装饰画课件

装饰画课件集锦十三篇。

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装饰画课件(篇1)

装饰画

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2．介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3．欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4．装饰画绘画方法

（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导

装饰画课件(篇2)

植物籽粒拼图

课标解读：本课是今年新添的一节设计应用课，让学生利用身边能找到的籽粒来制作一幅装饰画，增强学生的创新能力，以及动手操作能力

教学目标 ：

1、认知目标：了解用各种色彩、大小的植物籽粒拼摆、粘贴出图形的方法，进行造型创作。

2、情感目标：感受拼图创作的乐趣，增强对美术的热爱，激发学生对生活的热爱。

3、能力目标：提高学生利用各种材料设计、创作的能力和动手制作的能力。提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。

教学重点： 在学会制作植物籽粒拼图的基本方法的基础上，大胆创新。

教学难点 ： 制作一幅与众不同、有创意的植物籽粒拼贴画。

教具准备： 课件。

学具准备： 各种植物籽粒(如：红豆、绿豆、西瓜籽、大米等)和胶水(胶水或白乳胶)。

教学过程 ：

一、导入新课

1.学生交流《悯农》诗:春种一粒粟，秋收万颗籽，四海无闲田，农夫犹饿死。

告诉人们应该节约食物，不浪费

2.出示各种植物籽粒。

提问：你能说出这些植物籽粒的名称吗?说一说这些植物籽粒用什么用途?能不能把它们变成一幅画?

导入本课，并课件出示课题：《植物籽粒拼图》

二、感知探索

1、欣赏分析植物籽粒拼图。

2、分组讨论植物籽粒拼图究竟美在哪儿?为什么美?

3、思考如何制作精美的植物籽粒拼图?

4、利用图片，直观感知制作步骤，分为：

⒈用铅笔在卡纸上起稿;⒉在需要粘贴处涂胶水;⒊用选择好的植物籽粒拼图。

三、实践创作

作业要求：

运用你手中的'植物籽粒，粘贴出一幅美丽的拼图。

1、学生取出准备好的植物籽粒。

2、讨论：说一说自己准备怎样用植物籽粒来制作一幅有特色有创意的拼图。 指导要点：

(1)画稿设计要简洁，概括，有创意。

(2)涂胶水要均匀，稍微多一点，注意不要涂到画稿的外面。

(3)选择植物籽粒要合理，颜色、排列要好看。

3、实践创作

学生分组合作制作，师巡回指导(播放背景音乐)。

四、展示评价

“小小拼图艺术展”，学生上台介绍自己的作品，介绍制作的感受。

五、小结：

展示学生作品，互相欣赏植物籽粒拼图作品，并让学生自己谈谈在拼图中遇到的问题，自己是如何解决的以及用各种方法进行艺术创作的体会。

七、拓展延伸：

根据本课的学习方法，你还能用什么材料完成漂亮的拼图，回家试着做一做。

装饰画课件(篇3)

尊敬的评委老师：

大家好，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析：

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，在新课改理念下，我明确了本课课型属于“造型。表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。根据前面所学过的《设计制作环境雕塑》，以及后面即将学的《传统艺术的色彩搭配》，我确定本课节在整体知识结构中起到承前启后的作用。

教学内容：

本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。

二、学情分析

本课的授课对象是初三学生，他们已经具备了一定的认知能力，对于本课中黑白装饰画的概念、特点、表现内容的理解和掌握不会太困难。

在创作方面，由于个体差异明显，对于基础一般的同学，完全可以把所看到的作品改改，成为自己的大作，但在纯抽象和半抽象的黑白装饰画的创作上就会稍有难度。

三、教学目标：

根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心里及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

知识与技能目标：

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

情感态度与价值观目标：

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

四、教学重点和难点

根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点和难点为：

重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果，运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。

难点：如何将物象进行概括，完成有创意的黑白装饰绘画。

五、教学准备

教具准备：课件、范画等。

学具准备：黑色记号笔、卡纸、剪刀、双面胶等。

六、教法与学法：

教法：根据本节课的特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等。

在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中生心里特点，我先采用引导教法，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并做出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识，突出本课的教学重点。

学法：遵循“学为主体”的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

七、教学过程设计

根据以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：组织教学——导入新课—讲授新课—教师示范—学生作业—作业点评—课堂小结——教师总结—板书设计几个方面。

其中导入和讲授新课15分钟，学生作业20分钟，其他安排10分钟。

1、组织教学，检查教具

2、导入新课

以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。这样激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的独特魅力。导入新课《黑白装饰画的美感》。

3、讲授新课

打开课本，具体的分析这节课中每幅作品由于表现形式的不同，使得的效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当的加以补充。提出问题：同样是黑白装饰画，它们有什么不同？让学生在思考中对本课产生好奇，这样做让学生在欣赏的过程中了解不同的表现形式能给画面带来不同的效果，并用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

播放幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。学生观看，并展开自由讨论，师生共同分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，总结出黑白装饰画的概念、特点、表现内容。

接下来我拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的房子、鞋、餐具、风景、人物，但彩色照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我继续用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：色彩照片给人的视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想象的空间，人为创作的东西也会越来越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步，它们各有各的美，各得其美。

然后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结黑白装饰画有哪些表现形式。

总结出，黑白装饰画的表现形式除了点、线、面以外，还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

4、教师示范:

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。把你喜欢的照片或一组静物处理成黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑白互相交替、互相穿插，富有节奏感，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以鱼的照片为例，示范创作过程：

（1）用记号笔勾出鱼的轮廓；

（2）分割画面，变大为小（鱼头——鱼身——鱼尾）；

（3）涂黑；

（4）留白；

（5）填灰；

（6）完成作品。

鼓励学生要有创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

5、学生作业：

学生作业，播放轻音乐，教师巡视指导。

小组合作及提出明确的作业要求。

目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。

教师巡回指导，练习中，根据学生的需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创新能力。

6、作业点评

学生自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，同时提出一些问题，提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

7、课堂小结

我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题

你学会了什么？

你的体会是什么？

你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

八、教师总结

通过今天这一节课，让咱们认识到黑白装饰画它的奇特的魅力，只要我们不断的学习，选择不同风格不断的创新，就能够设计出很好的画面来表达我们美好的生活。

九、板书设计

黑白装饰画的美感

1、基本要素:点、线、面。

2、色彩：黑、白、灰。

3、黑白装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

装饰画课件(篇4)

亲子盘子装饰画——《年年有鱼》 活动目标

1、在了解鱼的外型特征的基础上，通过欣赏挂件感受造型的艺术魅力。

2、能大胆地利用各种辅助材料进行装饰，提高的组合造型的能力。

3、体会中国传统文化中年年有余、相亲相爱、奋发向上，出入平安的美好寓意，感受亲子制作的愉快。活动过程

一、请幼儿听新年序曲进场，欣赏“年年有余”的挂件。

师：过年的时候家家户户都会挂上“年年有余”的挂件。请小朋友都来说一说“年年有余”是什么意思呢？（取年年有余中同音字“鱼”的吉利，象征着吉庆有余、生活富裕、吉祥平安的美好愿望。）

二、欣赏各种盘子挂件艺术品。

1、请小朋友来讨论“什么是挂件”？

师：“小朋友什么是挂件？”（可以挂在一个位置来欣赏参观的艺术品）

2、了解挂件的造型。

师：“这些挂件中你最喜欢哪一个？它是用什么做的？”（用盘子、亮粉、废旧光盘、彩纸、纽扣、毛线等）

3、通过欣赏挂件鱼了解每件艺术品中添加附件的意义？

师：如果把这些漂亮的挂件鱼挂在家中有什么意思呢？（吉祥平安、出入平安的愿望）

三、讨论制作的主题和材料。

1、师：“新年马上就要到了，我们也一起来制作年年有余的挂件挂在班上装饰我们漂亮的班级好吗？你想和爸爸妈妈爷爷奶奶设计什么造型的鱼呢？你想在你的挂件中表达什么美好愿望？”

2、师：“张老师为小朋友准备了很多的纸盘，你想用纸盘来做什么（鱼的身体）张老师还为你们准备了吸管、纽扣、各种彩色纸、各种豆子、毛线等材料小朋友们可以和爸爸妈妈爷爷奶奶一起用这些辅助材料来装饰小鱼和制作小鱼身上的花纹。”

3、制作吉祥标签。

师：“为你的作品起一个吉祥名字代表你的美好愿望，制作成吉祥标签，放在你的作品旁边。” 结束、评价。

四、和家长一起介绍设计制作的小鱼挂件。师：我们把制作完的作品挂在网格上装饰班级吧。

装饰画课件(篇5)

一、教学目标

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

四、教学过程

1．教学导入

随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。

2．交流与互动

什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？

教师小结：装饰画与写实画的区别。

写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。

通过问题导入的方式，让学生有效学习

3．分析作品：

展示作品，引导观察思考。

（1）、欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？

欣赏图片：

《埃赫特男爵夫人》克里姆特：

作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。

《母性》丁绍光：

作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。

《猫头鹰》韩美林：

画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的`精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。

《相》：

现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。

（2）、上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些因素让你印象深刻？

造型——简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。

构图。常用的装饰画的构图形式有三种：

对称式构图——具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。

均衡式构图——画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。

适合式构图——具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。

色彩。装饰画的色彩特点：

装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。

材质——每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。

运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。

引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。

5．实践与探讨

装饰画的创作：

确定题材

设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象）

安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图）

选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩）

巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。）

加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思

6．学生作业，完成作品

（1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。）

（2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。

（3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。

可供选择的作业项目。

降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。

7．作业展示与拓展

完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。

教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。

抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

装饰画课件(篇6)

【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】

知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。

情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

【教学重难点】

重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】

多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】

(一)组织教学与导入新课

1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。

2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。(二)新课讲授

1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？

学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。

2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考：

——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？

组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。

3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。教师讲解板书，学生欣赏并思考。(三)实践创作

1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。

学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。

2.学生展示自己的作品，并大胆谈一谈创作思路；同学之间也可相互评价，将完成的作品拍照留念(四)小结作业

教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家，选择合适的地方进行悬挂装饰，为生活增添更多情趣。

【板书设计】 装饰画

装饰画的构成要素：题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤：①确定题材；②设计造型； ③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质 【课后反思】

装饰画课件(篇7)

美术教案－折纸装饰画

课 题：折纸装饰画

教学目的  :                                  ：

1．    认知：学会用折纸形式创作

2．    内容新颖有趣色彩明快的折纸装饰画

2．情感：提高学生的折纸技巧和对装饰美的认识

3．能力：培养学生想象、创造的`能力。

重 点：折纸装饰画的制作方法。

难 点：装饰画背景设计及制作技巧。

教具：范画、多媒体、彩纸、胶水、剪子

教学过程（）：

一、    情境导入：

1．    听音乐想象音乐表现的优美画面。

2．    学生说说你在音乐中看到了什么？

意图：激发学生的想象力和创造灵感。

3．    教师出示范画，导入课题。

二、    讲授新课

1．    你会折动物吗？举行折动物比赛。请你告诉大家，你折的是什么动物。

2．    分组讨论，给同组同学折的设计场景和故事。

意图：培养学生的合作意识、想象力和创造力。

3．    说说你设计的场景是什么色的？表达怎样的情感？

4．    你能总结一下折纸装饰画的过程吗？ 根据学生回答教

师进行板书。

意图:培养学生的自学能力和分析能力。

三、    学生制作，教师辅导。（播放音乐）

四、    作业展评

1．    学生介绍自己作品。

2．    同学互评。选出“小艺术家”。

五、    总结

在这节课里，同学们发挥了想象力和创造力，制作出了精彩的作品。同时，也使我们对动物有了更深的了解，我们要保护动物，做他们的朋友。

装饰画课件(篇8)

一、教材分析

对于教材的分析是上好一节课的前提。

本课是人教版美术八年级下册第三单元中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。

二、学情分析

本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。

三、教学目标

新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：

(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。

(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。

(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

四、教学重难点

装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。

五、教学方法

叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。

装饰画课件(篇9)

活动过程

活动一美丽的小相框

一、谈话引题

“这些美丽的相框是用什么东西制作的?”介绍制作材料。

二、讲解示范

1.用铅笔在盘子或月饼盒子上勾画出自己想的图案的轮廓。

2.用刷子刷上适量的浆糊(或白胶)。

3.将各种豆豆进行不同排列和色彩搭配来装饰盘子和月饼盒子。

三、幼儿操作

1.幼儿自由选择相应的材料进行装饰活动。

2.提醒幼儿大胆地选择适宜的材料进行创作。

3.不要模仿同伴的创作，展开想象，制作出与他人不同的作品。

四、作品展示

在美术角中展示，幼儿介绍自己的作品，认真听取他人的评价。

活动二奇妙的豆豆

一、引出活动

请幼儿观察美术角中的各种豆豆艺术品，然后讨论：你喜欢这些东西吗?你知道它们是用什么做、怎样做的吗?

二、示范瓶装豆豆的制作

在玻璃杯或瓶子中一层一层地放入各种豆豆、干花、小贝壳或是剪碎的彩色印刷物等，有规律更好，再将杯子或瓶子封口即可。

三、幼儿操作

1.自由选择区域进行活动。

第一组一一瓶装豆豆：在敞口瓶中一层一层地放入各种材料。

第二组————豆豆球：在易拉罐中放入不同的材料，封口而成。

第三组————小相框：在泡沫盒中的四周粘帖上有规律的豆豆图案，再画上好朋友的画像。

第四组————小制作：用细铅丝、牙签等穿上豆豆做成项链、蚂蚁、小虫、小鸡等。

2.要求完成一种作品后才可以选择另外的活动区域进行活动。

3.提醒幼儿大胆地想象，制作出与众不同的豆豆艺术品。

四、作品展示

将自己的作品放置在美术角里，供大家观赏。

延伸活动

1.节奏活动《捡豆豆》中，利用幼儿自己做的豆豆球作乐器进行打击乐活动。

2.制作的项链的装饰物在表演区运用，丰富表演材料。

3.美术区中继续投放豆豆等材料，鼓励幼儿进行新的艺术创作活动。

活动评析

一、设计意图

点状的“豆豆”具有不同的大小和不同的颜色，操作起来容易，且成功率高，有利于激发幼儿的创作兴趣。豆豆又是自然物，它的美丽是天然的，能培养幼儿对自然美的向往和崇敬。本活动的设计充分考虑幼儿的实际，活动循序渐进，具有层次性，目的是让幼儿能自主地选择适合自己的活动，同时渗透环境教育。这个综合活动分两次进行，便于教师及时发现幼儿的实际情况，及时更改或调节第二次的活动，对第一次的活动进行弥补和拓展。

二、效果分析

本次活动对于幼儿来说是快乐的享受，正是因为如此，他们在自由活动时会主动地去美术角玩，那儿有时非常拥挤。他们还带父母到美术角参观，主动向父母介绍自己的或自己认为美丽的作品，让父母和自己分享快乐。另外，幼儿的作品不仅仅是展览品，而且还是可利用教玩具，这一点更是让幼儿感到自豪。活动中幼儿兴奋地发现，这些自然界不起眼的小豆豆竟是那么的漂亮，经过自己的小巧手竞能成为美丽的艺术品，在获得成功的满足、愉快的体验的同时，潜移默化地渗透了爱环境的教育。

装饰画课件(篇10)

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的

课 型：综合型

教学目标：

1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画

教学难点：材料的可代替性

教学准备：常规、课件

课时：一课时

教学过程：

一、 导入：（课件展示图片）

欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？

引入课题：装饰画

二、 新课：（课件展示图片）

1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？

2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）

3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单

总结：我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。

三、 演示：

1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）

课件欣赏树的变化

2、 教师演示（三个不同作品放在一起）

四、 提问思考：

老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？

画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖

五、 学生练习：

1、 学习临摹教师作品

2、 材料的合理运用

六、 作品评价：

装饰画课件(篇11)

装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周

每周时数 22

教

案

教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。

教学重点：装饰画的特点和表现手段。

教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。

一：装饰的概念和含义

把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

二：装饰画概述

1，装饰画的含义

装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展

装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。

商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。

应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。

三：对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

四：如何学习装饰画。

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)

总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

五：装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了

解，只将三种主要构图方法作一个介绍。

1·单一视点不断延续式的构图

这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一

种观念。

2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展

开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点

多维透视才能更具时代特点。

3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图

也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

六：装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手

绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条

较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻

璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。

七：装饰画的内容

（一）、风景装饰画

装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。

装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。

1、意境与构图

装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。

以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。

规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。

要求：1．切合题意，描绘细致。

2．构图完整，色彩谐调。

评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。

以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。

●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。

要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。

评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。

评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。

以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。

评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。

评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。

（二）、动物装饰画

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料

（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。

1、装饰动物的变形

变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。

●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。

2、装饰动物的色彩

装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：

●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。

通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。

●模拟试卷：

题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色

评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。

评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。

装饰画课件(篇12)

装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周

每周时数 22

教

案

装饰画教案

教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。

教学重点：装饰画的特点和表现手段。

教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。

一：装饰的概念和含义

把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

二：装饰画概述

1，装饰画的含义

装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展

装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。

商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。

应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。

三：对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

四：如何学习装饰画。

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)

总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

五：装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了

解，只将三种主要构图方法作一个介绍。

1·单一视点不断延续式的构图

这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一

种观念。

2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展

开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点

多维透视才能更具时代特点。

3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图

也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

六：装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手

绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条

较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻

璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。

七：装饰画的内容

（一）、风景装饰画

装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。

装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。

1、意境与构图

装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。

以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。

规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。

要求：1．切合题意，描绘细致。

2．构图完整，色彩谐调。

评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。

以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。

●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。

要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。

评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。

评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。

以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。

评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。

评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。

（二）、动物装饰画

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料

（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。

1、装饰动物的变形

变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。

●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。

2、装饰动物的色彩

装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：

●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。

通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。

●模拟试卷：

题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色

评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。

评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。

装饰画课件(篇13)

一、设计意图:

各位评委,上午好!我进今天要说课的内容是:中班装饰画活动《孔雀比美》。

孔雀是孩子生活中较为熟悉的一种鸟类,它充满了丰富的艺术美感,又易于孩子观察、体验、创作和欣赏,适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。我设计这个节日来装饰它。让孩子通过观察和发现，在探索和创造的过程中，充分发挥孩子的思维能力和实践能力。

二、活动目标:

活动目标是教学活动的出发点和归宿，具有指导作用。基于以上设计意图，结合中产阶级儿童的年龄特点，将本次活动的教学目标定为三点。它不仅有独立的表达成分，而且有相互的整合。

本次活动目标为:

1学会用各种线条、形状、图案对称的孔雀尾，进行规则的分割和装饰。

2能大胆表达作品，有自己独立的思想。

三。能耐心细致地作画，养成整洁的作画习惯。

三、重点和难点:

分析教材后,我将本次活动的重点定在能力目标上,就是要求通过教师的范画,学会用各种线条、形状、图案对孔雀的尾部进行对称、有规律的分割和装饰。困难在于，孩子们在欣赏模型画的基础上，能有自己独立的、创新的作品。

三、教学准备

为了更好地服务于这次活动的目标和内容，我做了以下准备：

1背景画：森林里有三只不同装饰手法的孔雀。

2、幼儿人手一张印有未经装饰的孔雀轮廓图。

3、勾线笔人手一支。

4、《快乐的小孔雀》**伴奏

四、活动过程:

有了以上的分析与准备,活动程序也就一目了然了,活动可以简单地概括为“激发兴趣——引导观察——鼓励创作——相互欣赏”四个部分。

1一开始，老师收到了**，并根据情况指导他们。他们以游戏的形式教学。在活动中，他们注重给孩子们表达和交流的机会。

2通过老师的示范和讲解，让孩子们了解和尝试新的绘画技巧。

三。鼓励孩子大胆尝试，体验创造的乐趣。

4教师关注幼儿的操作过程，及时给予指导。例如操作时的卫生要求等。这些零碎的日常教育，都包含在活动的方方面面，促进孩子良好习惯的养成。

5、展示作品,教师创设森林里孔雀比美的情景,引导幼儿将自己装饰好的孔雀粘贴在森林里,通过自评、互评来交流“哪只孔雀最漂亮?”这个环节又利用了情景游戏法,头尾呼应,把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦!

6最后，加入活泼的孔雀舞，让孩子们在舞蹈中展现孔雀的美丽。