量：1--2张
学时：12--20学时
作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 4）作业展示 5）交流讨论
1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化？
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
五、课后记
素描教案 篇12
随着当代艺术设计教育的蓬勃发展.设计素描逐渐成为了设计艺术教学普遍关注和研究的课题。其 教学模式是以培养设计师的设计表现能力和创新思维能力为宗旨。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：设计素描不是以客观再现为目的而是要融入作画者的主观想象的一门基础课程。意在培养学生的如何观察、认识、理解和表现物体，同时设计素描也能培养学生的空间想象力和对形态空间的掌控能力。在本门课程教学中“整合”是最为基础的一个概念，也是学生应用最为广泛的一种创意方式，同时“整合”概念对其他的专业课学习也起到了一定的铺垫的作用，本文主要谈论怎样让学生熟练的掌握“整合”概念。
关键词：整合;创意;素描
一、整合概念的分类
设计素描简单的理解就是与设计有关的素描活动，用素描的方式来表现创意。设计素描隶属于素描，又与传统素描不同。传统素描解决的是“画什么”的问题，也就是对事物的客观再现;而设计素描解决的是“想要画什么”的问题，在画素描的过程中要融入作者的主观想象。可以是天马行空的意想，也可以是光怪陆离的梦境，将作者头脑中的想法展现在画纸上。在设计素描教学中第一个比较重要的概念就是“整合”，在课堂教学中要让学生熟练地掌握这一概念并且能很好地展现在画面中，这就需要进一步地了解整合各种因素。
1.1材料整合
想要熟练运用材料整合这一原理，首先就要熟悉各种材料的特性。在素描中石膏、金属、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描绘画的形式表现出来。不同材质的表现方法也不尽相同。我们在绘画的时候必须要经过细致的观察，只有这样才能体会到各种材质之间的差别，才能更生动形象的表现在画纸上面。在任何设计开始之前，设计师都必须要了解各种材料的特质，比如作为一个建筑设计师，必须要知道哪种材料能承重，哪种材料能弯曲变形。只有对于材料熟悉，才能更好地发挥材料的天然特性。在现代建筑中，钢材作为建筑材料覆盖在砖块、石材之上，不仅在结构上有不可比拟的兼顾优势，又可以在此基础上阐述设计美感。现代都市被巨大高耸的钢筋水泥，玻璃与铝合金大面积地定义着，成为现代社会独有景观。在创意表现性素描中，这种关于材料的整合往往是非常具有视觉吸引力的，例如，讲述皮的粗糙质感和金属材料结合与画面的物体上，就可以传达出自然与工业文明之间的某种融合，用纸或者布的材料质感在画面组成生物的体征形态，会让人感到生物的脆弱性。如果用金属质感来绘制生物，又会制造出极强的科技感与未来感。在我们的生活中存在大量的材料整合的例子，这种整合不仅仅能够体现产品的美观性，更重要的是能够凸显产品的实用功能。便于人们更方便合理地生活使用。
1.2结构整合
结构的整合突出了物体的实用性，比如我们随处可见的鸟窝，用各种的植物和其他自然材料搭建而成，看起来简单粗糙可是却异常坚韧。海狸的窝既有坚固的特点同时还有各种功能分区，不仅为自己搭建了生活区域还有储藏区和排水的结构;乌龟和蜗牛的壳看似笨重，却能让它们在有外力伤害的时候能够自我保护。在现代社会中，我们经常可以看到大自然中的一些非常有实用性的结构出现在现代建筑中。比如我国非常出名的2008年奥运会场鸟巢的设计，它的原型遍布世界各地，这种整合极其有创意同时又有趣味性。在设计素描的课堂教学中要让学生自己去收集大量的自然界中的结构坚固的图片，通过艺术的处理手法，将其赋予创意，并展现趣味性。例如，金属的榨汁器，它最早的产生就是从一种艺术手法的创意绘画中找到的灵感。将昆虫进行变异与机械相结合，让昆虫圆圆的身子长出又长又细的腿。这种艺术表现手法，被产品设计师看到，从而产生灵感，设计出了金属的榨汁器。这种放生结构设计的例子在我们的生活中扮演着重要的角色，给人们的生活提供了乐趣。
1.3功能整合
这种对于物体功能的整合想象，往往来源于现实生活。在人们的生活中很多的不便都来自于不能将很多的功能赋予一个物体。抽屉不够灵活，雨伞容易被风吹翻，这都是结构的不合理产生的后果。现代设计的重要特性就是要将多种功能结合到一件产品中。比如早期的熨斗只能灌入开水来熨烫衣物，必须一边烧水一遍烫衣服。而现代的熨斗整合温度控制、湿度控制、蒸汽喷烫等功能于一身，简单方便而又快捷。这种具有现实意义的整合也常见于创意表现性素描。例如，台灯与置物架的整合，排查与盆栽的整合，一些看似荒诞的想象，往往不具有现实的功能，但却赋予了趣味性。这种荒诞而又趣味十足的想象力被画家达利应用得淋漓尽致。他的画中动物都长着又长又细的腿，近处的人和远处的亭子却有一样的外形。钟表永远都是软绵绵的垂落着。功能整合最具有代表性的就是瑞士军刀，它将二十几种功能同时整合在一把小小的'刀柄中，实现了功能的完美融合，便于携带又非常实用。我们经常能在商场找到的多功能指甲刀也是一个功能整合很具有代表性的例子，将多种修剪指甲的功能融入一个小小的盒子中，既便于携带又方便使用。一些我们经常使用的多功能的物品就是源于这种功能的整合。
二、整合与创意
在训练学生整合的思维的时候，也要要求融入创意思维，设计专业的学生在创意表现性素描这一课程中应当突出对于视觉基本因素综合应用的训练。其中包括：发现具有“语言”的物体，多种表现的方法，画面的重新组织等。深入研究平面的形式规律是视觉传达专业学生素描学习的主要方向。简单地说，创意表现性素描的目的，就是锻炼想象力。而想象力的基本构成，就是分析与基于分析之上的创新。想象发挥到极致就成为了幻想，而分析又能使想象富有逻辑性。以地球环境保护的海报为例，在画面上，地球像一块破旧的抹布被挂在一条晾衣绳上，地上躺着黑色的液体，这个例子里，可以看出石油是人类文明进步的动力，如果继续开采无度，那么这种不可再生的资源迟早会枯竭。作者将地球与常见的代表枯竭的元素结合在一起，于是我们就看到了像破布一样滴着仅有石油，被挂在晾衣绳上的地球。像空间大师埃舍尔的作品一样，他将整合的不仅是物体更是空间结构，他的作品给人一种空间混合的既视感，既荒诞不羁同时又很有创意性。是创意思维与整合空间的完美结合。在教学工作中培养学生的创意与整合结合的能力是至关重要的，例如，利用设计素描的表现创意，来完成一种以现实生物为依据的生物设计，在这一训练过程中，主要训练学生用思维导图的方式来丰富自己的想象力。有利于学生的发散思维与实际应用能力，既能训练想象力又能实现整合的理念。
三、总结
整合这一概念在设计中的应用是非常广泛的，它不仅单一的体现在设计素描这门课程中，在广告设计，包装设计、文字标志设计等专业课程都有整合这一概念的体现。在设计素描这一门专业基础课中，让学生熟练地掌握整合这一概念并熟练地运用是至关重要的，也为后续的专业课程学习打下坚实的基础。
参考文献
[1]吴桂香.设计素描[M].上海：上海交通大学出版社，2011.
