素描教案

素描教案(内容10篇)。

教案课件是我们老师的部分工作，因此每天老师都会按质按时去写好教案课件。教案是课程教学与实践的有机结合，大家有没有写教案课件方面的苦恼呢？关于“素描教案”以下是我们为您整理的一些实用资讯，如果您需要帮助或支持请告诉我们我们愿意为您提供帮助！

素描教案(篇1)

一、教学目标：

1.探索用拓印来复制秋叶的方法，乐意大胆表述自己的探索发现。

2.对大自然中复制现象产生兴趣。

二、教学准备：

1、经验准备：活动前在户外捡过落叶；做过树叶粘贴画有一定的经验基础。

2、物质准备：油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。

三、教学过程：

l游戏“变魔术”

——现在教师来变个魔术，仔细看变出了什么？

——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?

如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术

幼儿尝试教师指导

变出树叶了吗?你是怎么变出来

幼儿介绍拓印的方法

教师小结方法

许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印

出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?

素描教案(篇2)

摘要：设计素描作为设计类的造型基础训练，主要在于锻炼造型基础，利用单色的方式训练对比例、大小、刻画表现、主次虚实等艺术把控的能力，几乎是所有艺术设计专业的基础。同时，在现代化发展下，各类社会事务和相应的教学都在不断更新换代，日新月异。当艺术设计类专业面对全新的设计对象和新时代的新事物，传统的素描教学也需要对应去发展，让基于素描的设计教学适应时代的需求，让面向未来的设计师在基础阶段就能体验到新的创意思维和造型手法，这些都需要素描教学适应新设计的多样化创新。面向未来的设计素描教学，既能锻炼造型和设计能力，也能对未来的市场和需求灵活适应，在此基础上，不断创新，促进设计和设计基础的教学，促进设计行业的发展和社会产业进步。

关键词：设计素描、创新；服饰设计

社会需要更新换代的设计，设计素描需要面向未来进行多样化教学探讨。本课题主要专注于艺术的创造思维，以绘画的素描层次为基础，进行艺术性的创造性设计，阐述绘画思维基础上演变的印染设计创造性思维，为艺术设计面向未来的发展提供思路[1]。

1现代的设计特点和素描基础教学

现代设计，基于创新的追求和目标，更多引领年轻人的时尚和生活观念，往往以年轻人的喜好带动了产品的变革，进而带动中老年人的生活模式改变，也对产品的设计提出了新的要求。素描教学，从几百年前的文艺复兴时代，以追求科学的时代背景，注重光影的描述和对事物的客观刻画，到现在为止，一直是艺术创造活动的训练基础，但不能固步自封，一成不变，那样必将被时代所抛弃，失去现实意义。现代的设计中已经很少见到传统的藤椅、古板的饭盒、老旧的自行车，甚至家里摆放的陈列品，也不见了传统的中国画。年轻人的市场，更容易看到流线型的设计、新奇的造型、外观重于实用、抽象甚至无厘头的创意。他们更在意个性宣告和心灵的满足，甚至以叛逆传统为追求。世界的发展更新换代，新的一代带来新的经历、新的感受和新的追求[全心投入不断练习表现手法和手上功夫，更应该是对时尚脉搏的灵敏感觉，对全新创造模式的探讨和思维开拓。不断进步是我们促进设计进步，让设计改变生活，促进社会进步的主要武器。素描绘画和现代设计的造型特点见图1。

2设计素描教学模式的创新

2.1设计素描教学目的'的创新

设计素描是基于设计目标培养的素描训练，属于设计基础能力，意在培养基础造型能力，训练基本的点线面、比例大小、立体平面、主次虚实的把控和塑造能力。观察和描绘、联想与处理，落到实处的完成是设计素描的培养目标。针对现代化设计，设计素描的教学目的首先要增加对新事物的灵敏触觉和表现思维；其次，对事物刻画要有时代性和新颖现实感；再次，要培养形体上的创新创造能力。灵感和创造都应该是设计素描教学的目的。设计素描不仅仅是素描的锻炼，更是创造设计思维的描述，对新生事物甚至前瞻性构想的草图。甚至对色彩的深浅变化和形式，都可以进行训练。既是素描，也是设计。

2.2设计素描教学方式的创新

设计素描的教学一般以临慕、写生、速写、创意草图、结构素描、精描、默写等为教学模式，通过不同的方法和角度去训练学生的造型能力、艺术观察和表现能力。实际教学过程中，设计素描也尝试了很多教学新方法，比如单色画、水墨等等。在此基础上，可以针对设计素描，开拓更多的教学方法，比如面料印染的色调把控、装饰手绘、牛仔裤洗水效果设计等，通过多样化的手法，训练学生运用深浅、形式、比例、结构、虚实对于设计目标的实现能力，类似于素描的创新设计，也是设计素描的创新教学方法。艺术的教学向来推崇个性和独特的创新，所以创新的教学方法也有利于创造灵活和放射性思维的教学环境。

2.3设计素描评判标准的创新

设计素描的传统评判标准可以归纳为构图、形状比例准确、空间结构和立体感的表现、画面的虚实处理、对于创造性思维的表现等。基于设计的前沿发展，设计素描还可以丰富和提高对设计创新的判断，比如对时尚时代脉搏的感触，对前沿科技的预想，对应艺术感觉的新手法、新画面。对于素描的设计表现，更增加设计作品的评判标准，见图2。设计素描评判标准的创新，能引导设计素描朝更前沿的方向发展。设计素描除了造型能力的基础训练，也能感触时代脉搏，追寻科技步伐，培养创新能力。

3设计素描面向未来的多样化教学设计

3.1设计素描的未来发展

设计素描除了是设计艺术教学的基础课程，更是各类前沿科技设计的图象化表达方式，素描的设计应用在各行各业，与文字的描述表达相得益彰，在创新设计的发展上发挥着专业作用。设计素描未来的发展，一方面要适应现代造型美学的需要，强调时代感和前瞻性，表现新颖的物体和思维。另一方面，要突出设计素描对于设计想法的描述和尝试体验。在新的时代，创造新的构想不仅仅需要文字的描述，更需要草图、效果图和图标图示的直观方式，这些都将是设计素描面向未来的发展方向[记录、联想、表现、创造，都离不开设计素描的手法，思维的有效传达和交流，更需要直观的图画。设计素描，是面向未来、创造未来的有力技能。设计素描将伴随社会和设计产业的不断发展，在教学思维、目标、方式上不断的发展创新，展现艺术和创造设计教学的未来画卷，成就新设计和新时代的更新发展。

3.2面向未来的多样化设计素描教学

例如，羊毛和棉布丝绸的洗水效果设计，结合不同材质的晕染效果，肌理和黑白渐变的艺术设计，就是素描的多维度效果表达，也是创新的装置设计，也是创造性的服装设计，类似这样的教学，都是面向未来的多样化素描教学，见图思维训练、专业草稿等，都是设计素描多样化的教学方式。

4结语

艺术设计以设计素描为造型基础，面向未来的多样化教学探讨，能够开拓设计基础的教育模式，扩展设计的思维和创新能力，更好地适应未来的社会发展和教学提升。

参考文献

郑涛.绘画的情感独白——论现代素描教学的感知与创新[J].美术教育研究,2012(17):108-109.

黄寅.中国设计素描教学研究[D].南京艺术学院,2009.

段西慧,贾玉梅.浅谈手工印染技法课程的教学[J].纺织服装教育,2005(3):43-44.

盛乐.传统手工印染服饰工艺品的创新设计[J].染整技术，2017(1).

盛乐.传统手工印染服饰工艺品的创新设计[J].染整技术,2017,39(1):73-75.

刘素琼,顾鸣,张秋平,etal.后现代扎染艺术表现新形式[J].丝绸,2006(11):52-53.

隋立民.传统绘画艺术在民族服装印染中的应用分析[J].染整技术,2018(2).

素描教案(篇3)

我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

1、教材内容

本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。

2、教学目标

《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。

知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用

技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力

3、教学重点和难点

重点：对鼻子结构的理解

难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

三、教学准备

教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图

学生学具准备：笔记本铅笔素描纸

四、教学过程

1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）

①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征

（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁

（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。

②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，

3、作业练习

教师指导（教师提出明确作业要求）

写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

五、课堂小结

待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，

板书设计

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

说教学反思：

虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

我的说课完毕，谢谢！

素描教案(篇4)

素养目标：

图像识读:

认识什么是绘画，什么是素描。

美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。

审美判断：

通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。

创意实践：

运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。

文化理解：

学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。

重、难点：

重点：结构教学所包含的理论知识。

难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。

课时：4课时

教学过程：

一、揭示教学目标

在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。

二、知识点讲解

结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。

1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。

2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。

3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。

4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。

5、光影结构：

三、范画、视频学习

四、学生当堂训练，教师随堂辅导

五、讲解点评

需要注意结构的三线：

1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。

2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折

3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。

六、小结

课后作业：

素描教案(篇5)

一、说教学

思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。《结构素描的分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

二、说教材

1、教材简析：

《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书（浙江人民美术出版社）之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的'基础。在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

2、教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解物体的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

3、教学重点：要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

4、教学难点：如何把物体看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚物体由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

三、说学情分析

本课教学对象是美术设计专业一年级的学生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过上一节课的学习，初步了解物体的透视、比例。所以本节课的教学活动是在上一节课的基础上力求使学生了解如何分析和表现以几何形体构成的物体。

四、理论依据

《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

五、说教法

本课是在前节课的基础上进行教学，学生初步掌握物体透视、比例的知识。在教学上，我想发挥学生学习的主动性，努力使学生学到更多的知识。所以主要采用以下三种方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、创设情景，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，体现了一定的课堂教学层次性，选择适当的时机，采用多种方式灵活提问，课后的提问注意到课堂讲授时未曾涉及的知识点。

3、示范法：教师示范画一张以线体现结构的素描。

学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

课时安排：

第一周：参观和旅游

第二周：游乐场中外民居

第三周：粉印版画生活用品

第四周：老房子

第五周：点、线、面

第六周：会变的花会变的树

第七周：水墨游戏

第八周：剪纸（一、二）

第九周：十二生肖

第十周：纸卷造型

第十一周：近大远小

第十二周：退远的色彩和变化的笔触

第十三周：新老街道

第十四周：小设施我设计的小设施

第十五周：我制作的小设施（一、二）

第十六周：摸物背形

第十七周：实物的联想（一、二、三）

第十八周：染纸

第十九周：书签民间年画

第二十周：复习考试学生知识能力学习习惯分析：

素描教案(篇6)

素描明暗教案

素描明暗是素描的基本技巧之一，也是传统美术教学中重要的一环。通过掌握明暗关系，可以使画面更加生动有力地表现出物体的形态、质感、空间感和立体感，是表达艺术家思想情感的重要手段。本教案将以素描明暗为主题，展示如何教授学生掌握素描明暗技巧的过程。

第一节：明暗与色彩关系的基础知识

1. 明暗在绘画中的作用

- 明暗关系是创造形体感和空间感的基础，也是表现物体质感、明暗关系的基础。

- 明暗关系决定了物体的形态和光影效果，是表达画面意境和情感的重要手段。

2. 明暗与色彩的关系

- 明暗关系对色彩感的造成具有决定性影响。颜色浅淡的部分在暗部中会更加暗沉，而在明亮部分则会更加明亮。

- 明暗处理能够增加画面的层次感和立体感，增强画面的空间感。

第二节：明暗的基本绘制方法

1. 视察明暗关系的能力

- 着重培养学生对明暗关系的观察能力，通过观察真实物体的光影变化，理解光照角度、光照强度对物体明暗的影响。

- 引导学生观察不同光照条件下的物体，明暗关系的变化。

2. 明暗层次的划分

- 引导学生学会将物体的明暗关系划分为明、暗、中调三个层次，理解层次之间的过渡关系。

- 练习使用不同的线条、阴影和交叠等手法来表现层次感。

3. 表现物体的立体感

- 引导学生通过观察物体的明暗关系，理解物体的立体结构和形态变化。

- 练习用阴影和光影的变化表现物体的凹凸关系、形态变化和质感。

第三节：明暗绘画作品的创作

1. 静物明暗绘画

- 引导学生选择具有丰富形态和明暗关系的静物作为创作对象。

- 学生通过观察和分析物体的明暗关系，运用所学的明暗表现技巧进行绘画创作。

2. 人物明暗绘画

- 引导学生观察人物面部或身体的明暗关系，理解不同光照条件下的变化和效果。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行人物的明暗绘画创作。

3. 风景明暗绘画

- 引导学生观察大自然的明暗关系，理解光照条件对风景的影响。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行风景的明暗绘画创作。

第四节：明暗绘画作品的欣赏和评价

1. 学生作品欣赏

- 组织学生观赏和欣赏彼此的作品，并进行交流分享。

- 鼓励学生对彼此的作品进行积极评价和建设性意见。

2. 对学生作品的评价

- 针对学生的明暗绘画作品进行评价。

- 注重对明暗关系的准确把握、层次感和立体感的表现、色彩感的运用等方面进行评价和指导。

通过本教案的实施，学生将能够掌握素描明暗的基本技巧，理解明暗关系与色彩的关系，能够运用明暗关系表现物体的形态、质感和立体感。学生通过创作明暗绘画的作品，提升自身的观察能力、创作能力和艺术表现力。同时，通过作品的欣赏和评价，学生将能够提高对作品的分析和批评能力，形成较好的艺术素养。

素描教案(篇7)

起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？

素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。

举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。

素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。

在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。

素描教案(篇8)

素描明暗教案

素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。

要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。

要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。

我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。

通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。

素描教案(篇9)

设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用.随着社会的发展,传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求.现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

关键词：传统素描;设计素描;教学;比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的.引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

一、设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

二、设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

三、结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活•文艺理论，2016(6).

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).

素描教案(篇10)

一、教学目标：

1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点：

物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点：

对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法：

理论讲授与实践指导

五、教学内容：

1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”

（1）结构素描

（2）明暗素描：

2.物体明暗变化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。

e.投影

在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业