美术教案

2024美术教案(范本14篇)。

经验时常告诉我们，做事要提前做好准备。幼儿园的老师都希望自己讲的课学生们爱听，能学习的更好，优秀的教案能帮老师们更好的解决学习上的问题，教案可以让同学们很容易的听懂所讲的内容。优秀有创意的幼儿园教案要怎样写呢？或许你正在查找类似"2024美术教案(范本14篇)"这样的内容，如果合你所需，不妨马上收藏本页。

美术教案 篇1

一、整体情况：

各位老师均能认真提前一周备课。认真钻研教材，根据教学大纲及教学目标把握重点，化解难点，教案各环节齐备、教学方法选择合理，能够综合学生的实际及年龄特点，渗透德育内容，侧重学法指导，重视学生的能力培养（观察能力、语言表达能力和创造能力）。

二、改进方面

1、个别教案的进程简单化，尽量详案。

2、组织教学过程中，要侧重教学方法及教学艺术。

3、个别教案反思流于形式，写得比较简单，希望以后更多有针对性、深刻性的教案反思。

音乐教案方面

优点：

一、教案内容规范、项目填写齐全、突出重难点等优点，还体现了学习方法、课后练习具有实效性，学习形式多样性的特点。

二、根据教学对象不同科学设计教案,不同年龄、不同层次的学生，采取不同的内容和进度。

三、教学反思有一定的量，提倡教师课后如发现有更好的上课思路、方法，应及时写在备课本上，补上去或修改好，使下次备课更加完美。

改进：

一、教学流程设计时应结合教学内容渗透思想教育等。

二、老师应创造性的使用教材和理解教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。

三、教学设计时情感、态度、评价观的教育应该注重熏陶、感染潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。

四、个别教案的教学反思写的粗浅，形式化，针对性、实用性不强，没有写出优点和存在的不足，没有改进措施及从中受到的启发或启迪，不能很好地起到反思——调整——改进的作用。

美术组

年 月 日

美术教案 篇2

课时：2课时 课程类型：造型与表现

教学目标：

1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

2、初步学会欣赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

教学重难点：

1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

教具学具：绘画工具、卡通资料

教学过程

一、课前准备

检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入新课

1、引导阶段

看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……

2、发展阶段

1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

2、介绍几种常见的临摹方法：

其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。

其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

三、作业要求

选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

四、学生作业

学生作业，老师巡回辅导。

五、讲评、收拾和整理

点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。

六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。

美术教案 篇3

一、教材分析：

本课在整个教材中处于十分重要的位置，所涉及的学习领域极其宽泛，教学的系统性、层次性较强，学生审美能力和审美素质培养具有较强的系统性和科学性，是值得深入研究和精心施教的一堂好课。本课教学的连续性、条理性、综合性很强，能够充分体现新课标提出的人文精神和审美能力的要义。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神。本课与其他同类课题存在着整体与局部的关系，但相互联系、相互促进，不同之处是本课的综合性、整体性、系统性较强，是一个“面”化的教学体，而其他课是“点”化的活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是没的塑造者，与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用。

二、教学目标：

课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。

三、教学重难点：

重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。

难点：初步让学生了解人体的比例关系，把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行恰当的表现。实现情趣化、个性化的绘画表现；掌握一定的手工制作方法；能够尝试性地运用立体手法创造性塑造人物，培养学生的审美情趣和审美能力。

四、教学准备：

师：范作、测量工具、小镜子、照相机、制作工具及材料等。

生：制作工具及材料、照片等

五、教学过程：

第一课时

*激趣导入，发现自己。

教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！

*出示课题，引导观察。

教师出示课题，引导学生发现自己的“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。

*探讨比例，学会方法。

教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，

运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。

*作画过程，互评互进。

引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。

*课后拓展，初步感知。

教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。

第二课时

*组织教学，展示作品。

教师要求学生把自备的制作材料放好。欣赏几幅有特色的情趣作品，给予学生启发。

*启发想象，学会方法。

启发学生想象，运用什么样的方法和材料才能使画面有立体效果？学生答出运用手工制作方法和运用纸、布等材料制作。

*欣赏范作，探究学法。

教师出示几件不同材料制作的人物形象让学生欣赏，学生通过看、摸、拆、拼、想等探究性学习，基本掌握了制作方法，并能够根据自己所带的材料设计“我”的形象。

*合作探究，个性制作。

同组之间互相讨论，提出合理化建议，并能够根据自己的个性特点和制作爱好，初步确定制作方案。学生进行制作，同组同学之间互提建议，特别是形象特征上和情趣上给予帮助。

*开展游戏，情趣评价。

在学生制作好以后，教师要求学生把制作好的作品放在面前，同学之间进行“请你猜猜我是谁”的游戏，在游戏过程中，提倡情趣性评价方式，指出作品的可取之处和存在问题，以便改善。

*课后拓展，触摸形象。

教师引导学生在课后认真观察并能够触摸自己的头、面、身体等，初步感受自我形体结构的立体感，并准备制作塑型材料。

第三课时

*欣赏导入，激发情趣。

教师出示几件有代表性的情趣化人物雕塑作品，让学生观察作品的形象特征、制作材料、形态情趣等，并让学生摸一摸，增强学生对立体作品的感知。

*讲授方法，尝试制作。

教师讲解立体塑型的初步方法，如：搓、捏、盘、接、雕、刻等方法，特别是人物姿态的拼接和制作过程的流程图，应讲清、讲明。学生尝试运用制作方法，同学之间可交流讨论，试验出其他制作方法。

*合作探索，制作作品。

教师引导学生进行合作交流，学生自己能够尝试性地摆出个性化的动作和神态，同学之间观察、审美，并提出合理化建议，可用笔把动态画出，用数码相机拍摄学生的照片进行播放、评点。学生有了个性化的表象内容，同学之间相互切磋，运用适合自己的媒材进行制作，可用黏土、泡沫块等

可塑材料进行雕制。提倡学生之间相互帮助，互相评点，完善作品。

*游戏评价，凸现自我。

教师与同学一起开展“这是我的ABC”游戏，小组之间进行展评。A。自画像；B。自我形象手工；C。自我情趣雕塑。师生互评，优秀的作品给予表扬奖励，形成一种和谐向上的游戏与评价氛围。

*课后拓展，布置房间。

教师鼓励学生把自己的作品用于室内装饰（如教室、家庭等），放在有趣的位置，让来客欣赏你的作品，并说说他（她）像谁？当来客认出制作的是你自己，那么回家帮爸爸、妈妈制作一件作品

六、教后记：（略）

美术教案 篇4

一、 教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学的重点与难点

本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

三、教学方法

讲解法 多媒体教学

四、教学过程

（一）导入新课

同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。

同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：

1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

2、美术作品的门类有哪些？

3、美术鉴赏的意义与价值？

（二）讲授新课

１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》

提问:面对这些景观有何感受？

学生回答：壮观、崇高、神圣

教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。

培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。 ２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？

出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。

提示：从以下五个方面进行分析：

●主题内容

●年代

●材料

●历史背景

●作者创作意图

学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材

不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 中国画

后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画

提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？

教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。

以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。

总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。

怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。

３．话题２：美术作品的`门类有哪些？

请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。 教师总结：

? 根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。

绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 雕塑按空间：圆雕、浮雕。

设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。

出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？

? 按形式语言上划分为： 具象艺术意象艺术 抽象艺术

４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）

衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。

美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面： ● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能

认识功能：

通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》

教育功能：

美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》

审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中

（三）课堂作业：

从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。

（四）教学总结：

艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。

教学后记：

本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。

美术教案 篇5

教学目标：

1.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。

2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。

3.通过对动物的了解与制作，培养学生对动物的喜爱之情。jK251.COm

教材分析：

1.编写思路。

动物是人类的好伙伴。可爱的小猪、神气的小鹿、英俊的小马、笨重的大象、天真的企鹅……这些动物是小学生心中童话王国的嘉宾。利用身边随手可及的材料加以立体表现，引导学生探讨动物能站立的方法，研究折法、剪法和画法等，使纸做的动物站立起来、漂亮起来，这是完全符合小学生好奇、好胜、好美的心理发展规律的。

怎样让动物生活得更愉快，是富有同情心和爱心的小学生思考得较多的问题。只要激发小学生这种良好情感与表现欲望，就能让小学生较好地去合作表现立体的折纸动物，并把它们组成一个快乐的大家庭，从而取得事半功倍的教学效果。

铁铸的小鹿、陶塑的疣猪、铜雕的群牛……形式多样，情趣盎然。具象与抽象、现实与想象、传统与现代并存，开阔了学生的眼界与思路。这些精美的雕塑艺术品，主要是让学生真切感受雕塑之美、立体之美，懂得对于身边熟知的动物，可运用适当的材料进行创作表现。大胆发现、认识、联想及灵活运用各种材质的媒材，应物造型，蓄情创造，就会使材料焕发新的生命活力。

本课教学分两课时完成。第一课时主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物，当然也可以与同桌一起互助完成。第二课时是让学生自由组合成合作小组，合作完成一个“动物乐园”。

2.重点、难点。

重点：让学生在好奇心驱使下，进行平面思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。

难点：启发学生思维，举一反三，根据多种不同的构思进行设计和制作。

教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）各色彩纸、卡纸、废旧挂历纸、旧报纸以及剪刀、胶水等

（教师）课件、各种动物图片资料、纸折动物实物若干、剪刀、胶水等

教学过程

1.动画引入。

听一听：听课件播放的各种动物的声音。

猜一猜：这是什么声音？是谁发出的？

谈一谈：你最喜欢哪种动物发出的声音？为什么？

学一学：最喜欢的动物的叫声（如小狗汪汪、小猫喵喵……）。

：这些动物都是我们人类的好朋友。

2.展开。

继续欣赏动画和图片，逐渐地导出动物雕塑图片。

说一说：看了雕塑家雕塑的动物，你有什么感受？（提示：引导学生观察动物的神情。）

比一比：这些雕塑的制作材料是不同的，你能说说它们各自用什么材料制作的吗？

找一找：这些雕塑有一个共同的特点，你发现了吗？（提示：都是四肢着地站立着的。）

想一想：用你手中的纸来制作站立的动物行吗？

试一试：一张纸怎样才能立起来？（提示：折、卷、揉等。）

折一折：有哪几种折法？（提示：对折、二折、三折等。）

想一想：怎样充分利用纸张呢？（提示：构图要大、满。）

剪一剪：展示剪成两半的失败的作品，动画反复播放剪的过程，让学生找出失败的原因。（提示：剪时要注意留好连接处。）

贴一贴：给剪好形状的动物形象贴上花纹图案，进行美化。

学一学：这些纸做的立体动物是老师课前制作的，是怎么制作出来的？

3.作业与辅导。

作业要求：模仿或自创站立的折纸动物。

学生大胆制作表现，教师巡视指导。

4.与。

玩一玩：让学生模仿动物的叫声、走路动作，上台表演，作。

评一评：谁做的作品大、美，站得牢。（提示：可采用实物投影方式。）

延伸：下节课制作“动物乐园”。请同学们自由组合成合作小组，准备好材料。

第二课时

课前准备

（学生）各类纸张、剪刀、胶水

（教师）组织学生参观动物园、海洋馆或观看温馨“动物家园”的图片或录像资料，较大的有色卡纸和相关工具

教学过程

1.组织教学。

（1）检查学生课前准备情况和分组情况。

（2）欣赏评述上节课的优秀作品。

2.讲授新课。

（1）欣赏动物园、海洋馆、花鸟市场等相关的动物图片或录像资料。

讨论：你最喜欢哪种动物？它有什么特征？可以怎样把它制作出来？

（2）用最快的速度折好卡纸并设计出最喜欢的动物外形。全班同学举起来，比一比谁设计的动物最大方、最美；合作小组的同学之间相互赏析，指出修改意见。

（3）讨论：准备添加什么样的花纹图案？可选择哪些合适的颜色？

3.自主表现。

学生自主或合作完成单件作品，教师巡视辅导，帮助解决制作中的问题。

4.分组合作。

分小组合作完成“动物乐园”，巧妙添加背景，如山、水、树木、花草等。

5.展示讲评。

（1）参观各组合作完成的“动物乐园”。

（2）投票选出最佳合作小组。

6.课堂。

这节课你学会了什么？有什么特别的收获？还有些什么问题？请同学们课后查找资料，进一步完善“动物乐园”。

美术教案 篇6

教学目的：

通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐漂亮的瓶子教案

教学重、难点：

瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。漂亮的瓶子教案

教学课时：一课时 漂亮的瓶子教案

教学材料：

教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。

学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。

教学过程：

一、组织教学：

组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。

二、激趣导入：

1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？－－蓝猫儿来到了我们班！

（继续出示）他来我们班干什么呢？－－开花瓶店卖花瓶。

这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？－－好看的、漂亮的。

2、揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）

三、新课讲授：

1、欣赏、观察

蓝猫开个瓶子店，请同学们做顾问，你喜欢哪个瓶子？能说说原在吗？为什么喜欢它呢？

（我喜欢XX瓶子，它里面有XX样的花纹，色彩点缀得很漂亮）

（我喜欢XX······）

让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。

2、发现，解决

老师发现这些瓶子有两个共同之处。

（1）折起这些瓶子，发现－－左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢？

（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。

（2）瓶子的花瓶都很漂亮

分别箐四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象，各抒已见，谈谈，你会怎样美化瓶子。

四、学生表现：

1、作业布置：

蓝猫在我们班开了一个瓶子店，想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子，我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送？同学们你们能想到好办法吗？（我们同学们帮蓝猫做瓶子）

2、学生剪绘：

步骤如下：A:对折瓶子，画出半个瓶子造型

B：剪出造型

C:勾边纹，画花纹。

教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？

五、小结，讲评

1、选出五幅制作精美的瓶子，送给作者示范的教学瓶子。

2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。

3、宣布下课。

美术教案 篇7

教学目标：

1、引导学生选用各种工具、材料、采用撕、贴、剪、纸工的多种手法进行造型活动。

2、可用绘画或手工的方法完成。

教学重点：

1、是否对课程内容发生兴趣，并激发出对想象创作的热情。

2、是否积极动脑，做出和别人不同的造型。

3、是否能将绘画和其他表现手法结合。

课前准备：

1、收集各种商品的宣传照片资料，以及绘画的制作工具。

2、学生准备铅笔、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等。

教时数：

1教时

授课人：

教学过程：

第一教时

一、导入

冰激凌、甜筒、雪糕……没有哪个小朋友不喜欢吃，可是它特别怕化，这时候有个好朋友帮助了我们，可以让我们一年四季都可以吃到可口的冷饮。这个好朋友是谁呢？它的名字叫冰箱。

二、讲授新课

冰箱的作用可大了，可以为人们储存新鲜的食品，按照不同物品的要求可以随意调节温度。早期的冰箱是德国的卡而。冯。林德在1879年制造出了第一台家用冰箱，我们大家一起来欣赏一下这伟大的发明。见图1

我们再看看现在的冰箱又经过的哪些变革和创新。我们一起来看图2。冰箱的外形是什么样的？里面是怎样的构造？有几扇门？分几层？拉门上有哪些装置？可以用来放什么物品？

今天，我们就要来画一画冰箱，画一画冰箱里丰富的食物，比一比谁的冰箱里内容最多，最整齐。

三、布置作业

画一台打开的冰箱

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评

六、小结

教后随感：

美术教案 篇8

教学目标：

1、 引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

2、 引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像画。`

3、 通过绘画，培养学生之间的友谊。

教学重点：

能用自己的语言描述出新同学的外貌特征，并大胆自由的运用绘画、拼贴和立体制作等方法为同学绘制肖像。

教学难点：

同学外貌特征的把握，背景的添加。

教具准备：

不同风格的名家肖像画。

学具准备：

彩笔、彩纸、剪刀、胶水等。

教学过程：

一、 组织教学：

引导学生互相观察，并对同学的外貌特征进行简单的描述。

二、 引导

教师出示其中一位同学的照片，请同学们猜猜“这是谁？”“为什么是他？”通过思考、讨论，得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

三、 观察讨论

“假如让你画一幅肖像画，你会选择画谁？你在绘画过程中会注意到哪些？”教师引导学生观察本班同学，选择好绘画对象后，对同学的外貌特征进行简单的描述。通过描述让学生懂得画肖像画要抓住写生对象的脸型、五官、发型等与别人不同的特征。

四、 欣赏

教师出示课前准备的画家肖像，引导学生观摩不同风格的名家肖像画，使学生懂得画肖像画既要找抓人物特征，注重色彩和线条的表象力，又要体现自己的风格。鼓励学生能大胆、自由的运用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学绘制肖像。

五、学生作业，教师指导

学生根据自己所选择的材料进行创作，教师热情的投入指导、创作。

美术教案 篇9

第7课衣架的联想（1课时）

教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。

教学重点

根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的'作品。

教学难点

巧妙利用衣架形状设计制作。

教学准备

制作材料、衣架、教材

教学过程

一、导入新课

放映教学课件。提问：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

出示课题

二、讲授新课

1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

3、组织学生看书，分析书中学生作品。

提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？

4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。

1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。

五、展示作品

六、小结

设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

美术教案 篇10

教材分析

课题：初中美术教案7年级上册05课花圃

制作人:

教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃

学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

单元目标；

1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的.绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？

（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉

二、讲授新课（欣赏、分析）

刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？

（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

4、分析讲解变化规律：

首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意

然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）

根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）

a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

5、花卉变化的表现方法

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

三、课堂作业：（活动、实践）

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

B、点线面的综合运用

C、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

四、课堂小结：

当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

美术教案 篇11

1．教学内容的确定

教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。

多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。

波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。

教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。

教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。

2．教学准备

根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。

3．教学策略

三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。

美术教案 篇12

教学难点

蝴蝶图案的绘制。

教学准备

挂图几张、范作几张，录音机、磁带、牙签、细棒、透明胶。

教学过程

一．谜语导入

师：我想请大家猜一个谜语：两根触角细又长，身穿一件花衣裳；百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘。

学生回答。

师：今天我们学习画蝴蝶，并且让蝴蝶飞起来。请大家把书翻到第8页，蝶儿飞飞。

老师板书课题。

二．认识蝴蝶

1．师：先请大家看看书蝴蝶的图片和别的小朋友画的蝴蝶（有条件的学校可放蝴蝶资料的VCD或DVD），说说蝴蝶长得什么样子？

学生举手回答。

2．老师小结，并分部分粘贴蝴蝶的身体各部：蝴蝶有两对翅膀，上面的翅膀大一些，下面的翅小一些。每对翅膀左右两边形状和花色一模一样，即左右对称。蝴蝶有细长的身子和两根触角。

3．师：蝴蝶是自然界中最美的昆虫，它美在哪里？学生各抒己见。

师小结：蝴蝶的形状多种多样，颜色鲜艳美丽。老师这里画了几只蝴蝶，大家欣赏。（老师张贴挂图）。

简单分析它们的形和色以及用什么绘画工具画成。

三．蝴蝶做法讲授

1．老师拿出一只做好的蝴蝶，让它舞动起来。提问：蝴蝶如何制作？学生举手答。

小结：首先将蝴蝶剪下来，然后为它涂上颜色，再使它飞起来。

（1） 剪蝴蝶

先让几名学生上台剪一只蝴蝶，看谁的方法最好。

老师小结并示范，首先将纸对折，在对折的纸上画半只蝴蝶，只勾轮廓。然后依轮廓剪下蝴蝶。

这样剪下的蝴蝶形状左右对称。（板书：剪）

（2） 画蝴蝶

为蝴蝶画上花纹，涂上颜色。

注意花纹色彩左右一样。（板书：画）

（3）使蝴蝶飞起来。（板书：飞）

让学生想想除老师刚才飞舞方法外，还有什么好方法使蝴蝶飞起来。叫几名学生拿老师做好的蝴蝶，想办法让它们飞舞，细绳、小棒、牙签、透明胶供他们使用。学生在台上尝试，下面的学生看他们动手。

师小结：一种方法是左手、右手分别捏住蝴蝶的小翅膀，手指运动，带动翅膀舞动。另一种是用透明胶将牙签粘在蝴蝶的身子上，甩动牙签或另一只手合拢、松开蝴蝶双翅，使之舞动。当然还有其它方法，大家开动脑筋，

四．学生剪画蝴蝶，老师巡视指导。（放音乐）

强调不要将蝴蝶剪得太小，左右的花色要一样。

老师及时表扬展示好作品。

五．使蝴蝶飞舞起来

让先做完的学生飞舞自己的蝴蝶。

让学生上台来展示和飞舞蝴蝶，评出最美和姿势最优雅的蝴蝶。

六．提问并小结

师：刚才同学们的蝴蝶画得美，飞的姿势也很好看，老师非常高兴。但我还想考考大家对蝴蝶有多少了解。我这里有两个问题：

1．蝴蝶为什么喜欢在花从里飞？

2．轻轻捏蝴蝶的翅膀，手上会有什么？它们有什么作用呢？

学生回答,老师小结：蝴蝶喜欢在花从里飞，因为它们喜欢采花蜜。轻轻捏蝴蝶的翅膀，手上会有粉末，那是蝴蝶的鳞片。鳞片能使蝴蝶飞动起来更加有力，而且是蝴蝶的保护色。

师：其实蝴蝶身上还有许多东西值得我去了解和发现，我把这个任务作为作业留给大家。

美术教案 篇13

教学目标：

1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

装饰画的特点及表现方法。

教学难点：

如何表现出装饰画的特点。

教具准备：

高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程：

一、导入新课

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

二、讲授新课

1、提问：你知道它是在什么上画的吗？欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。

5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

三、布置作业，提出要求

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.

四、展评作品

组织学生进行作品展示，并评价。

五、课后拓展

出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

教学反思：

第二课时

教学目标：

1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。

2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

学习装饰画的表现方法。

教学难点：

表现出装饰画的特点。

教具准备：

高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程：

一、导入新课

提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？

二、讲授新课

1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。

2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。

三、布置作业，提出要求

创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。

四、作品展评

组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。

五、课后拓展

引导学生回家进一步实践。

教学反思：

美术教案 篇14

教学目标：

1.了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。

2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。

3.增进同学间的友谊，互相合作；培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。教学重点：初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。

教学难点：拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。

教学准备：图片实例数码相机像素高的手机

教学过程：

一、导入

将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。

师：今天，老师想请同学们看一组图片（展示花卉图片，学生谈感受）板书课题：镜头里的花。

二、新授

1、认识家乡的花卉，了解相关知识。

2、那这些精美的图片是怎么拍的呢？

展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同？（学生回答）

3、教师小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）

4、讲解景深的作用：突出主题，弱化背景。景深法则：当被摄物体比较深的

时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。曝光规律：一、按照主体的亮度曝光，背景亮，突出主体；二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。

三、艺术实践

运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。

四、展示评价

（有条件的可以把照片冲洗出来，举办一次摄影展）把学生拍摄的照片输出到展屏上，共同欣赏。提出建议或意见，师生交流讨论。

五、情感态度价值观升华

今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻，这美是属于全人类的共同财产，所以我们要珍惜她们，保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象，我们举办一次环保摄影展。

教学反思：（略）