同一首歌的教案

同一首歌的教案八篇。

教案课件也是老师工作中的一部分，就需要我们老师要认认真真对待。教案是学生学习的管理和评价工具，什么样的教学课件才是好的？教师范文大全编辑的千挑万选推荐这篇有深度的“同一首歌的教案”，欢迎您的到来希望我们的阅读体验能够吸引您并收藏我们的网站！

同一首歌的教案 篇1

同一首歌教学主题范文

一首好的歌曲不仅具有好听的旋律、独特的乐器演奏和动听的歌词，在课堂教学中也可以成为一个很好的教学材料，因为它能够引起学生的共鸣和情感共振，激发他们的学习兴趣和学习热情，提高教学效果。本篇文章将以一首经典的热门歌曲《Let it go》为例，探讨如何通过这首歌曲来丰富教学内容，并达到教学目标。

一、课程目标

1.让学生了解和掌握关于冰雪奇缘的基本知识和故事情节；

2.让学生感受和领悟主人公艾莎的情感世界，体验成长和自我认知的过程；

3.通过歌曲的分析和欣赏，提高学生的听力和音乐欣赏能力，增强他们的文化素养和审美能力。

二、教学步骤

第一步：导入新课

1.用简短的视频或图片展示课程主题——冰雪奇缘（可以配以一些背景音乐和相关的读物）。

2.通过展示幻灯片或是PPT，让学生了解课程安排和学习目标。

第二步：讲授故事情节

1.通过讲故事、放视频、作游戏等方式，让学生了解《冰雪奇缘》的故事情节，掌握基本的内容。

2.领读一些关于艾莎和安娜的台词和对话，让学生了解和感受到主人公的情绪变化和内心世界。

第三步：欣赏歌曲

1.放一段歌曲《Let it go》（可以配以MV或者相关的视频），让学生听一遍，体验整个歌曲的情感氛围和主题思想。

2.再次播放歌曲，让学生跟着歌词唱一遍，体验词曲的魅力，增强学生的语感和语调感知能力。

3.分析歌曲，引导学生思考歌曲的歌词、旋律和表现形式等。

第四步：讨论主题

1.通过问题导入法或讨论式教学法，引导学生思考歌曲的主题与思想导向。

2.组织学生分组讨论歌曲对于艾莎这个角色的意义，或者讨论歌曲对于成长和自我认知的启示。

第五步：作品创作

1.让学生选取自己喜欢的歌曲，创作自己的词曲，并通过音乐和声乐表现自己的作品。

2.组织学生分组，进行音乐表演，展示自己的作品，并相互评价和点评。

第六步：总结巩固

1.通过小测验和总结性的问题测试学生的学习成果，确认学生是否达到了教学目标。

2.隐藏歌曲的歌词，要求学生根据自己对这首歌曲的理解，自己创作一段歌词，以此来检验学生对课程内容的掌握能力和创新能力。

三、课程反思

通过这样的教学方式和授课方法，不仅能够让学生更好地了解和学习冰雪奇缘的故事，也能够让学生更好地体会到歌曲的魅力和文化内涵，增强学生的文化素养和审美能力。同时，也能够谋求出更多的教学途径和授课策略，让学生在课堂上更好地学习和探索知识，不断提高学习成效和教学效果，让每个学生实现自我价值的最大化。

同一首歌的教案 篇2

关键词：案头工作；内容；侧重点；歌唱艺术

引 言

歌唱艺术的案头工作是十分重要的，就相当于运动前的准备活动，案头工作做得好，对于歌曲的理解和把握会更加到位。很多人由于不太注意这一问题而导致他们在实际的歌唱中完全只是在唱声音和音符，没有任何要表现的内容，这是歌唱中非常忌讳的。因此，案头工作不论对于声乐初学者或是成熟的歌唱家来说都是非常重要的。歌唱艺术的案头工作在教师的教学和歌唱家的演唱前都会涉及到，但是目前还没有形成一套相对完整的理论体系，也很少有专门的文章来系统的介绍歌唱艺术的案头工作，所以我选择这个题目对自己学习声乐以来所做的案头工作作一下总结。

一、案头工作的含义及其重要性

(一)案头工作的含义

所谓案头工作，是指在正式进入某项工作的主题之前所进行的准备工作，其中包括对工作性质和工作内容的了解、对工作方法的选择、对在工作中可能遇到的某些问题的预测和准备等方面的内容。歌唱艺术的案头工作和其它类型的案头工作有很多相同的地方，也有其自身的特殊性。对于声乐专业的老师和学生来说，做好歌唱的案头工作是十分必要的。

(二)歌唱艺术中案头工作的重要性

歌唱的案头工作就好比在给一个人买衣服之前需要知道他的身高、胖瘦、年龄、身份、他(她)的个人喜好一样。如果不把这些问题搞清楚，你买的衣服十有八九都会不合这人的意。又好比我们在写作文之前，要认真审题，抓住出题意图，才能写出紧扣主题、中心明确的文章来。同样的道理，案头工作若没做好，那么我们的演唱也不可能打动人。因为歌唱是一门实践性很强的艺术，需要我们站在舞台上没有任何掩饰地去表现，任何前期工作没做好，哪怕是一些小小的遗漏，都会导致我们不能将歌曲的本来面目展现出来，甚至从高层次的要求来看，我们对歌曲很多方面的表达是错误的。

只有做好了歌唱的案头工作，我们才能做到该运用什么样的音色、什么样的情绪、什么样的力度去演唱歌曲，在歌曲进行到任何一个地方都心中有数，尽可能全面地表达词曲作者的原本意图。因此，歌唱的案头工作无论是对于一名成熟的歌手，还是对于一名声乐初学者来说都是一个不容忽视的问题。

二、歌唱的案头工作所包含的内容

(一)了解歌曲的创作背景

在日常生活中，很多人都有“打破沙锅问到底”的习惯，其实这个习惯对于歌唱的案头工作是很有用的。要唱好一个声乐作品，我们必须首先要找到它的“根”,要了解这个作品是谁创作的、在什么时代、什么地方创作的……这样，我们才有可能抓住作者想要表达的东西，抓住作品的感情基调。在此过程中，我们要对作者的生平及他们当时的生活状态有所知晓，对作者所生活及创作的地方的文化、社会背景有所了解。

对歌曲创作背景的了解是歌唱案头工作的第一步，也是关键的一步。虽然说歌手在演唱过程中会有自己对作品新的处理，但这也只是在对原有内容理解的基础上进行的小的变化。因而，我们绝对不能对一个作品没有任何了解的情况下就去乱唱，那样肯定会把作品唱得面目全非的。

我们可以通过音乐史学方面的书籍资料、某些附带作品介绍的声乐曲集或者通过网络进行搜集和整理，一定要多参考一些资料以保证所要搜集内容的精准性。

(二)熟悉歌词

歌词是对作者思想感情的高度浓缩，对歌词熟悉的过程也是对前面第一步工作的巩固。我们先要把歌词浏览一下并从中了解到作者表达的具体的意思，并结合第一步的工作反复揣摩，由感性到理性，透彻地掌握歌词的内容，然后再有感情地朗读并背诵歌词。如果不能熟记歌词，势必会影响到我们全身心地歌唱，也会增加我们上台演唱的紧张度。试想一下，作者想说的话你都没说清楚，又怎么可能谈得上去表达他的意思呢？虽然我们在演唱过程中还要借助肢体语言来表达感情，但肢体语言也应是和歌词相对应的，只有将它们融合起来，自然地流露，才能真正做到声情并茂。

(三)熟悉旋律

我们对旋律的熟悉要分两步走。第一步是按照谱面上所写的，把每个音符、节奏、装饰音唱准确，然后再把歌词带进去，将旋律连同歌词一道背熟。第二步是了解歌曲中所使用的一些“民族语言”,运用其特别的韵味和风格去唱。这两步都很重要，第一步是基础，第二步是升华。它们就好比“建造房子”和“装修房子”,房子建好了虽然能住，但总让人感觉太平淡、毫无色彩，只有装修好了才让人住得更体面。

对歌曲调式调性分析也是我们在对旋律的熟悉过程中要去完成的，这也是我们明确歌曲的感情基调和变化的重要依据。例如俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》运用的是小调，表现了一种深沉、含蓄的特点。而又如意大利民歌《我的太阳》运用的是大调，表现了一种豪放、激昂的特点。

同样，对歌曲曲式的分析也是必要的，因为它能引导我们去处理感情的变化。例如由焦萍作词、践耳作曲的《唱支山歌给党听》这首歌是一个“ABA”式的单三部曲式。它的第一部分缓慢、抒情，表达了革命战士对党的无比的热爱和热情的歌颂，第二部分速度逐渐加快，运用富有战斗性的音调表现了共产党、号召人民起来闹革命，从敌人手中夺取政权的豪迈场面，第三部分回到原速，再现第一部分，但这是激情的回忆过去后，战士重又唱起山歌，而这时对党的感情更加深厚，最终凝成重复句“党的光辉照我心”轻声结尾，像是把党的恩情、党的话、党的一切都永远记在心里①。所以我们在唱这首歌之前一定要在心里把三段情绪的变化盘算好，这样才能展示出词曲作家想要表达的意思。

(四)解读曲谱中的各种术语

为了更加细腻地表达感情，曲作家常常在歌曲作品中记入各种术语。如若准确地理解和表达了作品中的各种术语，那么我们一定会把作品唱得有血有肉、优美动听。在第十二届全国青年歌手电视大奖赛的复赛阶段中，美声唱法选手王红星以其精彩的表现获得了最高分。当时魏松评委点评王红星时曾这样说道：“他能够将谱面上的术语很细致、很完整地表达出来。”这就表明对于术语的正确表达是歌手所应具备的一方面很重要的素质。面对这些术语时，我们不能只是机械地去做，而要理性地思考作曲家创作时的想法，把对每个术语的表达都变成是自己内心真情自然的流露。我们首先要感动自己然后才能感动别人。

(五)读钢琴伴奏谱或听伴奏带

节奏感是衡量一个人乐感好坏的一项重要指标。一个人的声音再美、感情再真挚，如果他(她)的节奏感很差，那他(她)永远也不可能成为一名出色的歌手。因此上台演唱之前合好伴奏也是一项重要工作。高师声乐教材中的歌曲都是带有钢琴伴奏谱的，这就要求我们要熟读伴奏谱，做到心中有数，不能把伴奏谱独立起来看，而要将其当作歌曲的不可分割的一部分，使我们的歌声和钢琴伴奏能融为一体。如果需要用伴奏带伴奏，那么我们应该提早把伴奏的各部分都听熟了，并严格按照伴奏带的节奏处理感情，自己不能随意的“添油加醋”。伴奏带若没合好，上台就会有“节奏的负担”,这会导致我们的演唱就像忘词那样，必然会大打折扣。

(六)聆听大师的演唱

模仿是人类学习各种新事物的一条捷径，我们学习歌唱也是如此。当你听到一首动人的歌曲时，固然它优美的旋律是吸引你的一方面，而歌手的演唱也是打动你的原因所在。一个声乐初学者在学唱一首歌时，总会因为声音技巧、感情表达的不成熟而把歌曲唱得死气沉沉、不知所云，从而产生茫然的心绪。而如果在他(她)唱之前能听一下某位歌唱大师的演唱，可能他(她)的心境就会变得豁然开朗。我们每个喜爱歌唱的人的心里都会有自己欣赏的歌唱家，他们甚至会成为我们的“偶像”,因为一名成熟的歌唱家的演唱就像一盏明灯一样能把我们心中模糊的概念变得清晰起来，使我们自己在演唱时会有一个“参照物”,能够大胆、自信的表达自己的情感。所以，我们在准备唱某首歌曲之前最好能在老师的指导下选择一些歌唱家的范唱曲聆听一下，这往往会给我们自己的演唱带来很多无形的勇气和力量。

三、不同类型歌曲案头工作的侧重点

高师音乐专业学生所演唱的歌曲可分为三类，即：民歌；艺术歌曲；歌剧选段。虽说我们对每类歌曲案头工作的每一步都应做到细致入微，但毕竟每种歌曲都有各自的特点，而且它们的表现方式也有所区别，所以不同类型歌曲的案头工作应有各自的侧重点。

民歌是某一地域、某一民族在劳动、生活中逐渐形成并流传下来的歌曲，民族特点鲜明，内容一般比较直白。它的案头工作相对较简单，最主要的是要了解这一民族的生活习俗、语言特点，抓住其音乐的原汁原味。例如我国藏族民歌比较粗犷、豪迈、荡气回肠，而江南民歌则细腻、含蓄、隽永，这是区别非常明显的两种民歌。前面我们讲的意大利民歌和俄罗斯民歌也是差异很大的两类民歌。我们一定要根据自己的嗓音特点选唱适合自己的民歌，不能拿到一首民歌就不加分析地乱唱，这样对我们的嗓子肯定是不利的。

艺术歌曲是不同时期的词曲作家为了抒发亲情、爱情、友情或表达对某一事物的怀念、赞颂而创作的歌曲。从纵向来看，它可分为古典艺术歌曲和近现代艺术歌曲。从横向来看，每个国家和地区都有各自的艺术歌曲。由于艺术歌曲是创作作品，所以它的节奏相对比较规整，歌词的艺术性较强，高于一般的生活语言，抒发感情的方式也没有民歌那么直白。我们对艺术歌曲做案头工作时应将重点放在它的创作背景、创作手法上。要注重对歌曲意境的想象，深刻理解歌词的内在含义，在自己演唱前一定要多搜集一些作品的注释并且要多听一些成熟的歌唱家们的范唱。

歌剧选段是从大型声乐作品――歌剧里选出的被人们广为传唱的经典唱段。歌剧选段虽然可以被独立演唱，但它们毕竟是歌剧中的部分，演唱它们是要带着剧情和角色进行的。因此我们准备演唱某个歌剧选段时，首先要从熟悉这部歌剧入手。我们的重点工作是了解歌剧的故事情节、剧中人物的性格特点、戏剧的矛盾冲突，要将自己融入到剧情和角色中去，这样才能够把歌剧选段演唱得活灵活现、生动感人。

四、案头工作中老师和学生共同参与的重要性

从以上我们的分析来看，案头工作在歌曲演唱中是至关重要的准备工作，而且它包含的内容多而复杂，应花费相当多的时间和精力去完成。在歌唱的案头工作中，学生是主体。学生必须认真地对待每一步工作，循序渐进地将歌曲的各个方面都吃透，争取在实际演唱中集可能自然地用声、咬字和运用肢体语言，而不让自己身上出现多余的动作。但是如果这些工作完全由学生独立去做的话，就可能出现诸如对歌词理解有误，对曲式分析不正确，对一些民歌的语言特点了解得太肤浅等一系列问题，从而导致对歌曲表达的不完整甚至“走样”。

所以，歌唱的案头工作需要学生在老师的指导下去做。毕竟老师是“过来人”,对很多歌曲的认识比学生要深得多，也准确得多。因为有很多歌曲是老师以前在学生时代都唱过的，他们对旋律的分析、术语的解读虽然谈不上百分之百准确，但至少谬误是很少的。而且老师的生活阅历也比学生丰富，对歌词内容的理解也更深一些。学生在准备的过程中要主动与老师多联系、多交流，及时纠正自己的理解和分析的错误。在此过程中，老师也可以弥补自己的一些遗漏之处，使自己所掌握的内容更加完善。

总之，歌唱的案头工作至关重要，它是我们每一个声乐学习者在学习的过程中都应认真对待的。我们在进行歌曲演唱之前一定要细致入微地做好案头工作的每一步，因为这直接关系到我们对原作品能再现几分。在案头工作中，我们要把握好不同类型歌曲的侧重点。而且学生在收集资料的过程中应及时与老师进行沟通，以求全面而准确表达歌曲的内容。

注释

①汤雪耕。怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1974:126-128.

参考文献

[1]赵震民。声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]汤雪耕。怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1974.

[3]雷礼。歌唱语言的训练与表达[M]. 北京：人民音乐出版社，2004.

[4]沈湘。声乐艺术教学[M].上海：音乐出版社，1998.

[5]徐小懿。声乐演唱与教学。上海：上海音乐出版社，1996.

[6]范晓峰。声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

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同一首歌的教案 篇3

主题：探讨同一首歌教案设计与实施的重要性

引言：

在音乐教学中，同一首歌教案的设计与实施对于学生们的音乐素养的培养起着重要作用。优秀的同一首歌教案能够帮助学生全面感知音乐，理解音乐的内涵，培养学生对音乐的情感与审美能力，并且激发学生的学习兴趣。因此，本文将探讨同一首歌教案设计与实施的重要性，并展示一份优秀的同一首歌教案范文。

正文：

一、同一首歌教案设计的目的及重要性

1. 培养学生对音乐的全面感知能力：同一首歌教案设计的第一重要目标是培养学生对音乐的全面感知能力。通过学习一首歌的音乐元素、曲式结构、歌词及演唱技巧等内容，学生能够对音乐进行全面的感知，提升对音乐的理解和认识。

2. 加深对音乐内涵的理解：通过探究与分析一首歌的创作背景、作曲家的意图以及歌词的含义等内容，学生能够加深对音乐内涵的理解。同时，通过对情感、意境等方面的研究，学生能够更好地理解音乐的表达方式，并从中汲取积极的情感和能量。

3. 培养学生的音乐表达能力：同一首歌教案的设计与实施能够培养学生的音乐表达能力。通过学习歌曲的演唱技巧、音色表现等内容，学生能够提高自己的演唱水平，培养自己的音乐表达能力，并有机会在课堂上展示自己的才艺。

二、同一首歌教案设计与实施的关键要素

1. 教学目标：明确教学目标是设计一份优秀教案的基础。教师需要根据学生的特点和需求，明确教学目标，并设计相应的活动和评价方式。

2. 教学内容：合理的教学内容是教案设计的核心。教师需要根据教学目标，选取适合的歌曲，确定教学资源和材料，并组织合理的教学活动。

3. 教学方法：灵活多样的教学方法能够激发学生的学习兴趣，提升教学效果。教师可以运用讲授、讨论、实践等多种教学方法，培养学生的积极参与和探究能力。

4. 评价与反馈：评价与反馈是教案设计的重要环节。教师需要设计合理的评价方式，及时给予学生反馈和指导，帮助他们提高自身的音乐素养和表达能力。

三、同一首歌教案设计实例

教案名称：《爱的代价》歌曲学习

一、教学目标：

1.了解《爱的代价》的创作背景和歌词内涵。

2.感知、分析和掌握歌曲的音乐元素和演唱技巧。

3.通过演唱实践，提高自己的音乐表达能力。

二、教学过程：

1.导入：与学生分享自己对《爱的代价》这首歌的了解和感受。

2.了解歌曲：介绍《爱的代价》的创作背景和歌词内涵，引导学生思考其所传递的情感和意境。

3.感知音乐元素：分析歌曲的节奏、旋律和和声等音乐元素，引导学生通过听力训练感知其中的变化和感情表达。

4.学习演唱技巧：教授歌曲的发声技巧、音色表现和情感传达等演唱技巧，进行实践练习，并互相进行表演分享和反馈。

5.评价与反馈：通过观察学生的学习情况、听取学生的演唱表现以及进行小组讨论等方式，给予学生针对性的评价和反馈，帮助他们不断提高。

三、教学评价：

1.学生的参与和表现情况。

2.学生对歌曲内容和演唱技巧的理解和运用情况。

3.学生在演唱实践中的进步和自我表达能力的提高。

结语：

同一首歌教案的设计与实施对于学生们的音乐素养和表达能力的培养起着至关重要的作用。通过合理的教学目标、内容、方法以及评价与反馈的环节的设计，教师能够帮助学生全面感知音乐，理解音乐的内涵，培养学生对音乐的情感与审美能力，并激发学生的学习兴趣和热情。相信通过教师们对同一首歌教案的精心设计与实施，学生们的音乐素养将得到全面提升。

同一首歌的教案 篇4

一、教学目标定位的准确性――对课程的评价

教学目标既是教学的出发点和归宿，也是教学活动的指南。准确定位教学目标，是上好课的前提。

知识与技能目标的评价。客家山歌是一种民间歌谣，它是一种即兴的口头文学，是客家人生活调节的重要部分，它的由来是村民在拓荒、垦植的山间劳动中，把挑担、砍树、撑船劳动时有节奏的呼吸哼出曲调，把与远山或河对岸的人高声交谈变成歌声，并形成了一定音律和节奏的独特音乐。基于此，课堂教学最基本的目标就是要让学生了解客家山歌的起源、发展、历史、传统、音律、特点等知识，不同种类的唱法、唱功等技巧。当然，目标确定要立足增城，增城客家山歌常用的调子有：春牛调、过山拉、打画眉、五句板、莲花板。客家山歌反映了社会的各个方面，许多优雅动听的歌句称得上是艺术珍品。所以在确定目标时要结合本地区学校客家文化背景，学生实际情况而设定，目标定位准确，是乐意学习根本。包括了要求通过教学，让学生了解到本土客家山歌是用一种有节奏、有韵律的语言来反映客家人思想感情与生产生活情况的文学式样，是客家歌手和其他劳动群众结合自己熟悉的日常生活，把一定的思想感情和理想愿望，经过艺术创作变成有血有肉的最通俗、最朴素、最形象的口语叙唱出来，掌握山歌的音调和谐，韵律自然，充满了鲜明的客家特色，洋溢着浓厚的生活气息，熟悉山歌，题材包括抗战山歌、劳动歌、情歌、劝世歌、黄牛歌、季节歌、革命山歌和新时政歌等。

过程与方法目标的评价。课堂教学，过程很重要。之前有了既定的知识和技能目标，关键是如何通过课堂实践过程传授给学生客家山歌学与唱的方法。所以，笔者认为还是要立足本地，增城客家山歌歌词朴实、韵律优美、格调清新、易唱易懂。教师可以通过视频演示欣赏、示范演示等手段，引领学生积极参与自编自唱、小组对唱、个人对唱等形式，归纳出客家山歌的歌唱技巧，尤其唱出增城客家山歌“条条山歌有妹名；自古山歌从口出；山歌多是情歌”的鲜明特点。

二、教与学的方法是否恰当――教师与学生的评价

看教学设计。客家山歌进课堂首要条件选择适合学生的教材，教材的内容要符合学生的年龄特点、兴趣点、认知规律和发展规律，集知识性、趣味性、表演性、欣赏性、教育性和科学性于一体，包括了教师的教案和学生的学案。每一节课的教学设计和案例都是有效教学的必要前提。给予学生什么样的内容，教材的使用，基于课程目标看，教材校本化，本土化是主要，其中《增城客家山歌五百首精选》是最好的选择，会给学生亲切感，亲近感，趣味性，易懂等，比如，李旭初的一首抗日山歌“打开一年又一年，足足打开四年长，鬼子唔走总爱打，大家莫问几久长”。 真是歌词形象易懂，传授给学生唱好山歌的必要技巧和歌唱方法的同时，很好的传递了爱国主义教育情怀。

教与学的配合。学生本身是丰富的校本资源，学生生源地来自全市各农村，客家文化背景深厚，尤其是派潭、福和、正果地区，客家山歌一直有发扬的传统，部分学生有时还会唱几句。那么，教师在备课时就要布置学生自行收集本地区客家山歌资源，让学生自主的“引进”各自的山歌特色。比如，学生设计学案：自己会什么，想唱什么，想告诉同学什么，想了解什么等对山歌的探讨，配合课堂教学的渗透作用，让班上同学全面了解本土客家山歌精髓，这样对教学设计是很好的补充，将更好的发挥教学的最大有效性。

三、课堂的发展过程和成效――课堂有效性的评价

毋容置疑，教学的成败是实践过程，课堂教学过程是课程实施的生命，也是有效教学的立足点。高中音乐客家山歌进课堂教学有效性的评价，笔者认为主要围绕以下几方面作出：

情景创设的有效性评价。课堂教学是否成功，情景创设是重要部分，情景创设首先看课堂导入的有效性，俗话说万事开头难，课堂导入的成功能更快的激发学生学习的兴趣，提升学生学习的积极性，更好的延伸往下的课堂教学。

课堂导入的有效评价包括：可以通过教具的直观视觉传递，比如老师在自身服装、头饰等打扮所散发的艺术气质来吸引学生眼球，引起学生对课堂的注意。当然最直接的是老师语言上的表达，要求音乐教师具备的说、拉、弹、唱、跳等音乐专业素质对于一堂好课也是至关重要，教师精彩而巧妙的示范也为一堂好课贡献亮丽的风景。音乐教师自身表现美、创造美的能力对于学生本身就是最好的有力的示范。作为音乐课，歌声是最直观的情景，客家山歌进课堂，唱山歌就是最好的开场白，老师可以选择有代表性而有易懂的客家山歌导入课堂，比如一首“客家人系（是）有料（本事）”，歌曲的词义会容易引起学生的共鸣，学习注意力会更快集中起来，教学导入更有效。除此外，在教室环境的布置，课前音乐的放送、欣赏等都是情景创设的好途径。

同一首歌的教案 篇5

同一首歌教案

教材课程：音乐课

学习年级：七年级

学习目标：

1.了解一首歌曲的背景和意义；

2.培养学生们对音乐的欣赏和理解能力；

3.提高学生们的歌唱和表演能力；

4.促进学生们团队合作和表达能力；

教学过程：

一、导入（5分钟）

1.与学生们互动，询问他们对音乐的喜好和他们最喜欢的歌曲是什么；

2.引导学生们探讨音乐在他们生活中的重要性；

3.告诉学生们，我们今天会学习一首很特别的歌曲。

二、学习歌曲的背景和意义（15分钟）

1.向学生们介绍这首歌曲的创作背景和作者；

2.播放这首歌曲的原版音频，让学生们感受歌曲的情感和力量；

3.带领学生们分析歌词的含义和表达；

4.讨论歌曲所传达的信息和主题，并引导学生们分享自己的理解和感受。

三、学习歌曲的歌唱和表演（25分钟）

1.教学歌曲的歌词和旋律；

2.将学生们分成小组，让每个小组选出一名代表，学习并演唱歌曲的主旋律；

3.让其他小组的学生们尝试各自部分的合唱；

4.组织学生们进行集体合唱，加强协作和团队合作能力；

5.引导学生们学习舞蹈动作或创作简单的舞蹈来伴随歌曲的表演；

6.安排学生们表演歌曲，展示他们的表演能力和创造力。

四、总结和评价（10分钟）

1.与学生们一起回顾学习的内容和经历；

2.让学生们分享他们在学习和表演歌曲中的感受和体验；

3.评价学生们的合作和表达能力，并鼓励他们继续努力；

4.鼓励学生们在课下继续欣赏和学习音乐，培养自己对音乐的兴趣和才能。

五、课后拓展（5分钟）

1.鼓励学生们在家中继续学习和演唱这首歌曲；

2.提供音乐资源或推荐其他歌曲给学生们，激发他们继续探索音乐的兴趣；

3.布置作业，要求学生们写一篇关于他们最喜欢的歌曲的文章，分享他们的理解和感受。

这个教案的主题是通过学习和表演一首特殊的歌曲来培养学生们对音乐的欣赏和理解能力，并提高他们的歌唱和表演能力。通过分析歌曲的背景和意义，引导学生们思考和分享自己的理解和感受。通过学习歌曲的歌词和旋律，让学生们学唱并合作演绎歌曲，锻炼他们的合作和表达能力。最后，评价学生们的合作和表达能力，并鼓励他们继续学习和欣赏音乐。通过这个教案，学生们不仅能够学习到一首歌曲的背景和意义，还能够通过表演和创作来展示他们的理解和表达能力，培养他们对音乐的兴趣和才能。

同一首歌的教案 篇6

同一首歌教案主题范文：《青藏高原》

一、背景介绍：

《青藏高原》是一首由著名歌手达娃演唱的经典民歌。这首歌以其深情的歌词、婉转的旋律，一经推出就广受欢迎，并被誉为中国的西部情歌。歌曲描述了青藏高原的壮美景色并表达了对它的热爱之情，旋律优美也饱含着对大自然的赞美。

二、主题：

《青藏高原》这首歌的主题是对自然的赞美和对故土的深情。

三、相关内容：

1. 自然的壮丽景色

青藏高原位于中国西北部，是世界上海拔最高的高原之一。歌词中描绘了广袤无垠的大草原、高耸入云的雪山、湛蓝的湖泊等壮丽景色。通过这些描写，歌曲表达了人们对自然景色壮丽和神圣的崇敬之情。

2. 对青藏高原的热爱和思念

歌词中表达了对故乡的思念和对家乡的热爱之情。许多游子在离开故乡后，常常思念着家乡那广袤的草原和迷人的风光，如歌词中所言：“思念青藏高原的草，思念美丽的家乡。”歌曲传达了对青藏高原和家乡的深深留恋和热爱之情。

3. 大自然的美妙与温馨

歌词中描绘的自然景色和对家乡的深情，让我们感受到大自然的美妙与温馨。无论是广袤的大草原，还是高耸的雪山，都给人们带来了心灵与视觉上的宽广与豁达，使人感到世界是如此之美，自然是如此之伟大。这首歌词还告诉我们要珍惜、保护大自然，爱护我们的家园。

4. 渴望回家的情感

作为一首西部情歌，《青藏高原》也蕴含了渴望回家的情感。尽管青藏高原壮丽美丽，但离家乡远的人，常常会想起家乡的亲人和温暖。这首歌描绘了这样一种渴望的情感，让人在远离家乡时能够感受到家庭的温暖和亲情。

四、教学目标：

1. 了解青藏高原的地理位置和自然景观，增加对大自然的赞美和热爱之情。

2. 通过学习歌曲的歌词理解，培养学生对家乡的思念和对故土的深情。

3. 培养学生欣赏音乐的能力，并通过音乐来表达情感。

五、教学内容和方法：

1. 教学歌曲的背景：

介绍青藏高原的地理位置和自然景观，给学生一些背景知识，让他们更好地理解和欣赏歌曲。

2. 学习歌词：

让学生学习歌曲的歌词，帮助他们理解歌曲的内涵和情感。可以通过教师朗读、讲解以及学生反复听和模仿来学习歌词。

3. 音乐欣赏：

播放歌曲的音乐，引导学生仔细聆听，感受旋律和情感。可以通过音乐欣赏的方式，培养学生的音乐欣赏能力，并让他们理解音乐是一种表达情感的艺术形式。

4. 表演和创作：

鼓励学生进行歌曲的表演，可以让学生分组进行合唱，或者邀请学生进行个人表演。也可以鼓励学生进行创作，写下自己对家乡、对大自然的情感和想法，用音乐来表达。

六、教学过程：

1. 导入：介绍《青藏高原》这首歌的背景和主题，引发学生对歌曲的兴趣。

2. 学习歌词：先教授歌词的意思，然后让学生跟读并模仿歌曲的节奏、语调。可以分段学习，帮助学生逐渐熟悉和理解歌词。

3. 音乐欣赏：播放歌曲，让学生仔细聆听。可以引导学生分享自己对歌曲的感受，从音乐的角度来理解和欣赏歌曲。

4. 表演和创作：鼓励学生进行歌曲的表演，可以分组合唱，或者个人演唱。也可以组织学生写下自己对家乡、对大自然的情感和想法，并用音乐来表达。

7、总结与延伸：

总结本节课的内容和学习成果，引导学生思考对大自然、对家乡的热爱和情感的表达方式。鼓励学生在自己的生活中体验和欣赏大自然的美妙，同时也能表达对故土的思念和热爱。可以引导学生继续听、学、唱和创作音乐，培养他们的音乐欣赏和表达能力。

这样，学生就能在学习中学会欣赏音乐，理解歌曲的内涵和情感，培养对大自然的热爱和对故土的深情，同时也能提高音乐欣赏和表达的能力。

同一首歌的教案 篇7

主题：音乐的力量

导语：

音乐是一种与生俱来的语言，它能够唤起人们最原始的情感和回忆，能够激发人们的灵感和创造力。在这个教案中，我们将探讨音乐的力量，从不同的角度来剖析音乐给我们带来的影响和启示。

一、音乐的治愈力量

音乐有着独特的治愈能力，它可以帮助人们摆脱压力和焦虑，改善情绪和精神状态。让学生们选择一首他们喜欢的安静柔和的歌曲，闭上眼睛静静地聆听，然后让他们用一两分钟的时间写下他们的感受和情绪变化。通过分享感受，学生们可以意识到音乐对他们情绪的调节作用，并认识到音乐可以是他们排解压力和平复情绪的重要工具。

二、音乐的语言力量

音乐是一种全球通用的语言，它没有国界和文化的障碍。让学生们选择一首他们喜欢的国际流行歌曲，通过学习其中的歌词和体验不同的节奏，引导他们思考音乐对于跨文化沟通的重要性。鼓励学生在小组内分享他们对于不同文化音乐的理解和感受，让他们体会到音乐可以搭起不同文化之间的桥梁，帮助人们更好地相互理解和交流。

三、音乐的启发力量

音乐能够激发人们的灵感和创造力，它是艺术创作的源泉之一。引导学生们选择一首他们认为充满创意和独特性的歌曲，通过研究歌词和曲调的构成，鼓励他们通过绘画、写作或其他艺术形式来表达自己对这首歌曲的理解和感受。在展示环节，学生们可以互相欣赏彼此的作品，并讨论他们从音乐中获得的灵感和创造力。

四、音乐的影响力量

音乐不仅仅是娱乐，它还能够塑造社会和改变世界。选择一首具有社会意义和价值观的歌曲，让学生们了解这首歌曲的背景和它所传达的信息。通过小组讨论，学生们可以分享自己对这首歌曲的理解和对于社会问题的思考。鼓励他们想象自己是这首歌曲的创作者，让他们尝试写一首与当前社会问题相关的歌曲。通过这个活动，学生们可以认识到音乐可以是一种传达思想和引起社会关注的强有力的媒介。

五、音乐的团结力量

音乐有着凝聚人心和团结力量的魔力。选择一首富有团结和和平意义的歌曲，与学生一起进行合唱训练。通过合唱活动，学生们可以体验到集体努力的重要性和团结所带来的力量。鼓励学生们反思音乐对于个体力量和集体力量的影响，并让他们珍惜音乐所带来的团结和友谊。

结语：

音乐是世界共通的语言，它有着独特的力量和魔力。通过本教案的学习，学生们可以体验到音乐的治愈力量、语言力量、启发力量、影响力量和团结力量。在今后的音乐学习和生活中，他们将更加珍惜音乐，并用心去感受音乐带给他们的各种美好和启示。

同一首歌的教案 篇8

一、实践案例：《我的祖家是歌乡》

《我的祖家是歌乡》是江苏少年儿童出版社五年级上册的一首曲子，2/4拍，c羽调式，很多教师在教学这首歌时，把更多的精力放在分析高山族民歌的特色分析与记忆上，而忽视创造性的感悟。笔者在教学这一课时，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动学生的多种感官感受高山族民歌特色。

教学片断如下：

1.多媒体出示《阿里山的姑娘》，让学生跟着哼唱。哼后讨论：你知道这首歌是哪个民族的吗？（友情提示：你可以想象着做一些律动，就会反应过来的。）

2.播放《我的祖家是歌乡》，说说听后的感受，并说出这首歌和《阿里山的姑娘》的相同点？生1：情绪欢快活泼，让人有一种想跳舞的冲动。生2：节奏感很强，有舞蹈性，速度比较快。生3：演唱时，好像全身都在动、都在唱一样。我唱的时候好像腹腔、胸腔、喉咙，甚至头颅都在共鸣。

3.教师弹曲子，学生齐读歌词，交流词意。

4.教师范唱，学生跟唱。讨论：这首歌的旋律特点是什么？在讨论中有的说，整个旋律好像是从高音，慢慢地走向低音；有的说，第一句和第二句旋律很像。

5.教师再次弹曲子，学生跟着感觉学唱这首歌。

这时只见有的学生拍手，有的学生跺脚，有的同学拍肩，还有的学生有板有眼地捻指。

6.练习：用不同的节奏击掌互拍、自拍、拍腿。教师弹节奏，（见教材P48）

7.露一手：让学生围成一个圆圈，一边走一边唱，并用上面所学节奏在：|6—|6—|、|3—|3—|和|6—|60|处做律动。

8.集体表演：师生一起在台湾民歌音乐声中拍手唱歌，感受歌曲欢快活泼的情绪及台湾人民对家乡、对生活的热爱之情。

……

在这个案例中，用旧歌带新歌，用动作助感悟，采取师生互动、生生互动等多种形式，让学生在自主探究中，创造性地完成本课的教学任务。

二、理论探源

1.激发兴趣，再现生活。

小学音乐教学中常常进行节奏训练，如实践案例中根据教材安排的击掌互拍、击掌自拍、拍腿等节奏训练，以及案例中，学生跟着弹琴的节奏读歌词等都是节奏训练的例子。这些训练增强了学生对音乐的感受、理解和表现能力。这些训练，稍不留心就会走向机械，让学生感到乏味。只有把认知过程与情感过程结合起来，才能让学生在同步或交叉中协同愉快地接受教育，在教学中笔者常常让学生自己制作打击乐器，配合着节奏训练，如在饮料瓶中装上沙子、豆子之类的让学生摇动配合着节奏训练，让生活的音响与音乐的时值相圆融，把抽象的教学内容具体化，让学生在游戏中不知不觉地完成节奏的训练。低年级的节奏训练要训练他们的有意注意，可以在黑板的上、下、左、右四个方位写四种节奏，然后，教师弹或击打不同节奏让学生猜方位。再进一步让学生表演节奏，渐渐地教师要求学生四分音符用手拍，八分音符用脚动作表示，并将此节奏型变成各种形式让学生进行训练，通过音乐与节奏运动唤起学生的音乐本能。

音乐教学重在感悟创造，我们要把学生的视角引向生活，同样进行节奏训练，如在《我的祖家是歌乡》中可以引入杵舞节奏，让学生四人一组，手持筷子当木杵打出节奏来。在教学中，也可以通过多媒体播放生活中的声音，让学生编出节奏来，如火车发出的“呜——”和汽车发出的“嘟嘟”声，它们的节奏如何表示。在教学中，我发现有的学生还把妈妈高兴时、生气时、激动时的不同音高、节奏用音乐写出来，写到习作中，连语文老师也说我们是跨学科激趣的高手。

2.又演又唱，声情结合。

每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境包含不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用。歌唱者要在正确思路的引导下，调动自己各种生活经历，从自然中流露，从而达到声乐艺术的新境界，使抽象的声乐艺术不断完善。演唱时，在自然呼吸的基础上调动自身肌体，使喉、鼻、头腔体打开，是为了歌唱中丰富多变的语言、力度、音色及艺术的张力，获得更畅通和敏捷的技术手段，如在本文的实践案例中的“播放《我的祖家是歌乡》，说说听后的感受，并说出这首歌和《阿里山的姑娘》的相同点”？这是调动学生把握这首歌的关键一步。只有对歌曲有了准确的把握，才能深刻领会歌唱技术只是歌唱艺术的一个手段。声乐演唱要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。准确地分析、理解声乐作品体现的词、歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、旋律的高低起伏等。只有理解作品，才能感动自己，这样的歌唱无须肢体语言就技艺圆融。

在小学教学中，我们时常会发现为演唱而演唱的教学，课堂就一个字能概括：乱。在小学声情结合中，只有让学生真切地感悟到歌曲的内涵，才能求得声音技巧与情感表达的平衡。

3.感受情绪，捕捉旋律。

在教学中，笔者发现第一次聆听音乐，学生往往会非常好奇，这个时候并不是教师进行讲授的最佳时机，而是让学生自己聆听，寻找乐曲中的情绪。如实践案例中一开始“多媒体出示：《阿里山的姑娘》，让学生跟着哼唱。哼后讨论：你知道这首歌是哪个民族的吗？你可以想象着做一些律动，就会反应过来”。学生可以一边聆听，一边做出各种动作，配合音乐旋律进行律动。