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老师每一堂课都需要一份完整教学课件，认真规划好自己教案课件是每个老师每天都要做的事情。 学生反应可以帮助教师更好地把握教学节奏，优秀的课件教案怎么写？接下来教师范文大全会为大家分享“泥塑教案”的方法，我们将不断更新相关资讯以保持与时俱进！
泥塑教案(篇1)
2016-2017学年第一学期
社团名称泥塑
社团团长肖琪
指导老师周大锋
初期俱乐部活动计划及主要活动安排
日期：2016年9月20日主题1。泥塑基础知识日期：2016年9月27日专题2。花瓶
日期：2016年10月11日主题3。小鸭
日期2016.10.18主题4
风味小吃-糖葫芦（泥）日期：2016年10月25日主题5
中国生肖的鼠标日期为2016年11月1日，主题6
可爱小蜗牛日期2016.11.8主题7
乌龟日期2016.11.15主题8。精致鸡肉日期2016.11.22主题9。小螃蟹
日期：2016年11月29日主题10。剑龙
日期2016.12.6主题 11.
带妈妈日期：2016年12月13日主题12
森林舞蹈日期2016.12.20主题13
老房子日期：2016年12月27日主题14
动物运动会日期：2017年1月3日主题15我的间歇练习
日期2017.1.10主题 16.我的最爱社团活动出勤与考核
社团活动记载
社团活动记载
社团活动记载
社团活动记载
社团活动记载
社团活动记载
泥塑教案(篇2)
一、说教材
泥塑活动，其重点主要是在活动中让学生放飞其创造欲，提高动手能力和审美意识，让同学们在动手中找到儿时的童趣。难点：如何打造完美的形象，在完美的基础上体现其设计理念，在生产过程中真正体会到创作的快乐。
二、说活动目标：
1能够运用所学的制作方法来设计和制作粘土花瓶。
2培养学生主动学习和技术的习惯**。
三。在活动中，让学生放飞自己的创作欲望，提高实践能力和审美意识，让学生在实践中找到童年的兴趣。
三、说学情分析：
四年级的学生，自我意识逐渐形成，对知识有强烈的欲望。但动手能力和创造力没有发挥的机会。泥塑活动是一项很好的活动项目，既能锻炼其实践能力，有能体现其创新性和创造性。
在活动中通过老师引导、启发，使其接受式的学习方式转变为自我创造创新形式的学习方式，开发其创造性思维，提高其审美意识。
4、 教学准备：天然粘土、粘土刀、一束花、各种花瓶。
五、说活动设计：
（一）、启发谈话，激趣引入
老师拿出一束花，引用：美丽的花需要漂亮的花瓶来放，你见过什么样的花瓶？学生们畅所欲言，老师可以展示几种不同的花瓶。
（二）、创新设计，研究方法
让学生思考自己喜欢什么样的花瓶，想做什么样的花瓶，然后画出设计草图。设计好**后，老师可以引导学生回忆所学过的粘土制作方法？（泥贴，手捏，盘泥条，泥片制作）选择其中的一种方法，写出制作步骤。
之后，我们会组织学生四人一组讨论自己的设计方案和制作步骤，互相学习，互相学习，根据需要进行适当的改进。
（三）、实践操作，创新构思
学生根据自己的设计方案和制作步骤，动手操作。教师巡视。
启发学生装饰自己的花瓶。（刻画，着色等）
（四）、学习评价
组织学生自评和小组互评。从制作方法，作品美观，互助合作，安全操作，准备与结束工作5个方面进行操作过程和结果的全面评价
美丽的泥花瓶—四年级上册劳动技术教案
学习目标：
1能够运用所学的制作方法来设计和制作粘土花瓶。
2培养学生主动学习和技术的习惯**。
三。在活动中，让学生放飞自己的创作欲望，提高实践能力和审美意识，让学生在实践中找到童年的兴趣。
教学准备：天然粘土、粘土刀、一束花、各种花瓶。
学习过程：
一、启发谈话，激趣引入
老师拿出一束花，引用：美丽的花需要漂亮的花瓶来放，你见过什么样的花瓶？学生们畅所欲言，老师可以展示几种不同的花瓶。
二、创新设计，研究方法
让学生思考自己喜欢什么样的花瓶，想做什么样的花瓶，然后画出设计草图。设计好**后，老师可以引导学生回忆所学过的粘土制作方法？（泥贴，手捏，盘泥条，泥片制作）选择其中的一种方法，写出制作步骤。
之后，我们会组织学生四人一组讨论自己的设计方案和制作步骤，互相学习，互相学习，根据需要进行适当的改进。
三、实践操作，创新构思
学生根据自己的设计方案和制作步骤，动手操作。教师巡视。启发学生装饰自己的花瓶。（刻画，着色等）
四、学习评价
组织学生自评和小组互评。从制作方法，作品美观，互助合作，安全操作，准备与结束工作5个方面进行操作过程和结果的全面评价。
别致的小花瓶》是一节泥工课，从学生创作的状态可以看出，本课的教学内容学生很感兴趣，虽然课堂上出现了不少小花敛，但是有模有样的作品也是屡屡出现。“玩泥巴”在众多制作课中是备受学生爱戴的一种，可能孩子们本身就有贴近自然-
的强烈欲望。虽然课堂上出现了不少小花敛，但是有模有样的作品也是屡屡出现。本课的教学环节清晰，由泥工的基本技法——如何制作有特色的花瓶——装饰，都是引导学生从已有知的识之上，引出本课的教学难点，进而突破教学难点的过程。
教师通过利用不同形状的瓶身、瓶颈、瓶脚让学生自行组合成几个不同的大花瓶，让学生了解只要改变瓶身、瓶颈、瓶脚就可以改变花瓶的外型。
泥塑教案(篇3)
关键词：变废为宝；头像写生；泥塑；服装搭配
中图分类号：G630 文献标识码：A文章编号：1003-2851(2010)10-0084-01
教学实践证明，依据初中美术的特点，灵活机动地发动学生去搜集一些常被人忽视的“废物”,制造出十分漂亮的工艺品，赢得学生欢迎，增强学生学习兴趣。
现就结合具体美术教学活动，用常见的“废物”开展泥塑、头像写生、服装搭配等教学，谈一下看法和感受。
一、利用废弃的蛋壳进行头像写生
蛋壳一头大一头尖，呈椭圆形，很接近人的脸型，是进行人物头部造型的好材料，由于蛋壳取材方便，不需花钱，造型有趣，装饰性强，易学易教，易出效果。在初中美术教学中利用蛋壳开展头像写生，很适合学生好探究的心理特点，能让学生们在玩耍中学习知识，使情感、生活与艺术语言融合一起，它不但能增强学生对空间概念的理解和兴趣，而且能培养学生学习热情，在探索中增长才干，因此很受学生们的欢迎。
利用蛋壳进行头像写生，主要步骤有勾勒大形、添加细节、上大色块、整体调整等几个步骤。先画出脸形，再用三庭五眼的规则来确定五官位置，划分出大体对称的脸型，再划出额部、眼部、嘴部、两颊，最后填上大色块，色彩深浅、冷暖对比要强烈，注意色彩之间要遥相呼应。
制作好后，可薄薄罩上一层清漆，增加保护层，便于长久保存，里面放上黄泥等填充物，出口处用钉系上细线做成挂饰。学生制作后，有的把它当作装饰品，或赠给同学，不仅大大增强了学习积极性，也增进了学生间的友谊。
二、利用废弃的纸箱制作画框
废弃的纸箱很容易收集到，用纸箱制作画框，取材方便，无需购买，硬度适中、立体感强，便于装饰。画框由三部分组成，最前面的装饰框、透明塑料薄膜(或玻璃)、背板。制作画框首先确定画框里要放的画，画框要制作的外形，画框的尺寸及要装饰成的图案和颜色。然后依次画形、剪图案或画图案、粘贴图案或给图案添色，整体修剪，剪去需要镂空和多余的部分。最后，制作好画框，再将预先准备好的绘画作品固定在装饰框和背板中间。
经过同学们的一翻修剪和装饰，画框制作完成，学生把自己喜欢的画装裱起来，张贴到墙壁上，原本废的纸箱立刻换新装，换用途，成了一件装饰美化生活的艺术品。学生用学到的制作方法，为学校组织的手抄报展设计制作了画框，这样一来不仅为手抄报展示增加了美感，还体现出学生们学以致用的良好学习习惯，更重要的是学生们在这潜移默化的学习中审美能力得到提高，在现实的生活中发现美、创造美、享受美，启发学生思维的同时也开阔了他们的眼界，又能陶冶他们的性情，产生美化生活的愿望，教学效果不言而喻。
三、利用泥土材料制作生动的泥塑
黄泥土可塑性很强，又是易取的黏土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑出学生喜欢的人物和动物形象，不仅可以让学生了解祖国优秀的民间艺术文化，还可以让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造能力。
泥塑制作过程中教师可示范，再欣赏大量作品后要求学生进行练习，可一个人捏一个或一组小泥人，也可一小组捏一组各种动态的泥人。如果作品粘接处黏性不够，容易脱落可用牙签、铅丝等插接。在塑造过程中先塑造出人物的基本形体，再细致地刻划局部，最后全面调整，局部和整体统一起来。
泥塑有三分塑和七分彩的说法，学生稚拙的泥塑更需要用色彩来增强其美感。先把泥坯放背光不通风的地方慢慢阴干，然后全部涂上白色水粉颜料，底色干后再进行着色。为了突出泥塑效果，告诉学生着色时色彩鲜艳、明快一点，并适当处理对比强烈一些。如果塑人物，皮肤色需要调准颜色。用白加淡黄和朱红调肉色深手脚部及脸部。有时脸部不着肉色而在白底色的面颊部涂上两团红晕。深红晕可用毛笔着水粉色，也可用棉团胭脂粉轻涂。这些生动有趣、色彩艳丽的泥塑，给学生的学习生活带来快乐，教学效果良好。
四、可以利用废布料剪制服装小样进行服装搭配
废布料很好找到，易于携带，方便裁剪，布料本身带有的图案和色彩成为有效的学习素材。在学习服装搭配内容时，学生们把废的布料剪成服装小样进行服装搭配的学习，首先服装的材料问题解决了，可以直观的触摸不同材质的布料。其次，服装的搭配效率提高了，把已经准备好的多款服装的小图样分别拷贝到不同的布料上，剪下，然后进行搭配，进行不同风格的服装搭配，不同质地的服装搭配，学生们还可以互换手中的服装小样进行搭配。最后，学习的热情在实践体验中得到激发，学生们将手中的服装小样进行互换找到了最佳的搭配方案，因为有比较，就有差距，在差距中找到了最满意的服装搭配效果，学生们的总结自然是言之有理，句句点到关键，不愧是实践出真知。
学生们把最满意的服装搭配有规律、有造型的粘贴在一块课前准备好的背景――一张T型台的画面，并为其做好画框，一幅服装搭配展示效果图就这样制作完成，学生们带着幸福愉快的欢笑将这张杰作挂到展示窗口。
利用废布料进行剪制服装小样进行服装搭配不仅锻炼了学生的动手能力，同时也扩展了他们的思维，使学生体验了成功的喜悦。从而也培养了学生对做事的责任心与自信心。
泥塑教案(篇4)
【关键词】幼儿泥塑 环境 欣赏
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.045
泥塑是我国古朴的民间艺术，流传至今仍被许多人所珍爱。其魅力就在于它的可塑性强、想象空间大、艺术成分高。幼儿园中的泥塑活动又是幼儿艺术活动中最具色彩鲜艳、形象逼真、容易操作、幼儿喜爱的活动之一。在前苏联的着名教育家霍姆林斯基说：“儿童的智力和才干来自他们的指尖。孩子们的手越巧，就越聪明。”
一、创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境
创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境，它使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们在陶艺室的门窗上贴上陶艺题材的剪纸作品，在墙上挂上用中国结串起来的各种京剧脸谱，贴上孩子们创作的陶艺作品的照片，而边上设置的陈列柜则专门摆放幼儿的作品，并经常调。每次上泥塑课，小朋友一进陶艺室，总要先参观一下陈列柜上的作品，因为那里说不定就有他的作品。这学期结束时，有好多新生来我园报名，他们在参观陶艺室时，禁不住发出“好漂亮好漂亮”的赞叹声，小朋友忍不住用小手去摸摸，他们在这浓郁的艺术氛围中接受着视觉的诱惑，引发幼儿对陶艺作品的好奇，对美的向往。
二、让幼儿在和谐宽松的环境中利用多种感官，从不同的角度开展陶塑欣赏活动
在欣赏过程中我们事先给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力，艺术想象力和语言表达能力，只有当幼儿需要帮助时，才用启发的方式、提问的形式给他们以启迪，引导他们观察、想象并进一步陈述清楚。如运用生动、平等的对话法，请幼儿大胆表达自己的真实感受，有一次在欣赏“彩陶旋涡瓶”的活动时，老师先出示欣赏图片，提问：“这是什么？是花瓶？罐子？是装水的还是装粮食的？”孩子们立即被这个陌生而奇怪的东西吸引住了，在欣赏瓶上的花纹时，孩子们认为它“像风”“像电扇”;最后有孩子认为“像水”，于是老师以此为欣赏切入点引导孩子开始思考“为什么会用那么多种线条来表现水”的问题，感受这些线条所表现出来的各种含义。有了以上的感性和理性经验，孩子们对泥塑已经跃跃欲试了，于是老师启发幼儿：“你会创造出一种生活中需要的物品吗？怎样让你的作品真的能装东西？”使他们带着这些问题与材料对话，并用陶泥来表现、来创造。在对话时尽情引导幼儿，避免用简单的“是”或“否”来判断，鼓励幼儿发表不同的意见，提高幼儿价值判断水平和审美能力。
三、活动中注重幼儿的自我表达和表现
每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言，用声音和动作，也常用艺术手段，用自己的泥塑作品表现自己的感受和内心体验。有这样一个实例：老师画了一座平房，要求全班幼儿也画一座房子，叶哼画得十分认真、投入，但他并未按老师的房子画，他画了一座看起来歪歪扭扭的楼房。当老师让每个幼儿讲讲自己的作品时，叶哼带着一种满足感说：“这是我设计的楼房，整座楼都是我们家，我住二楼，爸爸住三楼，妈妈住四楼。”老师问：“你们一家为什么不住在一起呢？”孩子回答：“这样，我爸爸和我妈妈就不会吵架了，我也不用害怕了。”如果按照以往的标准，这张画既不美也不符合老师的要求，但它却是孩子真实愿望和情感的表露。老师从这件作品中看到了叶哼的内心世界，发现他有着较强的解决问题的能力及创造意识和想象力。叶哼是在用绘画的方式表达自己内心的需求与感受，宣泄自己的情感。老师肯定了叶哼的想象和表达方式，表扬他画得好，教师的这种做法使幼儿的情绪得到了正当地宣泄，情感得到了满足，有效地促进了其心理的健康发展。从这一实例中我们可以看到，教师在正确观念指导下的良好教育行为实现了艺术教育所要追求的最大价值。而泥塑活动符合幼儿思维具体形象、富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的快乐和满足。因此我们要努力创造条件，使幼儿在泥塑活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
四、接纳幼儿的差异性、独特性和创造性
在泥塑活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。这种差异与幼儿的经验、主观感受、体验有关。同时，不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。教师要接纳幼儿的差异性、独特性和创造性，使幼儿在艺术活动中体验到成功和乐趣。科学的答案只有一个，而“美”的答案却有许多。其实每个幼儿都是“画家”“雕塑家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按成人的方式来表达。如果我们允许幼儿按自己的方式表达，他们就会无拘无束地发挥自己的想象，表达他们的所见、所感。教师应该鼓励幼儿敢于在活动中表达自己的独特认识和感受，培养孩子的信心和对活动的兴趣。
五、利用多种形式，让幼儿掌握一定的技能
首先要幼儿养成上课专心听讲的好习惯，这一点非常重要。这和幼儿的观察力紧密相联。有时教师示范时幼儿却在那摆弄工具，没有看到也没听到一些必要的操作技能，结果在自己真的做的时候却什么也不会，乱弄一气。
其次，教给幼儿工具的使用方法，克服教师绝对权威，把教师示范当作唯一的标准的学习方法，幼儿可以有自己的想法和做法。因为幼儿的创造力往往是出人意料的。在他们对学习技能有需要时去教。比如幼儿对陈列在柜子上的用泥条做成的花篮很感兴趣要自己做，可自己几次尝试失败，教师可启发他们用一大块平的泥板合在已做好的泥条花纹上，用小木刀粘好就可以了。
泥塑教案(篇5)
【关键词】山西 寺观 彩塑 技法
山西是中华文明发祥地之一，悠久的历史留下众多的文化遗产，其中古代雕塑作品既有享誉中外的云冈石窟、天龙山石窟，但更多的是隐于乡野古刹的彩塑造像，其分布范围之广，时间跨度之大，遗存数量之众，全国其他省份罕有其匹。根据山西省文物普查资料及柴泽俊、柴玉梅所著的《山西古代彩塑》一文中的统计，“山西省现存历代寺观泥质彩塑就有一万三千余尊，其中唐代彩塑八十二尊、五代彩塑十一尊、宋辽金彩塑三百九十四尊、元代彩塑三百八十六尊、明代彩塑五千九百七十八尊、清代彩塑约六千二百尊。”①寺观彩塑与寺观建筑唇齿相依，存在古代建筑的地方，一般都有彩塑遗存，越是年代久远的寺观，所存塑像越有多个朝代塑像共存的现象。笔者20年来遍览全国各地石窟及寺观，尤其近年来重点关注研究山西境内的古代寺观彩塑艺术的形式语言、风格样式及创作技法，因而在泥质彩塑塑造技法方面有一定的认识与理解，现梳理如下与专家、同行探讨。
一、彩塑塑造中的样稿
如同今天做大型雕塑或是群塑时，要有设计小稿一样，传统民间彩塑在塑造前也需要样稿，这个样稿可以是线描稿，即“粉本”，也可能是立体稿。这个样稿也许是当时流行的样式，如唐朝吴道子的“吴家样”、周昉的“周家样”、“水月观音”；这是一个时代共性的样式与风格；也许是家族或团体独具特色的样稿；也可能是某一地域相对稳定且有特色的样式。古代画塑工通常依据传统的样稿进行塑造，在塑造的同时融入个人对所塑对象的理解与情感。
当然，古代民间画塑工远没有今天艺术家的自由，他们所表现的内容首先是为了传播宗教教义或在仪式中专用，因此受到要表现宗教教义及宗教仪式的严格制约。同时，各个时代画塑工及信徒们演绎不同、理解不同，也会改变佛教、道教人物的造型。影响这种改变的因素很多，除了对彩塑样式的影响外，还有时代样式及坊间画稿塑样的传承、供养人施资人对彩塑样式的要求、民间艺术家个体对彩塑样式的追求、地域坏境对彩塑样式的影响等等。因此，民间彩塑的样稿在民间画塑工群体中的传承中既是相对稳定的，又是不断变化、发展的。
二、彩塑的工序与流程
1.扎骨架，绑大形
首先，用木柱先立成一个十字形的骨架，高度以塑像的尺寸定，然后根据所塑对象的动态再绑出动作姿势，包括四肢及变化较大的衣饰。一般多用木板、板皮等材料，以减轻重量方便挂泥为原则。骨架扎好以后，再绑上一定的稻草、麦秸，即“束草为胚”。这样做一是为了减轻塑像的重量，且能通风防潮，二是方便外层的塑泥更好地与内骨架结合（图1、图2）。我们从这两尊唐代彩塑的残，能清楚地看见塑像内部的结构与用料情况。长子（县）法兴寺在2000年修复损坏的塑像时，就从原塑像的内骨架上发现了题记，由此而知一些塑工在扎骨架时，有将塑像的塑绘者等内容的题记书写于木板，并作为骨架的一部分绑在塑像内以作记载的情况。②
2.上大泥，塑大型
所用塑泥取无污染、无杂质的地下深层泥土，经晒干、碾碎、过滤后，再加水浸泡，并踩出泥性备用。上大泥的过程基本上分粗泥、中泥、细泥三个步骤，由里及外，逐步完善。泥的掺和方法在《民间画工史料》中有具体的比例，即：“粗泥——土七成，沙三成，加谷草、麦秸；中泥——土七成，沙三成，加麦糠；细泥——土七成，沙三成，加麻纸（毛头纸，用水浸烂）”。③粗泥主要用于塑大型，把塑像所有有骨架的地方都用粗泥先裹一遍，与今天的学院泥塑方式相似，把骨架均匀地包裹其中，再用中泥把大形动态塑造出来，最后用细泥塑造局部与细节的变化，像头饰、衣饰、人物身上佩戴的饰品、武士的铠甲、腰带等物品也可提前用预制泥范做好，适时装配上即可。用细泥深入塑造时，注意细泥加上棉花或丝绵等相关辅材后一定要反复揉搓，醒到熟透方可好用。
塑像完成后不可暴晒，必须阴干，在干燥的过程中，会因泥的干湿不匀、收缩不均出现裂纹，需用细泥反复修补，直到泥坯内外干透为止，之后对塑像表面进行处理磨平，使之平整光滑，便于后期的彩绘，并适时在塑像后背留下装藏的位置，宗教传统装藏有装各种各样宝藏者，也有装经卷书籍者，还有装五谷杂粮的，不一而论，开光时由主持高僧装入一并封上。
3.装銮敷彩
我国古代传统彩塑一般都是塑绘结合，即“三分塑，七分绘”。此言虽有夸张，但确实说明塑与绘之间是相辅相成、相得益彰的。在塑造时留下一定的空间，由彩绘来表现完成，如须发、服饰面料的质感、肌肤感等，通过彩绘装銮使塑像变得光彩夺目，得到进一步升华。
在前期泥塑完全干透打磨完成后，“塑容绘质”工作随即开始。首先，给塑胎上刷一层“明胶”，干湿要把握好，之后贴一层麻纸，也称“皮纸”或细纱布，再刷一层胶水，防止颜料向内渗透。其次，在塑胎上下罩一层混有胶质的白色颜料，也叫“出白”，其成分有高岭土、云母、白垩等。再次，当出白干透之后，即可在素白的底子上起稿勾勒，同时在需要强调突出的部位，用沥粉沥出各种线条、图案及纹饰，达到线条突出、图案清晰、纹饰华丽、冠带华美的效果。最后的工序是晕染敷彩，至此主要取决于塑工的绘画水平的高低，由于彩绘用色难度较大，因此要求塑工不但得有高超的艺术素养、精湛的技术水平，还要具有在不同情况下采取灵活多变的方式来实现目标的能力，即采取灵活多样的敷彩装銮方式，来达到预期的效果。（如图3）此件作品的肌肤感与服饰柔软感、华丽感均通过彩绘的过程得到了很好的体现。
关于塑像贴金方面，可在个别需要贴金的部位先刷一层胶水，然后贴上金箔，先贴大面，再贴小面，均匀压平压实即可。关于施彩用金方面，《民间画工史料》一书中也介绍了拨金彩锥（上五彩加彩锥）、倒杂月、上中五彩兼用彩锥、中五彩、下中五彩、下五彩④六种不同的方法。
一般情况下，单体的塑像，大的主尊像和与地面、墙体相连的较大塑像，无论是圆雕还是浮雕均在殿内现场制作彩绘，但也有一些满堂塑像的寺观，譬如隰县小西天悬塑、长治观音堂悬塑、蓝田水陆庵悬塑这一类大型悬塑，一堂之中会有几百尊或上千尊大小不等的人物，大者五六米高，小者仅四五厘米，而且亭台楼阁、宝刹古塔、层峦叠嶂，花鸟鱼虫、珍禽异兽、人物贯穿其间，特别复杂，全部现场完成不太现实，可采取比较灵活的手法，将一些较小的人物、山石、云彩、植物、栏杆、挂饰在其他地方做好，根据需要进行摆放或悬挂。（图4、5、6）其塑造技法上，圆塑、悬塑、凸塑、组塑、贴塑、浮塑等手法交替使用，以营造特定的氛围为原则。
三、彩塑用色与用料
彩塑所用颜料方面，一般有矿物质颜料和植物颜料两种，矿物质颜料有持久延年不易褪色之特点，故多为选用，常用的矿物质颜料有石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉、赭石、白垩、金箔、银箔等。植物颜料有藤黄、胭脂、洋红、桃红、紫罗兰、灯焰、松烟等，植物颜料色彩鲜艳、透明，好使用，缺点是不耐光照、易褪色。使用媒介方面有水、胶、蛋白液、桐油、生漆、熟漆等。由于使用最多的是矿物质颜料，而且用量大，因此多数塑工都是亲自研磨、淘澄、蒸煮，再分出颜料的层次来，使用后还得每次都要出胶，以防日后颜色发生霉暗现象，也很是麻烦。当然矿物质颜料也有一定的毒性，在防霉防虫蛀方面还很有功效，而且覆盖力强、色泽鲜艳持久。
关于塑像用材用料方面，在《元代画塑记》⑤一书中几乎以流水账的方式记录得非常详细，因为这些土木、纸绢、颜料等材料，不仅仅是在元代宫廷画塑工们使用，应该是历代的画塑工均是如此，应是一脉相承的，而且无论是佛教、道教，还是民间信仰所塑的各类泥质彩塑应大同小异。在清康熙三十七年（1698年）对云冈石窟的包泥彩塑修复用料记载中，有很多用料与此很相似。李燕飞、赵林毅等人所写的《山西省介休市后土庙彩塑制作材料及工艺初探》一文中，采用了X—射线衍射法、偏光显微镜法对介休市后土庙明清彩塑制作所用的颜料、土质内的纤维材料进行研究后，所罗列的颜料及用材也极为相似。⑥马波在《云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复》一文中也对颜料及采样进行了分析，颜料用材也较为相似。⑦因此，《元代画塑记》对我们今天研究古代彩塑的技法很有参考价值。笔者摘录一小段以印证前文所谈。
“大德八年三月，奉皇后旨，守城隍庙人言，西世祖皇帝当令於城隍庙东建三清殿一所，其中未有圣像，及其余神像有坏者亦多，可令阿尼哥塑三清圣像……用物，梵像画局用赤金官箔五千七百八十、平阳土粉二百二十二斤、明胶一百一十斤、泥金三两、生西碌五十四斤、上色心红二十三斤、拣生石青一百一十斤、熟石大青三十斤、黄子红七斤、黄丹二十一斤、回回青七斤、回回胭脂二斤、官粉三十三斤、瓦粉三十一斤、藤黄二斤、南细墨一斤、川色金一十五斤、出蜡局用黄土九石三斗、西安祖红二十五石、麻七百五十二斤、穰子八十束、净砂二十七石、白绵纸四百一十六斤、方铁条一百五十斤、莞豆铁条一百一十一斤、菉豆铁条二十五斤、黄米铁条一百四十三斤、针铁条五十八斤、黑头发六两、睛目九对，木局造胎座等用赤枯木一十七条、松木一百一十七条、椵木二十三条、槐木五条、明胶一百一十四斤、镔铁局造钉线等用东简铁一千二百八斤、水和炭三千六百二十六斤。” ⑧
通过上述资料，我们不但可知从底座、塑像到彩绘所用材料，并且不同的工序由不同的部门来完成，涉及梵像画局、木局、出蜡局、镔铁局四个部门，分工非常明确，可见在当时官方塑绘机构的规模的复杂及从业队伍的庞大。
四、彩塑的创作者
中国古代寺观彩塑多半出自民间画工之手，所谓“画工”，即职业绘画者也。这里的民间画工包括“画塑匠”，他们一般世代以绘画为职业，长期积累经验，所以大都具有较高的水平。这些民间艺术家们从事美术工作的范围非常广泛，且队伍十分庞大，很多画工是父子相承，代代相传，并且还有行会制度、作坊形式、师徒制度，对当时社会生活产生极大的影响，当然，历史上也还有很多著名的画家及高僧也积极参与其中，更是促进了民间艺术的繁荣和发展。
据资料记载，唐代的画工绘画和塑造是兼学的，不像今天绘画、雕塑学科分得这么细致。“塑绘不分”“塑容绘质”是中国古代雕塑的一个重要特点，这种学习和工作的方法至今在民间彩塑队伍中依然如此。过去画行的职业范围比较广泛，并且需要一年四季配合不同的节日与风俗从事不同的美术活动，因此必须要掌握不同的技能。要想掌握多种技艺也非易事，“画行中有句俗语：‘十年出一个秀才，十年出不了一个画匠’。一个精干的画工要学会以下几种手艺：壁画、彩画、灯画、传神、神轴、水陆、彩塑、纸扎、油漆、裱糊等。”⑨因为民间画工要生存必然适应社会多方面的要求，并且技艺还要娴熟。与此相适应，山西自唐宋至明清保留了这么多优秀的彩塑遗存，那都是些什么样的画工领袖和画工团体来完成的呢？
除张彦远的《历代名画记》《全唐文》《五代名画补录》等各种画论及部分寺观题记、碑刻中有部分文人画家及个别杰出的民间画工有记载外，大部分画工是无从可考的。一方面是由于中国古代匠人地位低下，并且过去历代文人士大夫对民间艺人比较轻视，常以“雅”“俗”来区分“文人画”与“匠人画”，用以贬低画工的作品，尤其“宋元以下‘文人画’与‘匠人画’分道扬镳以后，作为‘匠人’，因为不登‘大雅’之堂，纵然在画史上或者如永乐宫壁画上那样偶尔题名道姓，也很难找到为之立传的材料”。⑩另一方面，即使个别留下姓名的也是因为“物勒功名，以考其诚”，以此来考验工匠们的技艺程度及工作时的用心程度。其实，客观来讲，所谓“俗”只不过是因为画工的作品与文人画相比较，更具有强烈的生活气息，更容易为一般的民众所喜欢而已。一般来说，画工的画或彩塑还往往受到同时代文人画家的影响，因为画塑工们以此为职业，为了生计就必需考虑上层阶级的喜好及广大百姓的喜好，以期有更好的市场，因而，画塑工们对待技艺方面不但是精益求精，而且是符合时代潮流的。
但是，由于社会地位的差别，使得大量优秀的民间画工及他们的作品名不见经传，默默无闻地消失在历史的长河之中，为我们今天的研究带来诸多困惑和难度，但深入其中也依然可以发现很多线索及画塑工的踪迹。
总而言之，彩塑技法的研究对于深入了解掌握中国古代传统寺观彩塑的精髓具有重要的意义，而且传统彩塑的技法自身也是一项系统的工程，它程序严格、流程复杂，不但是一代一代的民间艺术家们在漫长实践过程中的积累，更是他们在尊崇前人规范时的不断创造与丰富，正因为如此，才使得传统彩塑历经千年而流传有序。我们研究技法看似形而下，但对古代传统彩塑在今天的传承延续而言，却有其不可替代的价值。
（注：文中图片均由魏小杰拍摄）
注释：
①柴泽俊，柴玉梅。山西古代彩塑[M].北京：文物出版社，2008：4.
②张宇飞。佛影——法兴寺、崇庆寺、观音堂彩塑赏析[M].石家庄：河北美术出版社，2011：12.
③④⑨秦岭云。民间画工史料[M].中国古典艺术出版社，1958：52—54；24.
⑤佚名。元代画塑记[M].北京：人民美术出版社，1964.（注：作者不详，这本书原来是元朝《经世大典·工典》中的一部分，是当时官方作为“官方塑作绘画用料”的准则被记录下来的，书中的时间段正是阿尼哥、刘元活跃时期）.
⑥李燕飞，赵林毅等。山西省介休市后土庙彩塑制作材料及工艺初探[J].文博，2009（6）：118—121.
⑦马波。云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复[J].文博，2009（6）：136—142.
⑧佚名。元代画塑记[M].北京：人民美术出版社，1964：11—13.
读书破万卷下笔如有神，以上就是为大家带来的4篇《泥塑教案》，能够给予您一定的参考与启发，是的价值所在。
泥塑教案(篇6)
关键词：泥塑虎面；青铜器饕餮纹；造型；形式美；相似
作为非物质文化遗产之一的凤翔泥塑主要分布于陕西凤翔城关镇的六营村，据当地村民传说：“明兴武五年间（公元1370元），明太祖朱元璋派李文兵在凤翔一带“兵屯”驻守，后来朝廷撒销了屯兵制，兵屯的第六营士兵没有走，遂在当地安顿下来，开荒种地，逐渐形成村落六营村。这些士兵中有些人非常擅长陶瓷手艺，闲暇时间便和土为泥，捏制成各种造型的“泥耍”添上颜色当做玩具。后来军士转化为这里的居民，利用当地非常有粘性的板板土，捏造泥人，制模彩绘，或送人或拿到庙会上出售，使之成为一门营生。当地老百姓置这种泥塑于家中，起到镇宅、辟邪、护佑、增岁，纳福的作用。然而学术界却认为凤翔泥塑这一艺术形式并不仅仅起源于明朝。凤翔位于关中西部，姜炎文化于周秦文明在这片土地上发源，据《凤翔县志》记载：“县境内发掘出土的春秋战国、汉、唐时期的古墓随葬物品中，有各种形态的动物、人物陶俑，如虎、牛、猪、狗、羊等，其形制相似于今日之泥塑。”由此可见其泥塑工艺历史之久。顺着历史的长河逆流而上，我们甚至可以从先秦青铜文明时期中找到凤翔泥塑的影子与雏形，例如宝鸡出土的西周青铜兽面马冠饰、当地出土的战国时期的秦国金虎符等，其中最能体现凤翔泥塑的特征的便是先秦文化中青铜器上的饕餮纹（兽面纹）。这些纹饰无论从形式到内容，都对凤翔泥塑起着深远的影响。在这里，我们从饕餮纹出发，来探讨凤翔泥塑对于这一古老纹饰的继承与发展。
饕餮，是传说中龙的第五子，是一种存在于传说、想象的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是：状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿。而饕餮纹也叫兽面纹，是青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。据多数学者考证其源自于红山、龙山、良渚文化中的玉琮。经历夏代之后发展成为殷商时期青铜器上的主要纹饰。饕餮纹是人们想象出来的一种贪吃无厌并具有神秘色彩的怪兽，生有角、爪、尾，其实是以常见的虎、羊、牛为原型创造的。类似与龙，麒麟等神话怪兽。它造型生动，极具冲击性的视觉美感。凶猛庄严中不失细腻严谨，境界高远，制作技法精巧，代表了青铜器纹饰图案的最高水平，达到今人无法比拟的高度。
提到饕餮纹的发展，我们就不得不探讨下作为其艺术载体的青铜器的发展历史。我国的青铜时代，主要源于夏朝，在商朝晚期、西周早期得到进一步的发展，形成了其最为灿烂夺目的鼎盛时期。“国之大事，在祭与戎”，青铜器在那个时代是地位、身份、宗教的象征，即是祭祀的神器，也是战争的武器。这一时期，人们信仰的是多神社会，认为君权神授，而青铜器便是君权和神权的象征。
青铜艺术的主体便是青铜纹饰，据现有的考古发现，基本上所有的青铜礼器上面都有纹饰，集中而又鲜明的体现了当时的审美面貌和艺术水准。这些纹饰往往造型夸张、神秘，构图绚丽、奇巧，营造出一种严肃、狞厉、冷峻的特殊美感。商代的青铜纹样主要分为几何纹饰和动物纹饰两种，兽面纹就是动物纹饰中非常重要的一支。饕餮纹饰的形象在自然界中其实不是真实存在的，它是创造者根据现实客观世界的动物所想象出来的一个艺术形象，体现的是对祖先和图腾神的崇拜和敬仰。饕餮纹的布局一般为：以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。也有使用两个夔纹对称排列，组成饕餮形象的例子存在。饕餮的特征是，它把兽头表现为好像被从中一剖为二，两半各向一边展开，又在鼻子中央合一。以此兽作为纹饰，是古人融合了自然界各种凶猛野兽的特征，同时加以自己的想象派生出来的。饕餮的面部巨大的夸张，装饰性很强，常作为青铜器上的主要纹饰。我们在博物馆里观看和欣赏其具体形态特征时，不难发现其与凤翔泥塑中虎面挂片在一些方面具有一定的相似度。
一、造型上的相似之处
六营村的泥塑具有夸张和美观的造型艺术，靓丽鲜艳的色彩，深受人们喜爱。它是受历史民俗沉淀的影响，具有很强地域性特点；丰富的造型角色，各自也都有其特殊的寓意涵括表象。六营村的泥塑艺人虽然没有见过真实的老虎，却用自己丰富的想象力，创造出民间百姓们心目中最可亲可爱、最理想化，最美好的老虎形象。这离不开当地历史民俗文化对其几百年来的滋养与影响。一方水土养一方人，凤翔处于中华文明的发源和发展中心地带，周秦汉唐几千年来的历史文化沐浴了这块土地，孕育了凤翔泥塑这一独特的民间艺术精品。这与兴盛于西周时期的青铜艺术在地域上具有相同的本源，两者之间存在着某种契合。
虎面塑得惟妙惟肖，凶猛、威风间透着一种亲切、可爱的憨态。粗狂简练的艺术特色中又不是细腻淳厚的风格，于大红大绿的色彩间体现一种民俗地、质朴地民间艺术的精妙绝伦。挂虎的形象是暴额凸睛，色彩艳丽华美，头顶牡丹仙花，双眉细描对鱼。（对鱼的格式特点，主要来源于六千多年前的仰韶彩陶文化中鱼纹女阴生殖符号，代表生命繁衍长盛的意喻。）而鼻子为人祖，属阳。如此阴阳结合的造型纹饰，表现了阴阳结合，万物繁衍的吉祥心愿。头顶的王字为牡丹花所代替，意吉星高照，期望富贵有余。人族鼻子上饰有贯钱，意万贯利钱，是财富的象征。的纹饰，也多以五谷或自然中的花草，果实等巧妙加以缀饰，耳朵上的颤头缀以蝴蝶或婴童，是为了表现出生命绵绵不息，繁华如锦，果实累累的永恒主题。虎头上绘有宝葫芦，象征子孙昌盛，“瓜瓞绵绵”；如果我们耐心的加以理解，能体会出作者希翼生命绵延长久，子孙永享富贵太平的美好心意。所以，挂虎也被视为是生育繁衍，护佑健康的神物。虎面造型与青铜器兽面纹在造像上存在着很多相通点，同样符合对称美法则，造型相似，以鼻为中心左右对称排列，而两边的纹饰讲究绝对的对称美。凤翔泥塑在造型花饰上同样有很多讲究的，它们各自也都有其特殊的寓意涵括表象。色彩鲜丽，造型逼真。分彩绘和素描形式。塑得惟妙惟肖，凶猛、威风间透着一种亲切、可爱的憨态。粗狂简练的艺术特色中又不是细腻淳厚的风格，于大红大绿的色彩间体现一种民俗地、质朴地民间艺术的精妙绝伦。
二、同样的符合形式美法则。
造型风格多种多样的青铜器兽面纹追循对称统一美的形式美法则。它是商代艺术家自觉认识形式美的创作结晶。对称美是一切形式美的基础性特点。兽面纹严谨的对称性造型是它的一个显著特点。以鼻梁为中心线，两边对称排列，互为镜像的形式效果。对称的排列自然会给人以美得观感。兽面纹的面、眉、目、口、鼻、牙都大小均衡，产生了构图上的对称美感。在装饰效果上使人看到一种秩序性、稳定性的和谐美感。整个造型结构鲜明、夸张精妙，凶猛严肃，威风凛凛。纹饰错综复杂，以细云雷纹衬底。将人们引到了一个神秘莫测的艺术世界。非常能够引起人们的注意力，视觉美感很强。凶猛庄严中不失细腻严谨，制作技法之精巧，境界之高超，代表了青铜器纹饰图案的最高水平，达到今人无法比拟的高度。兽面左右互为相反的五官看起来在图形上具有形体内在张力，形成宽大而恢弘地气势的同时又见于精妙细微的表现技法。作为辅纹存在的云雷文、夔龙纹、凤鸟纹等纹饰在兽面主体空间位置以对称性排列。兽面纹的形式美还符合变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、对比与调和、比例与权衡、节奏与韵律等特定形式上的美感。例如：兽面纹的面、眉、目、口、鼻、牙等造型各异的元素，都得到了恰如其分的组织安排，艺术家较好的处理了彼此在形体上的矛盾关系，在变化上不离统一的形式美。又如：兽面纹面部器官在表现技法上体现了刚与柔、方与圆的对比与调和之美等。兽面纹的造型原理具备一般的图形基本原理与形式美感。是商周时代艺术工匠智慧与手工技法的杰出表现。兽面纹饰也只是看起来相对的对称，一如人的面庞，左右都要对称、美丽才看起来好看。正是相对的不是绝对的，体现出的是一种生命的律动感。
凤翔泥塑中虎面形象，在吸取饕餮（兽面）纹的主要特像上，在装饰美感上做了非常大的夸张美化的功夫。在暴额凸睛，人祖鼻子，呲牙咧嘴的主要特征上，吸取原始彩陶纹饰人面双鱼纹的元素，威风凛凛的神态，獠牙狰狞外露，大红大绿浓烈鲜艳的色彩是为了表达祛凶、避恶、无病、无灾的对生命和生活无比热爱的美好意愿。凤翔泥塑与青铜艺术同样符合形式美法则，是民俗艺术家对艺术美的理解。凤翔泥塑的凸睛暴额为椭圆卵形，讲究绝对的对称，突出夸大了双目，表现了狰狞、凶猛的神情特点，此外设计者独具匠心的以鼻梁中线为对称轴，两边展开立体的视觉效果，以突出形式化的审美方向。夸大裂开的血红的大口与对视的集中于一点的圆瞪的双目，简化的獠牙是为了在夸张、对称、统一、简明、扼要的装饰美表现的技法基础之上，突出其威严与肃穆的神态特征。与青铜器不同的是它的暴额凸镜、
人祖鼻子，呲牙咧嘴虽然相似，但是凤翔泥塑在装饰特点上：1、更加形似、生动可爱的形象代替了古代青铜器凝重、肃穆的宗教祭祀器皿固有神秘氛围。2、它随心随意活泼的表现手法打破了一丝不苟的青铜艺术程式化造型规范造型。3、民俗化大红、大绿喜庆寓意的色彩（例如粉红鲜艳的牡丹花，多子多福火红吉庆的石榴花，红、黄、绿间色随意描画的贯钱等等），追求简约扼要的表现；代替了青铜器物单一、古朴、华丽繁重的装饰风格。
图一、收藏于2009年10月，凤翔泥塑挂虎。
三、寓意上的相似性与异同性
凤翔泥塑艺术在图形寓意上表达了对子孙绵长，富贵吉祥的美好期望。对鱼双眉，牡丹花抹额，花饰，点缀铜钱，石榴花等纹饰，是这些心愿最好的表现。这与古人使用饕餮（兽面）纹作为青铜器主要纹饰的原始祭祀用品的初衷心意是相通的，都是为了表达子孙繁盛，五谷丰登、财源无尽、生命健康永的祁愿，对永享美好生活的追求向往。
饕餮纹在夏、商、周青铜器文化上中常常被作为是最主要的纹饰，尤其是青铜鼎和簋上。青铜器的主要用途是作为古人祭祀器。“殷人重鬼”，在祭祀器上频繁出现的也具有相当丰富的宗教意义。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、虎、牛、马、羊、鹿；还有的像人凤、鸟、人。或做各种动物的夸张变形结合造型，威风庄严中透着不可冒犯的神威。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的。其装饰性特别强，美感神秘绝伦。图案庄严、凝重而神秘。将人们引到了一个神秘莫测的艺术世界。非常能够引起人们的注意力，视觉美感很强。凶猛庄严中不失细腻严谨，制作技法之精巧，境界之高超，代表了青铜器纹饰图案的最高水平，达到今人无法比拟的高度。
凤翔泥塑在造型上与青铜器兽面纹存在许多相似之处和不同之处，在使用用途上也存在异同点，虎面挂塑是民俗性的东西，是人们对生命、生活、平安的祈愿与祝福，而商周青铜器的主要作用是古人的祭祀器，它的使用者是贵族，具有某种宗教色彩。同样也都是人们迷信的产物，两者是矛盾中存在的统一。
泥塑教案(篇7)
泥塑的历史和相关知识
泥塑是中国古老而常见的民间艺术。它以粘土为原料，用手揉制而成。或素或彩，以人物、动物为主。
中国泥塑艺术可以追溯到四千至一万年前的新石器时代。史前文化有许多考古发现。浙江河姆渡文化遗址出土陶猪、羊的年代约为6000—7000年前；河南新郑裴岗文化遗址出土的古陶井、泥猪、泥羊头，距今约7000年。
可以肯定这是早期手工制作的工艺品。
新石器时代已来，中国泥塑艺术源远流长，成为汉代重要的艺术门类。考古人员从汉代墓葬中发掘出大量文物，包括大量陶俑、陶兽、陶车、陶船等。其中有手捏的，也有模制的。
汉代先民认为，亡灵和生活在世界上一样需要物质。因此，丧葬习俗中需要大量的陪葬品，客观上促进了泥塑的发展和演变。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。唐代泥塑艺术达到顶峰。杨惠之，被称为雕塑大师，是唐代的杰出代表。
他和吴道子的老师张善友学道，惠之不甘落后，毅然烧掉毛笔砚台，努力专攻雕塑，最终成为名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
随着宋代泥塑艺术的发展，不仅以宗教为主题的大型佛教造像继续兴盛，小型泥塑玩具也得到发展。许多人专门经营泥人作为商品。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后**，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、**，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
制作工艺
泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的造型一般分为四个步骤：制种、翻模、脱胎、着色。
制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模是将土压在原形上，然后打印成模具。通常有单模具、双模具和多模具。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。
最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
地区与分布
天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的写实艺术特色，能真实地刻画人物的性格和姿态；追求解剖结构，夸张合理，选择恰当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适合室内陈设。它一般体积小，约40厘米，可以放在书桌或架子上。
它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
无锡彩塑已有400多年的历史。惠山泥人经过几代艺术家的艺术实践，创作出了享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。
粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。精品主要是手工制作，以塑造艺术形象。
内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。他还制作了佛像和反映当前生活的作品。一件作品从脚开始，从下到上，从里到外。
在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，经久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
敦煌莫高窟的泥塑都施彩塑，故称彩塑。它还可以包括榆林石窟和东西千佛洞的彩塑。莫高窟保存着北宋、北魏、西魏、北周、隋唐、五代飞宋、西夏至元等10个朝代的3000余件彩塑。
莫高窟所在的沙山属玉玉门系砾岩，不能雕刻，所以雕像都是用粘土做的。除少数巨型石质泥塑外，其余均以木、草为骨架，再以泥塑为造型，晾干后施色。也有用手捏、模压、刀刻等方法制成的。
这些雕像的主题是佛、菩萨、天王、壮士等。
泥塑的制作方法
、备泥加工
把直接自地下的泥去掉杂质，用木槌，木棒敲砸进行人工捣炼，有条件的可用捣泥机加工。太湿的泥，要先放在室内通风处，让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎，放在容器内，浇上适量的水浸泡，然后再进行捣炼。最后，最好使土壤柔软，坚硬且不粘手。
处理后的泥浆应放在罐或其他容器内，并用湿布或塑料布覆盖，保持一定湿度，备用。
2、搭内骨架
框架通常由木材、木版、铁丝、钢筋、铁钉等制成。泥塑的骨架和人体骨架一样，起着承托和连接的作用。这是泥塑创作的基本条件，不容忽视。
搭骨架要注意:
骨架应牢固，以保证泥塑的稳定性，灌满泥浆后不得倾斜、坍塌。
堆泥后要使其既不掉泥，又不露架。
要体现雕塑的大体形状。
所搭骨架要简单，便于变动和制模时拆架。
3、上大泥堆大形
泥和骨架准备好后，就可以穿上泥了。先在骨架上洒水，使泥浆与骨架结合牢固，不易脱落。
上泥时，将泥块一块一块地堆贴在骨架上，用手按紧，拍实，然后层层加泥，用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢。
在大泥上，要着眼大局，从全局出发，避免缩手缩脚，陷入局部细节的塑造之中。
雕塑是一个立体的实体。每加一块泥，就要考虑不同视角之间的关系。雕塑平台要经常旋转观察比较。泥不应该一次堆起来，只要它很大。
4、深入塑造
在大形、大比例精度的基础上，可以进入深度整形阶段。
随着局部性和细节性的深入，泥塑的体量也逐渐到位。我们要经常把局部与整体相比较，使局部服从整体。
在深入塑造的过程中，要不断调整和把握整体与局部的关系，处理局部与细部的关系，也要反复推敲，始终掌握“整体——局部——整体”的原则。只要整体把握得准确，局部才能做的正确，而局部做准确了，也更充实完善了整体。
往往在深入刻画局部时精力十分集中，常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台，这样越是做得细致，体积也越容易拉平。因此，要注意整体的观察和塑造。
此外，还应注意对称关系。可以在泥塑上画出中心线进行检查、比较和校正。
5、调整统一
在深入阶段，难免会出现某些局部的细节表现得过分突出，形体的大转折被削弱，形体间缺乏连贯或处理僵硬等，在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来。
泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水，特别在夏季水分容易挥发，更要定时喷水，使泥始终保持在合适的干湿程度，以便塑造形体。在冬季气温低，泥塑如不注意保暖，经冻结，整个泥塑会松裂，所以要在暖和的室内工作室工作，这样泥塑才不至于松裂。每项工作结束后，用塑料布包裹粘土，使粘土不易干燥开裂，水分不易挥发，以便继续成型。
在深入阶段，难免会出现某些局部的细节表现得过分突出，形体的大转折被削弱，形体间缺乏连贯或处理僵硬等，在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来。
泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水，特别在夏季水分容易挥发，更要定时喷水，使泥始终保持在合适的干湿程度，以便塑造形体。在冬季气温低，泥塑如不注意保暖，经冻结，整个泥塑会松裂，所以要在暖和的室内工作室工作，这样泥塑才不至于松裂。每项工作结束后，用塑料布包裹粘土，使粘土不易干燥开裂，水分不易挥发，以便继续成型。
《泥塑》活动课说课教案
一、活动目的：
泥塑制作旨在培养青少年的创作能力和实践能力。同时，在活动中体现良好的合作能力和劳动素质，让学生在创新中尝到快乐。
二、活动目标：
它可以让学生在有限的时间内创作出一个他们满意的泥塑作品。
2.使学生在生产过程中养成合作，有条理，整齐的工作作风。
三、学情分析：
基地培养的学生主要是17-18岁的高中生。这个年龄段的学生主渐形成了自主意识和强烈的求知欲。但动手能力和创造力没有发挥的机会。泥塑活动是一项很好的活动项目，既能锻炼其实践能力，有能体现其创新性和创造性。
在活动中通过老师引导、启发，使其接受式的学习方式转变为自我创造创新形式的学习方式，开发其创造性思维，提高其审美意识。
四、活动项目分析：
泥塑活动，其重点主要是在活动中让学生放飞其创造欲，提高动手能力和审美意识，让同学们在动手中找到儿时的童趣。难点：如何打造完美的形象，在完美的基础上体现其设计理念，在生产过程中真正体会到创作的快乐。
五、评价方式：
通过作品和环境的整理情况评定等级。
六、活动设计：
（1） 课前组织：学生进入活动室，强调活动过程中的注意事项。
〈二〉授课过程：
、简述泥塑的历史，讲解现在我国民间泥塑的主要产地如：天津的泥人，陕西的彩偶，无锡惠山泥人，山东高密的叫虎。阐述了粘土材料在现代工业造型设计中的应用及陶瓷艺术的发展前景。
2在生产过程中，如何掌握粘土的特性，正确使用粘土工具，如竹刀、竹片、铲、棒等。如何运用泥塑的基本技法，如揉、揉、压、粘、捏、拉、分、联等。
3.制作，选择您擅长的主题并自由制作。学生在制作过程中，老师可以根据学生的进度做导游。如有的同学泥揉的不好老师帮其揉好，有的同学的造型不够美观帮其修改一下，同时让同学们养成正确的制作方法和观察方法。
在巡回指导的过程中老师可选做一个作品演示一遍让同学们观摩。
〈三〉作品评价
对每一位学生的作品都评一下（可让学生说一下自己的创做思路）评价主要通过以下几个方面：
创意方面。造型合理美观。作品制作精致。环境整理条理等方面。评出优，良，一般
〈四〉总结（渗透德育）
总结一下本节课的优点、缺点。通过这节课的学习，你的收获是什么，在未来的学习和生活中你应该保持什么样的生活态度。
泥塑教案(篇8)
【关键词】学前教育 课程结构 教学内容
一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性
依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。
二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标
1、课程总目标
本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。
2、课程具体目标
（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。
（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。
（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。
三、课程结构设置及具体的内容
美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。
1、课程结构设置：模块一： 美术基础（38学时）；模块二：泥塑 （38学时）；模块三：手工艺制作 （38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38 学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。
2、课程设置的具体内容及课时分配：
模块一： 美术基础（38）：第一章 认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章 静物简笔画（8学时）；第三章 植物简笔画（10学时）；第四章 动物简笔画（12学时）
模块二：泥塑 （38）：第一章 课程概述 （1学时）；第二章 彩泥手工的基本方法（1学时）； 第三章 彩泥手工的配色（1学时）；第四章 彩泥手工的塑形（1学时）；第五章 水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章 食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章 植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章 人物类彩泥训练（6学时）；第九章 陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章 废旧物造型（4学时）
模块三：手工艺制作 （38学时）： 第一章 课程概述 （2学时）； 第二章 平面纸工 （18学时）；第三章 立体纸工（18学时）
模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章 色彩概述（2学时）； 第二章 色彩的基础知识（6学时）； 第三章 色彩搭配（18学时）；第四章 色彩的应用（12学时）
模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章 古典主义时期（4学时）；第二章 巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章 印象派（8学时）；第四章 后印象派（8学时）；第五章 现代艺术（10学时）；第六章 儿童画欣赏（4学时）；
模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章 课程概述（2学时）；第二章 字体设计（12学时）；第三章 贺卡（8学时）；第四章 幼儿园海报设计（8学时）；第五章 黑板报（6学时）；第六章 幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；
模块七：素描基础（38学时）：第一章 素描基础概述（2学时）；第二章 速写（6学时）；第三章 线描（12学时）；第四章 结构素描（6学时）；第五章 静物素描（12学时）
