爱的艺术教案

爱的艺术教案。

今天给大家推荐一篇关于“爱的艺术教案”的网络文章，请注意以下建议仅供参考请自行斟酌。做好教案课件是老师上好课的前提，因此在写的时候就不要草草了事了。教师要严格按照教案要求进行教学从而增强教学效力。

爱的艺术教案(篇1)

第1课 聚聚散散

教材分析：

在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。

课时：2课时

教学目的：

1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

教学重难点：

重点：体会聚和散的感觉

难点：用各种形式表现聚和散

教具准备：

吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

教学过程：

第一课时

一、欣赏导入

1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

3、出示课题——聚聚散散

二、体会大师作品中的韵律：

这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”

在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）

在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

爱的艺术教案(篇2)

一、教材分析

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

教学目标

对抽象艺术有更深入、具体的认识，过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

教学重点

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

教学难点

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、教学方法展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导

实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

四、教学过程

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

1、抽象艺术的含义?

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐;

2、蒙德里安生平简介;

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动：老师补充总结

爱的艺术教案(篇3)

《模板上的艺术》小学美术教学设计

课前准备：教学光盘、硬纸板、香、火柴、剪刀、水粉色毛刷、调色盘

教学目标：

1、掌握漏印的工艺知识及技法

2、培养学生的整体设计能力，体验新的表现形式，激发学生热爱生活并感受排列的秩序美感。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、通过光盘，让学生了解关于什么是漏印:漏印又称孔板漏印，是一种镂空模板印刷方法。其特点是政刻正印，将纸皮，塑料版，塑料布或透明胶片等镂刻图形制成孔版，通过多版分色漏印，形成了色彩丰富的图案。

了解版种的分类：依印制过程的形态来分：凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。

依其材质来分：有木板、铜版、石版、丝网版、纸版、等。

了解版画的.特性：间接艺术、复数性、轻便性、大众性、平面性。

2、让学生通过光盘欣赏漏印作品。激发制作兴趣。

制版、印刷。

4、学生制作漏印杯垫，老师辅导

鼓励学生根据创作的图案采取不同的制版方式。可在老师的帮助下用点燃的“香”在纸板上进行烫孔，做成烫孔版漏印。引导学生在印版时根据需要采用多种漏印方式，如：海绵蘸印、用牙刷喷印等。使用刻刀时要注意安全。

三、课后小结：

爱的艺术教案(篇4)

教学目的：

1.引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识 的最美丽的昆虫凭记忆画出来。

2.同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。

教学重点：启发学生回忆昆虫的外形特征。

教学难点：昆虫花纹颜色的对称搭配。

教具准备：自制课件、昆虫标本、作画工具一套。

学具准备：收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。

教学过程：

一、导入

上课之前，老师首先给大家看样东西：(师展示蝴蝶标本)，好看吗?这是二年级的小同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去观察了解这些可爱的小生灵。

二、讲授新课

1.交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识哪些昆虫?(请学生将各收集的昆虫资料拿出来交流分享)

2.概括(教师结合标本进行)：大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。

3.欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下 面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。(播放配乐朗诵昆虫课件。)

4.讲解示范作画步骤：

A.构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。

B.起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。

C.装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。

D.涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。

三、学生作画，教师巡回辅导

教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。

四、作业展评：《我眼中的昆虫》画展

让学生自己进行评价，选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。

五、课堂小结

看了同学们画了这么多美丽的昆虫，老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解这些昆虫，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记下来。

美术《走进篆刻艺术》教案教学设计 美术《走进篆刻艺术》教案教学设计及反思

爱的艺术教案(篇5)

尊敬的各位评委：

你们好！我今天说课的内容是三年级上册美术16课《身边的设计艺术》。下面，我将从教材、教法、学法、教学过程、教学媒体等五个方面对本课的设计进行说明。

一、教材分析：

至今为止，美术课堂欣赏内容仍以教科书为本位。众所周知，教材不再是知识体系的浓缩与再现，教材所选作品具有片面性，这就要求美术教师在教学中既要基于教材，又要高于教材。同时，学习的过程是主客体交融的过程，即学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容却是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性，为主体学习增加了障碍和困难。这时，学习主体与教材客体成了一对矛盾。依据美术新课标，开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。因而，教师应该在适当的时候，根据教与学的'实际情况补充必要的知识，引导学生对教材已有知识进行整理归类，并对学习生活中的新知识进行探讨。

本节《身边的设计艺术》是以图片的形式，呈现静态的平面的特征。我设想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基础上，另外介绍一些当下的，学生更愿意接受的艺术形态呈现呢？

本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字．引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。

本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中，教师在闯关游戏中设置了学生熟悉的生活情境，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力．有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现

二、学生分析：

三年级的学生经过两年的小学美术学习，已有一定的美术知识、美术技能，并具备—定的生活体验。针对该段学生的年龄特征和心理特点，从学生兴趣出发，结合学生生活经验，激发学生学习的主动性，在已有知识经验的基础上学会探索及应用，提高欣赏能力。学生在游戏、猜谜等多种生动有趣的活动中，引发兴趣、体验感受生活中的设计。在对生活中最熟悉物品的选择、触摸中，学生调动感知体验，展开探索性学习．发表自己独特的见解，成为学习的主人。学生欣赏古今的精美设计，加深了对文化和历史的认识，激发创造精神：在大胆的尝试设计中，体验学习的快乐及自信。

⑴、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。

⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。

⑴、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。

⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

重点：了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。

依据新课程标准理念，本节课我主要采用以下教学方法实施教学。

1、 根据美术欣赏课特点和学生实际情况，以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。

据新《大纲》在《教学中要重视的问题》里指出：“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学地训练，全面感知艺术的能力。”我根据本课目标和内容，从学生已掌握的知识基础、发展水平出发，应用各种教学手段调动学生的主动性，以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。教学力求使他们在教师的主导下围绕中心议题发表各自的意见，相互交流，相互启发，相互争议，激发他们主动获取知识的热情，培养健康的审美情感。

2、 采用电教手段，扩大教学容量。

在教学中，我采用了电教技术来丰富教学手段，扩大了教学容量；这样既吸引学生注意，激发学习热情，又通过直接感知，促进知识的理解和巩固，符合教育学中的自觉性、直观性原则。

3、 情境设置法。

在本节课中，音画兼美，易于共鸣。充分利用展示创设情境，使学生很自然的融入到设计艺术的意境中去，思想产生共鸣。

七、教学流程：

根据本课的设计特点，我安排了四个步骤完成教学主要是发现美、感受美、欣赏美、创造美。

出示杯子照片，问学生：喜欢吗？请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？说说原因。

奖励铅笔刀，请生自选：

（1）、你选的是什么形状的？

（2）、它是啥样的？

（3）、你怎么会选这颗？

看来，小朋友对既实用又美观的东西都很喜欢。

师总结：在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发现了吗？书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书打开，p34-35，我们来欣赏一下。

这些东西，你们都熟悉吧？请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评。

4、小结：设计师们的想象太奇妙了，小朋友，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢？

其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。

这几位小朋友的作品最与众不同了，得的星最多，我们请这些小朋友向大家介绍一下。

我们把最佳创意奖颁给他们。

4、总结：

小朋友，我们的身边充满了艺术设计，因此，我们的生活多姿多彩，只要我们开动脑子，动起灵巧的双手，发挥聪明才智，用心去发现美、感受美、欣赏美、创造美，你就会觉得我们生活中的每一样东西都是那么精致可爱，世界也变得更加五彩缤纷！

爱的艺术教案(篇6)

学 科：美 术

课题：光的艺术 年 级：六 年 级

课 型：设计•应用 光的艺术

教学内容：美术（鄂教版美术教案）第十二册第九课《光的艺术》 教材分析：

鄂教版美术教案的《美术》教材第十二册第九课《光的艺术》，属于设计•应用的领域。本课采用了一个特殊的创作条件“光”，整合了一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法。作品极具美感，可以装饰美化身边的环境。光的艺术 学生分析：

通过将近六年时间的系统学习，学生已经掌握了基本创作方法，具有了初步的设计和应用的能力。通过本课的学习，可以使学生更广泛的关注身边的事物，并激起了解它的科学性和艺术性的兴趣。

设计思路： 光的艺术

以学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：欣赏范作 激发灵感——分析交流 深入挖掘——大胆创意 勇于创新——畅谈构思 同伴评价——立足生活 传承历史，从欣赏示范作品入手，先体验“光的艺术”带来的美感，引发学生对其创作方法的探究；然后尝试归纳总结，在进行合理的整合后开展自由的创作；创作结束后在畅谈自己的创作构思，邀请同伴点评作品；最后在了解和欣赏“光的艺术”在生活中的应用中结束本课学习。教学目标： 光的艺术

认知领域：认识与理解材料透光性强弱特点，合理的运用材料和方法，激发想象力和创新意识

能力领域：通过自主的探索及实验，掌握基本的造型表现能力。

情感领域：养成在创作中生成问题并解决问题的学习习惯，体验创作的快乐。教学准备：

课前准备：制作多媒体教学课件和示范教具；与学生交流并布置材料收集工作。

鄂教版美术教案，教学流程： 课前谈话：

美术课是一门十分特别的课，能激发创作的灵感，迸发创新的火花。在这里，我们一起寻找美、发现美、创造美、感悟美、传播美。

今天的美术课就让我们从黑暗中开始吧！请把灯关掉。

一、欣赏范作 激发灵感

没有了光，世界笼罩在一片黑暗中；没有了光，线条不见了；没有了光，形状不见了；没有了光，色彩不见了；没有了光，美仿佛也离开了我们。教师点燃蜡烛放在示范作品里，然后一一点亮其他作品。学生欣赏示范作品，交流、品评。（“作品引入”是一种直观、高效的教学手段，能够激发学生的学习热情。）

二、分析交流 深入挖掘

初问：欣赏了这么多美仑美奂的作品，你有什么想说的话吗？

学生自由发言，营造自由、舒适的学习气氛。结合学生的发言内容，教师相机出示课题“光的艺术”。再问：这些作品有什么特点？如：材料、方法等方面。（问题的梯次提出，使学生的思维从初步感知走向深入分析，巧妙的突破本课教学的关键点。）

三、大胆创意 勇于创新

整理回顾：作品的材料的通光性强弱不同的特点和以前学过的各种方法的运用。提出要求：利用身边的材料、使用适当的方法来展现“光的艺术”。

在学生自由创作的过程中，鼓励学生广泛交流、汲取创作的灵感、大胆修正自己的构思。教师的辅导也应如此。（鄂教版美术教案）

（通过条件、材料、工具、方法四者的整合才能创作出精美的作品，学生间的交流有利于构思的优化组合。）

四、畅谈构思 同伴评价

在创作的过程中，同学们互相学习、互相交流，激发出奇妙的灵感和精彩的创意。

重点关注：哪位同学想介绍一下自己的创作构思呢？邀请同学给你点评价或建议吧！你打算把自己精美的作品用在日常生活中吗？

（以同伴评价为主的评价也是一种学生间相互学习的过程，同时关注作品的应用为下面的学习作铺垫。）

五、立足生活 传承历史 今天我们学习了“光的艺术”，也创作了美仑美奂的作品。其实，在日常生活中“光的艺术”也被广泛的应用着。播放多媒体教学课件，了解“光的艺术”在生活中的应用。

在我们河北省有一种独特的传统艺术形式，它可以说是最早利用光来实现效果的一种艺术形式，在2006年这种古老的艺术形式被列入了非物质文化遗产名录。播放多媒体教学课件“唐山皮影”，一起来欣赏这种经历了两千年风风雨雨的独特的光影艺术吧！（既关注身边环境中“光的艺术”的应用，又注重了传统文化的渗透。）

从历史到未来，从艺术到生活，让我们用心去寻找美、发现美、创作美、感悟美、传播美。谢谢大家和我一起分享了“光的艺术、艺术的光”！请带好自己的作品有秩序地离开教室。

爱的艺术教案(篇7)

教学准备

1.教学目标

本文体现了作者写作思维的特点

2.教学重点/难点

本文体现了作者写作思维的特点及对比的手法

3.教学用具

多媒体

4.标签

教学过程

一、整体感知

这篇散文基本上以时间为线索，描述了一天之内“光”的变化及其带给人的感受。作者关于“光”的感受极为细密，导致整篇行文也十分精细、绵密。全文共九段，大致可以分为四个部分：第一部分（第一段）写晨光，第二部分（二至四段）写阳光，第三部分（五至八段）写光与黑暗的关系，第四部分（第九段）写夜晚的声音。

作者从黎明写起，黎明是通过光来显现的，“只有窗口模糊灰白的一小方天”，“不过是灰白的晨曦”。此时作者尚在“刚醒未醒之间”，感觉是混沌的（这种处于临界点的混沌感觉在后面多次出现），这晨光给人的“第一印象”是“灰败冷寂”，因为它掀起了“昨天的愁烦”。不过，作者认为“晨曦最活泼闪烁”，只是不易被人觉察罢了。接着，作者拿阴天的灰色和晨曦的灰色相比较，随后进一步指出“晨光比其余的光羞缩胆怯”。在此基础上，作者通过展示黑暗与阳光的对峙、天空中蓝的微妙变化，勾画了早晨的“可爱”。

接下来，作者描述金红的阳光取代晨光，驱散了“隔夜的黑影，梦境里的幻象”。作者自问：“到底阳光带来的是希望还是失望？”沿着这样的疑问和思路，作者对阳光的“伟大”和“缺陷”（对应着“希望”与“失望”）进行了剖析，抓住“日光能暴露一切事物的根本”，以对比的方式显示了日光的犀利、“深入”，以及“富有”和独立。作者既写了阳光的“色”，也写了阳光的“声”──“活泼蓬勃的声气”，并借助于成人与小孩的对比，写出了阳光的活泼好动与天真无邪。由此作者把话题转到人们“越要显得庄严，越向暗里退缩”而使阳光受到约束，引出了关于光与黑暗的联想和议论。随后的四个段落，都是围绕光与黑暗的关系所展开的议论。作者先是以月光“带来无数黑影”、闪电过后“广大得漫无边际的黑暗”、蜡烛光使影子“真正得了生命”为例，点明了光与黑暗的“分不开”；接着谈到了黑夜带来的“静穆”，其中以闪电为最，它“轻疾冷静”“孤高脱群，来去无踪”；然后指出虽然“光和黑暗永远在相追随相角逐”，但月光、星光、雪光，还有地上的小白花“像浇不灭的火星”，不能被黑暗“完全掩灭”；最后谈到光与黑暗如何“融为一体”，认为“只有黄昏的一刹那，光和黑影才真正的融合成一片”。巧妙的是，随着“黄昏”的出现，“暮色”“夜色”也相继降临了。最末一段，作者将关注点转向了声音。在夜色的笼罩下，“声音从四方浮来”，“四周的动静，都由听觉来分析体会”。这一段简直是声音的海洋，“整个宇宙是个庞大的乐器”，“有节奏，有韵律”。其中“最好的还是人的声音”。于是，作者重又进入“半醒的状态”，直至伴随着“最爱的声音”坠入梦乡。全文以朦胧的晨曦始，以“温柔亲切”的声音终，仿佛完成了一次生命感觉的循环。

二、问题探究

（一）、这篇散文写了哪几样事物？

本文主要是写“光”，但不仅限于“光”，还写了黑暗（黑影）、声音等与“光”紧密相联的事物；作者也没有单一地写“光”，而是写出了“光”的不同变体，如晨光、阳光（日光）、月光、闪电、烛光等。作者显然是注意到了“光”的丰富多样，譬如日光“不停地把自己蕴藏着的美丽借给别的东西──它把颜色借给云雾，成了晚霞和虹彩，借给瀑布，成了五色的水花，它把温暖借给空气，成了最迷人的熏风，把光借给一个极不足道的小卫星，成了千古为人歌咏的月亮”。

（二）、本文体现了作者写作思维的什么特点？

作者的思维是发散型的，常常由某一点联想开去，引出了许多相关的话题。例如在谈到阳光驱散“隔夜的黑影”和“梦境里的幻象”时，作者将思绪转向了“黑影”和“梦境”的形成；在谈及阳光的“热闹好动”时，作者由成人与小孩在阳光下的对比，很快想到光亮的被约束所造成的幽暗静穆。这种发散思维一方面导致了行文的密集，另一方面使得作者的情感和意绪──譬如对阳光的礼赞和对人世间的揶揄，在不经意间表露出来。

（三）、如何看待本文的对比方法？

文中多处运用了对比的方法。例如，写太阳只垂顾大自然的万物而无暇及于人为的事物，对比十分鲜明：“在朦胧中显得古色古香的点缀，在日光中只觉得陈旧破敝，在月光下显得神秘艳异的装饰，在日光中只觉得荒谬可笑，在灯光下显得娇艳欲滴的美人，在日光下每见得脂粉狼藉„„”这种对比突出了太阳的“犀利”“深入”；为了说明“越是光线小弱，越能照出变化无穷，奇伟突兀的影子”，也采用了对比：“烈日下的人影，瘦瘠短小得全无生气，到夕阳西下，人影已随着长大变活，蠢然欲动，点上蜡烛之后，影子才真正得了生命„„”这样的描绘十分准确、传神。

三、语言品味

这篇散文感觉细腻，语言繁密，给人印象深刻的是那些生动的、富于形象感的拟人笔法。值得品味的句子有：

写晨光的“羞缩胆怯”的样态──“它不停的抖动闪烁，欲言又止，欲进又退”，这一描绘可谓灵动可感；

写烛光下影子“真正得了生命”──“它活跃跳动，来去无定，忽而臃肿肥矮，忽而修长灵活，你回观壁上，为这黑魆魆的巨人所惊，转眼间，它又倏忽不见，再转身时，它又悄无声息的偷到你身后，你不动，它隐隐对你奸笑，你稍一转侧，它张爪扑来。你向前，它悠悠地向后退，谦虚地缩小了身子，你退后，它又复伸展得庞大可怕”，其密不透风令人惊绝；

写阳光的“声”──“下了百叶窗，你简直可以听见阳光在外面抵门，你闭着眼不理，眼前只见一片红，在闭紧一点，就是一片绿，窗外的温暖随着颜色的诱惑透进来，逼得你不能不开窗，于是一片耀目的白光从外面直泻进来，毫不客气地占领了每个角落，活泼泼闹营营的把室内的肃然之气都赶跑了”。这样，“活泼蓬勃的声气”“从四边腾身而起”的景象，也就跃然纸上了。此外，“失去了夜间的专制”的黑暗“轻悄乖觉的向后退缩”，青天“都不敢蓝得放肆”，“一两颗小星”“完全失去了隔夜的淘气”，“孤高脱群”的闪电“幽然淡笑”，“地下开着的小白花倔强地举首鹄立”等，皆是拟人笔法的妙用。

爱的艺术教案(篇8)

一、课时：

一课时

二、教具准备：

民间工艺品，多媒体课件等

三、学具准备：

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具

四、教学目标：

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

五、教材分析：

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

六、教学重点：

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

七、教学难点：

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

八、教学过程

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）

过渡语： 上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

（二）、设问一：当我们看到这个课题时，你针对这个课题能提出哪些问题？或者说课依据课题分析，你想在这节课了解及掌握哪些知识？

板书生提出的问题：

色彩搭配的特点是什么？为什么这样搭配？如何给民间美术作品搭配色彩？色彩有什么象征意义？民间美术作品都用哪些颜色进行色彩搭配？

下面让我们带着这些问题一起来学习

（三）总结民间美术的设色特点

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的.设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）

“红与黄，喜煞娘”，要求扬，一片黄”，“红搭绿，一块玉”，“要想俏，加点孝”，“浓艳郁，黑为贵”，“紫是骨头，绿是筋，配上红黄色更新”，“色要少，还要巧，看你使得巧不巧”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净、黑要黑得妙”。 （五）、民间美术色彩搭配特点

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、 纯度对比、冷暖对比

（六）、知识再梳理

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）

（七）、看谁眼力好

问题作品欣赏、让学生自己总结设色时及色彩搭配时要注意避免的问题。 如：缺少主色调、用色太杂

九、课堂练习、展示评价

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色 方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。 突出民间美术作品韵味。

十、民间美术的色彩搭配在生活中的应用

出示图片

十一、课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。

爱的艺术教案(篇9)

大班艺术领域说课稿木瓜恰恰恰含反思适用于大班的主题教学活动当中，让幼儿进一步学习保持自己的声部，并与其他声部协调一致，初步感受印尼歌曲的风格，在师生合作中体验打击乐活动的快乐，学习用打击乐器演奏《木瓜恰恰恰》，并能达到简单的分声部演奏，快来看看幼儿园大班艺术领域说课稿木瓜恰恰恰含反思教案吧。

我今天说课的题目是大班艺术领域活动之一，打击乐《木瓜恰恰恰》。为了让大家更加熟悉这首乐曲的风格，先请大家来欣赏一下：

大家可以听出，这是一首充满印尼风味的作品。它旋律优美、节奏明快，段落清晰，意境优美，很有感染力，非常适合大班幼儿进行演奏和创编活动。由于我们班的节奏乐活动较多，幼儿已具有较丰富的演奏经验，因而将这节活动设置在我们班举行。

活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。结合作品的风格特点和我班幼儿现有水平，我从三个方面提出了活动目标：

1）、情感态度方面的目标：初步感受印尼歌曲的风格，在师生合作中体验打击乐活动的快乐。

2）、能力方面的目标：幼儿进一步学习保持自己的声部，并与其他声部协调一致。

3）、认知经验方面的目标：学习用打击乐器演奏《木瓜恰恰恰》，并能达到简单的分声部演奏。

根据目标，我们把活动重点定位于：前四句的句末，边拍“XXX”边念“恰恰恰”部分。活动的难点是：能够准确地进行分声部演奏。

总之，首先要树立目标的整合观、科学观、系统观，力求形成有序的目标运作程序，使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于生活情景、游戏之中。为此，我做了如下活动准备：

1）、经验准备：幼儿已经了解有关印尼的风俗民情以及生活习惯。

2）、物质准备：画有各种水果及果篮的图谱，磁带，打击乐器。

二、说教法。

新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中我力求达到“形成合作探究式”的师幼互动。本次活动采用的主要教法有：

1、激趣游戏法：游戏是幼儿的基本活动，它具有教育性、娱乐性、创造性。活动的第一环节引导幼儿通过律动活动培养良好情趣。在活动的第四步，让幼儿边拍边念“恰恰恰”时，给游戏活动注入新的活力，激励幼儿的艺术表现力与创造力，点燃幼儿的创造之花。

2、电教演示法：在回忆印尼风情时，运用多媒体课件，给幼儿以直观经验。在幼儿将音乐与图谱匹配的过程中，同样利用多媒体课件，以鲜明的小形象引导幼儿，使幼儿的理解和认识更透彻，为更好的进行难点部分—分声部演奏奠定基础。

3、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。本次活动安排了两次操作活动，第一次是演奏歌曲基本节奏型时，鼓励幼儿通过反复论证得到更合适的演奏方法，主要是让幼儿体验乐曲结构。第二次操作是在幼儿熟悉乐曲后的配器演奏活动。

此外，我将适时地采用赏识激励法、审美熏陶法、运用练习法对活动加以整合，使幼儿获得对乐曲更深层次的理解，达到科学性、艺术性、愉悦性的和谐统一。

三、说学法。

以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加探究活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更升华了情感，本次活动幼儿采用的学法是：

1、多通道参与法：新《纲要》指出：“幼儿艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动，它需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用动作和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”因此活动中让幼儿看一看、学一学、拍一拍、敲一敲等的活动安排丰富，让幼儿不知不觉的完成学习目标。

2、尝试法：陶行知先生说过在“做中教，做中学，做中求进步”。在两次操作活动中，鼓励幼儿自己尝试、创编更好的演奏方式，让幼儿通过商量、比较等，使思维活跃起来，创造出更合适的演奏方法，来攻克本节课的难点。

与此同时，我们还通过个人演奏、集体演奏等方式，复习巩固节奏练习。

四、说教学程序：

我采用环环相扣组织此次活动，活动流程为：

激发演奏兴趣—自由探索—游戏体验—相互交流—乐器演奏1、激发演奏兴趣，调动已有经验。

“兴趣是最好的老师。”活动一开始，以节奏明快的音乐调动幼儿参与活动的兴趣。以节奏为主线，从形式、内容上极大调动幼儿参与的积极性。

2、自由探索（幼儿欣赏音乐，创编并学习基本演奏型）初次听到一首节奏明快的歌曲，幼儿不自觉的就会用不同的声势来表现，给孩子一定的时空，让他们自己探索、创造节奏型。充分体现新《纲要》“以幼儿为主”的价值观。

3、游戏体验（幼儿看图谱拍节奏，并在前四句句末边拍边念）利用多种形式让幼儿感知音乐的性质及其变化，结合多媒体课件，教师的教学艺术，让幼儿在轻松、活泼的学习过程中，达到本次活动的认知目标。

4、指导幼儿根据形成的节奏方案设计出配器方案。

在发挥幼儿的主体地位的同时，培养幼儿的音乐理解力和表现力。到此，能力目标就基本完成了。

5、组织幼儿分声部进行乐器演奏。

基本的配器方案出来后，通过整体演奏、分组演奏、教师指挥、幼儿指挥等形式，让幼儿体验节奏活动的快乐，培养幼儿的合作意识。

6、活动延伸：

活动的目标基本完成，然而活动却并未终止，还要引导幼儿持续不断的探索更好的配器方案，以达到分声部演奏的最佳效果。旋律优美的印尼乐曲能够激发人们本身的形体表演欲，因而在活动的结束部分可以引导幼儿选择不同的方式表现乐曲，让幼儿在轻松欢快中走出活动室。

教学反思：

乐曲《木瓜恰恰恰》是一首符合大班幼儿年龄特点和学习特点的曲子。乐曲的结构是常见的两段体AB，节奏也为较简单的2∕4拍。A段旋律优美，表现印尼人民丰收喜悦的心情；B段的旋律活泼、明快，作者以切分音的方式体现丰收后人们聚集在一起欢快舞蹈的场面。整首乐曲旋律简洁、节奏明快、乐段清晰、富有感染力，所以以《木瓜恰恰恰》开展打击乐演奏活动，易给幼儿享受到奏乐活动带来的快乐，以及能促进幼儿的合作协调能力的发展，同时也能使幼儿对音乐的感受力、表现力得到进一步的提高。它旋律优美、节奏明快，段落清晰，意境优美，很有感染力，非常适合大班幼儿进行打击乐演奏。

老师的语言提示、身体动作的暗示和伴有乐器正确敲打的指挥手势等的正确引导，使得活动气氛轻松愉快，幼儿在老师的帮助下，稍加努力就能够完成。从中培养了幼儿的进取精神，对今后打击乐活动的继续开展也起了很大的推动作用。

本节活动的教学效果较好，本班的幼儿基本能够看图谱，根据我的指挥进行演奏。但是我觉得，如果能让幼儿来担当指挥的角色会更棒，这也将是我在以后的打击乐活动中所要达到的教学成果。

爱的艺术教案(篇10)

《中国民歌之山歌》选自《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节，分享了公共艺术说课的课件，欢迎阅读！

一、说教材

1.教材分析：

本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点，重点介绍当中的山歌。是一堂以欣赏为主的综合课。

2.教学目标：

(认识、中国民歌的体裁与特点。

(2)能力目标：学唱歌曲《刘三姐对山歌》。

(3)情感目标：提高学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。

难点：

重点：了解中国民歌中山歌的特点。

难点：培养学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。

二、说教法说学法

教法：我将选用的教法是参与互动式教法，具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法，充分发挥教师的主导作用。运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。运用钢琴教学，弹唱示范，随琴哼唱，互动合作，充分调动学生的积极性，提高对音乐的兴趣爱好。

学法：学生是学习的主体，我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法，具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。通过讨论、小组活动，让学生在相互交流中探索新知识，培养学生的团体协作精神，调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛。

三、说学情分析

这堂课面对的是职高的学生，她们绝大多数都是来自农村，音乐知识基础浅薄，所以不能讲的太深，太广。本节课分2个课时，这堂课是第一课时，主要学习探究中国民歌的特点与体裁，重点学习当中的“山歌”。

四、说教学过程

（一）激情导入（

（1）先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》，并邀同学们配合老师来共同完成。

（

从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。（通过这样的参与互动，讨论的方式导入，更能集中学生的注意力，更能吸引感动学生，从中提高学生的兴趣爱好，也体现出新课标中“学生为主体，老师为主导”的作用。）

（二）讲授新课(15分钟)

1、介绍民歌

在介绍之前先提问：什么叫做民歌？它是怎样产生的？请同学回答，从学生的回答中概括出民歌的概念。

（口耳相传的一种艺术形式。

（小调、山歌

A、劳动号子

（1）概念：劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的.一种带呼号性的歌曲

（有力；节奏：固定；旋律：律动感强。

（协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。

在北方，劳动号子常称为“吆号子”，南方则称为“喊号子”。

B、小调

（描写自然风光、抒发离别情绪等为主。

（婉转；节奏：规整、均衡；旋律：优美流畅。

C、山歌

（田间、牧场劳动生活时即兴演唱的歌曲，它是劳动人民表达内心思想感情的歌曲。

（2）音乐特点：曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，旋律爽朗质朴。

（3）对比中国民歌三种体裁

2、重点欣赏——山歌

1、请欣赏老师弹唱歌曲《小河淌水》

2、山歌的特点：前面有“吆喝”的喊句

山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”和四川的“晨曲”等。

对唱、领唱、合唱等。

5、欣赏《刘三姐对山歌》

6、随琴哼唱歌曲

（三）活动与创作部分(20分钟)

活动内容：

改编歌曲，根据《刘三姐》中对山歌的一个片段这首歌的曲调来填，分组表演对唱。

主持人：胡 佳同学

活动一：组内对唱；

活动二：组与组之间对唱。

评出优秀小组2组，优秀个人4名，奖励棒棒糖。

（四）课堂小结

古希腊哲学家曾经说过：只有民族的才是世界的，世界各个国家，每个民族都有着自己多姿多彩的音乐。同学们，当我们的民歌在维也纳金色大厅里，在悉尼歌剧院里唱响的时候，我们每一个中华儿女都感到无比自豪。每一首流传至今的民歌，都是千人传，万人唱，并在即兴、口头的创作中更加完美，这是一种永远都不会结束的创作过程。我们每一个炎黄子孙都有继承和传唱民歌的责任。希望把中国民歌绽放得更加光彩夺目，更加灿烂辉煌！

（五）作业

土豆、优酷等网站上搜索南北方山歌各两首，说一说有什么不同？

2、进入学习园地，交流学习。或通过QQ群相互交流学习。

五、说板书设计

中国民歌之山歌

民歌的概念：即民间歌谣，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作、口耳相传的一种艺术形式。

六、说教学反思

本课设计过程中，以倡导“自主、合作、探究”的学法，通过小组活动，鼓励发散创新思维，充分发挥了学生学习的自主性，培养了学生的团体协作精神，创造了活跃的课堂气氛。

爱的艺术教案(篇11)

高中历史课堂教学设计的艺术

课堂教学设计是为了支持有效的学习而预先对教学所进行的规划与组织，是对学习业绩的解决方案或措施进行策划的过程。它是一种改进教学的艺术可称为“教学策划”。本文依多年教学经验，谈点对高中历史课堂教学设计的体会。

一、课堂教学设计的基本特征

1.教学目标具体化

教学设计的首要任务是目标陈述。它是根据教学的需要、学生的行为来陈述目标，且目标尽量清晰、可测量可操作；它更要考虑学生从事学习时的能力，在教授新内容之前，就将目标明确告知学生，使大多数学生通过学习能予以掌握。如“欧洲资本主义工商业的出现”这一节的教学目标可这样定位：①学生能用自己的话陈述欧洲资本主义工商业出现的历史条件及资本主义萌芽的体现；②学生能够辩证认识商品经济发展特别是商业资本与资本主义生产关系的关系；③学生能根据教材中马克思《资本论》中的一段材料说明资本主义的本质特征。

2.学生起点能力明晰化

任何新知识的学习，都必须建立在与新知识有密切联系的旧知识的基础上。所谓起点能力，亦即行为主义心理学家所称的起点行为，是指学生已有的与新学习有关的能力或倾向的准备水平。传统教学虽然强调备课时要备教材、备学生、备教法，但事实上备课大多注重的是教材，对学生的起点学习能力没有引起足够的重视。且传统教案中也没有“学生情况分析”或“学生起点能力”这一栏目。教学设计要求教师对学生现有的学习状况十分清楚并认真分析，将教学目标、要求与学生现有的知识结构作反复比照，从而使学生具备起点能力，巩固旧知识，同化新知识，从而构建新的知识网络。

3.学习步骤合理化

传统教学以教师为中心，根据教师的特点和可行性选择教学方法，确定教学步骤，教学效果难以事前预见；教学过程的修改也经常没有计划，只是根据教师的猜测、教学内容的深浅和学生程度断断续续地发生。而科学的教学设计则应以学生为中心，强调选择适合学习任务和学生特点的教学策略和媒体，因此教学设计要根据教学理论和学习理论研究学生的认知规律。如美国教育家加涅就认为“教学是一系列精心为学习者设计和安排的外部条件，这些事件用于支持学习者内部学习过程的发生。”并为此定义了教学序列的九个一般性步骤：引起注意――告诉学习者目标――刺激对必备学习的回忆――呈现刺激材料――提供学习指导――明确行为――提供行为正确与否的反馈――对行为评估――强化保持与转化。因此我认为根据学生的认知特点，教学步骤设计至少必须有以下四个既相互联系又相互渗透的环节：

第一，复习旧知识――找到新知识立足点；

第二，出示新内容――告知学生学习目标；

第三，呈现新知识――嫁接同化形成新网络；

第四，巩固检测新知识――促进新知识的迁移、转化。

二、关于课堂教学设计的几点思考

1.学习教育理论，指导课堂教学设计

教学活动是人类的一种重要实践活动，它同样遵循实践―认识―再实践―再认识的规律。在实践中我们体会到提高课堂教学效益需要教学设计，在教学设计中我们感觉到需要教育学、心理学等理论的指导，才能提高教学设计的水平。要搞好教学设计，教师要占领“制高点”，居高才能临下，纲举才能目张。这个“制高点”就是科学的教育思想和教学观念，就是科学的教育理论。理论与实践相结合是摆在我们教学工作者面前的一个永恒而常新的课题。

2.树立学生为本，转变教育观念

传统教学或以教材为本，或以教师为本，因而都偏离了教育的本来目标。素质教育下的历史教学，要求历史教师应该真正具有“学生是学习的主人”、“学生至上”的意识，教学活动应以学生为本，了解学生实际情况与起点水平。学生起点能力与教学目标、学习任务之间的差距就是矛盾，就是问题，就是教学的突破点与切入口。了解学生的需要与实际水平，不仅包括知识准备、技能准备，而且还包括情感准备，从而诱发学生的高度热情，缩短师生距离，带领学生去突破一个个路障，完成学习任务。

3、规范教学，强化目标管理

规范教学，是教学设计的关键所在。规范教学，包括规范备课、规范评课等环节。要规范教学的上述环节，必须坚持目标桌面，强化目标管理，尤其是要规范教案，要有明确的教学目标和可操作、可测量的学习任务；要研究学生的起点能力与学习情况；要合理安排教学过程，以目标导教、导学、导测，从而实现教学的最优化。要把评课作为课堂教学目标测量的重要环节，要评目标定位是位是否适当，评学生参与是否到位，评教学目标是否达成。

4、学会学习，培养学生的反审认知能力

反审认知是指用于支配、调节人们自身的学习、记忆、思维等认知过程的知识，是个体对自己学习等状态的内部调节、自我调控。是一种极为重要的认知策略，是学习的重要组成部分。因此在教学设计时，教师要帮助学生学会自学习，学会自我激励、自我定向、自我调控、自我检查、自我评价，这既有助于学生在学习活动中激发主体意识，发挥主观能动性，提高学习效益；同时也有助于学生形成自主自主的健康人格，并培养学生的创新精神。

爱的艺术教案(篇12)

一、新型艺术设计教学理论在艺术设计教学中的运用

1、双主教学模式。这一新型教学模式在保留传统的“传导———接收”教学活动开展方式的基础上，更多地为学生提供了自主思考、自主探索的机会。艺术设计是一个自主创作的过程，在艺术设计教学中，充分利用双主教学模式，能够强调学生的主体地位，使学生的自主创造能力得到有效发挥。教师要注重情景的建构，使学生能够利用已有认知结构中相关经验对新知识进行顺化，并使其根据反馈信息形成对问题解决方法的自主构思。此外，双主教学模式还强调学生间的合作学习与多媒体工具的使用，学生在教师指导下组建学习团体，通过各类信息设备的支持开展相关理论、课题的讨论，使学生间形成思维共享，共同实现知识的意义建构。

2、3P1D教学模式。当前艺术设计的教学模式主要采用教师布置课题、学生搜集资料、构思、确定设计方案、设计图展示、教师评价的`顺序，课堂上教师对教学过程的把握与学生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能够有效处理这些问题。这一新型教学模式要注重以下几个基本点：

（1）教学中的课题选择（Project）：教师的课题的选择上可以是实际设计项目或非实际练习，教师在备课阶段就要注重对课题内容的构想，在保障课题要求符合教学大纲的基础上，选择具有可操作性与时代性的课题，并根据实事求是原则制定规范的评定标准，便于学生把握艺术设计方向。

（2）课堂教学质量（Process）：教师要注意设计具有针对性的课堂练习项目，对学生的设计创新能力和审美意识进行系统性提升，在学生课堂项目评定上，教师要根据教学目标，结合学生的自我评价与相互评价对学生作品开展点评，最大限度激发学生的教学参与热情。

（3）设计说明（Description）：教师应把学生的设计说明作为其成绩的重要参考因素，培养学生对课题认识、设计方法探索、图纸模型绘制能力，在艺术设计过程中使学生得到眼、脑、手的全面训练。

（4）课题陈述（Presentation）：教师在学生进行课题陈述的过程中要注重对其设计构思、问题处理方式、语言组织能力等多方面因素考量，结合学生设计方案为学生指出设计亮点及存在问题，在设计实践中对学生进行设计师基本素质的培养。

二、艺术设计教学理论体系的完善策略

1、与时俱进，提高艺术设计教学创新性。艺术设计是一门更新速度极快的学科，在具体教学实践中，若只关注于学生对事物形态的描摹能力，则易使学生丧失应有的个性表达与自主创新能力。因此，要建立完善的艺术设计教学体系，教师首先要对教学手段加以创新，在课堂教学中可适当地融入新型教学手段与流行设计元素，充分发挥多媒体设备在艺术设计教学中的作用，利用具有时尚元素的影视剧展示等手段向学生表现艺术设计的美学价值，从而提升学生的审美情趣与自主创造欲望。

2、推进教学目标分层化。教学活动开展前，教师应针对不同学生对具体教学目标进行有计划、有层次的设定，例如大一学生要加强对基础课程的巩固，大二学生要实现专业课程的初步入门，大三则要全面提高专业素养。在完成教学目标时，可采用多种手段辅助教学，充分利用现代信息技术，艺术设计教学内容设计尽量做到简明扼要，让学生在轻松的课堂氛围中完成对专业知识的理解。

3、建立艺术设计教学整体框架。在图形技术、色彩、传播等艺术设计基础原理方面，有必要对艺术设计教学的整体框架进行科学建造。在课程体系的设置中，务必保证课程间的相互联系，建立系统的课程体系，使对学生的专业能力与素质培养能够始终贯穿在各门课程的学习中。

4、强化设计实践。设计是一门实践性很强的专业，在艺术设计学科发展中，更强调对设计实际经验的积累。要健全艺术设计教学理论体系，便要加强艺术设计教学的实践性，转变传统的课堂教学模式，根据学生实际情况开展艺术设计的交流实践。艺术设计的实践活动可分为欣赏课程与创作课程，前者可通过教师带领学生参观优秀艺术设计方案，引导学生对作品中的形式美法则进行体会，后者则通过教师布置设计课题，由学生自主创作并上交方案，使学生获得艺术设计的实际经验。综上所述，艺术设计具有较强的时代性，过分拘泥于传统教学模式，将无法满足社会对艺术设计人才的需求。高校只有不断深化艺术设计学科特点，结合时代特色不断对教学模式与手段进行创新，构建科学的学科体系与人才培养方式，才能建立完善、高效的艺术设计教学理论体系，不断培养满足社会发展需求的设计人才。