美术课后教案

美术课后教案经典。

笔者花费了很多心血与努力，终于完成了这份让人十分满意的“美术课后教案”。作为一名教师，教案课件是不可或缺的，必须要认真准备每一份教案课件。教师必须遵循教案的要求，以增强教学效果。希望这份资料对您有所帮助，别忘了收藏哦！

美术课后教案【篇1】

教学目标

[德育目标]： 向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。

[智育目标]：引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。

[素质发展目标]：引导学生感受美术活动的喜悦和成功。

教学重点难点

[教学重点]：引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。

[教学难点]： 围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新

教学准备

彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品

学生活动设计

学生设计制作

教学过程

一、组织学生激发兴趣

（1）播放小朋友在过生日的情景，导入新课。

（2）学生讨论、交流、发言。

师：小朋友喜欢过生日吗？（喜欢）现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧

二、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。

（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。

（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。

三、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。

4、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。

5、学生制作，教师巡回指导。

四、展示作品，让制作者自已设计的作品进行描述。

五、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。

设计意图

导入情景，激发兴趣。

出示制作的生日聚会卡片等策划聚会用物品，学生观察分析。

学生自由创作。

教后反思

根据学生的年龄特点，其思维形式仍然是以形象思维为主。在本课的教学中，就要集中学生的注意力，课件中描绘了许多美丽的，壮观的场面，而这些场面是学生们由于存在着时间和空间的距离，从未见过和感受过的，如果只凭老师一张嘴和一支粉笔，学生光凭自己的想像，难以激起学生的兴趣和探究的欲望。将形象逼真的图片，实地拍摄的录像，具有感染力的声音，同时展现在学生面前，营造身临其境的氛围。集中学生的注意力，提高学习的兴趣。

美术课后教案【篇2】

《面具》

知识和技能：

通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。

过程和方法：

引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。

教学重点：

通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。

教学难点：用油水分离表现面具的画法。

教学过程：

一、魔术导入

师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?

师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?

生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。

师：想知道这个魔术的原理吗?

生：想

师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)

这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)

二、新授

1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？

生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。

师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)

2、了解面具的来历。(出示图片)

师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)

3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)

4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)

5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)

6、(出示图片)

师：与真人相比面具的五官有什么特点？

生：样子吓人。

生：眼睛好大，嘴巴可怕。

7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？

(师：一个是…，师：一个是…，师：…)

师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)

师：怎么变形和夸张啊？

生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。

生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。

师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？

三、教师示范油水分离画面具的方法：

1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)

2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)

问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)

3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。

这种方法你们学会了吗？

四、布置作业

现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。

注意事项：

1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。

2、油画棒涂色要厚。

大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。

五、评价作业。

六、小结

今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。

美术课后教案【篇3】

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。

难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。

毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。

展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。

1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。

(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。

(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。

2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。

1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

教学反思：略

美术课后教案【篇4】

一、说教材

【教材分析】

《有趣的属相》一课属于设计·应用学习领域。十二生肖是学生很熟悉的日常知识，而邮票又是喜闻乐见的传承民族艺术的最佳平台，将二者巧妙结合，旨在激发学生热爱生活、美化生活的愿望，以及培养学生的创新潜能和创新能力。

【教学目标】

1、 在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

2、 在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

【教学重点】

引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

【教学难点】

激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。

【教学工具】

教学课件、与十二生肖相关的艺术品、绘画工具

二、说教法

四年级学生处于自主性和创造性的过渡时期，针对学生的年龄特点，我竭力在课堂上打造“乐学氛围”，为学生创造良好的情境和氛围，使学生在宽松的环境中自主学习，更好的贯彻美术课程标准中倡导的“教为主导、学为主体”的教学理念。我采用的教学方法有：

1、 情境激励法

根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设有趣的情境。通过创设情境把学生带入艺术的表现空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，并能够畅所欲言地把自己的奇思妙想表达出来，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。

2、 愉快教学法

愉快教学法所包含的内容很丰富，本节课我采用游戏法、提问法

和启发法等教学手段，促进“乐学氛围”的营造。

三、说学法

要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我

设想运用适当的学习方法来激发学生的学习欲望：

1、 自主探究法

教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究，使他们都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

2、 合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，

目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、说教学程序

课前准备：

1、了解与十二生肖和邮票相关的知识；

2、搜集与十二生肖相关的艺术品。

教学过程：

一、 游戏导入，激发兴趣

1、 游戏“生肖连连看”（检验预习成果）

将十二生肖图与名称对应连线。

2、 揭示课题《有趣的属相》

【设计意图】

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”

二、 探究学习艺术作品中的十二生肖

1、 谈话过渡：“同学们！你们是属什么的？”（大部分属兔）

课件展示生活中的兔子，用合适的词语形容一下你的属相；

2、 出示艺术作品中的兔子（剪纸和泥塑），与学生自备的十二生肖的艺术品展开探究：

生活与艺术中的十二生肖有什么不同？

教师板书小结：夸张变形

【设计意图】

学生通过自主探究等学习方法，通过一次次的观察，自己讨论、研究，使他们都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

三、 学习邮票相关知识与十二生肖巧妙结合

1、 教师引出自己的属相，自然从十二生肖过渡到生肖邮票。

2、 简要介绍我国发行的生肖邮票。

3、 资料库：学生自学邮票相关知识

4、 结合预习了解邮票的组成： 图案

面值

国籍

齿孔

发行时间、标记

5、 结合几张美观的生肖邮票了解设计要领

提问：你最喜欢哪一张？为什么？

教师小结：设计生肖邮票时，应突出表现生肖的外形、姿态、神态、品性等特点。

6、 课件演示设计步骤，学生当“小老师”。

教师板书：充实美观

【设计意图】

四年级学生具备一定的自学能力，为学生提供有利条件，让他们充分发挥自我学习潜能，最大限度的发展学生的能力。给学生一个自由发挥、创造的空间。营造轻松的学习氛围，让学生在宽松的情境中展开思路、大胆表现，体验设计活动所带来的乐趣，提高教学质量。

四、 创新实践

设计建议：三类作业任选其一：

A、为自己设计一枚生肖邮票；

B、为亲朋好友设计一枚生肖邮票；

C、任意设计一枚自己喜欢的生肖邮票。

【设计意图】

根据四年级学生年龄特点和班级学生技能水平参差不齐，作业设计应体现人文性、可选择性。符合全班学生的潜在需要，使学生在放松状态下创作，是实现“乐学氛围”的最佳途径。

五、展示评价，交流经验

利用“集邮册”展示学生的作品，设置设计奖、美观奖和努力奖。

a、自评：让学生把自己的作品在集邮册上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

b、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

c、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识，并颁发奖章。

【设计意图】

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

六、课堂小结，拓展延伸

1、谈感受：这节课你有什么收获？

2、充实我们班的“集邮册”。

3、教师总结：方寸邮票画属相，

妙趣横生文化扬。

小小画笔表情意，

描绘生活和理想。

【设计意图】

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先请学生谈收获；其次，拓展对生肖邮票传承发扬的情感意识。

美术课后教案【篇5】

1.引导学生了解光与美术的关系。

2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课后教案【篇6】

《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的'种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：

一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。

但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。

在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。

但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”

现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。

在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。

美术课后教案【篇7】

学会欣赏中国宗教雕塑的艺术特征，体会古代博大精深的文化内涵，建立文化自豪感。

1、欣赏中国古代宗教雕塑代表云冈石窟第20石窟佛像雕塑作品，及龙门石窟奉先寺雕塑，说出其中的主要艺术特点，培养图像识读的能力。

2、赏析敦煌莫高窟第45窟雕塑的色彩、造型、和风格样式，进一步体会宗教雕塑的艺术特点，提高审美判断核心素养。

3、通过云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟三个石窟不同的雕塑代表，总结其反映的古代宗教文化观念，提高文化理解的能力。

重点

让学生了解中国传统宗教雕塑的艺术特点，对其中的优秀代表作品加以分析和鉴赏。

难点

如何理解宗教雕塑反映的中华民族文化观。

主题

提升素养

中国古代宗教雕塑代表三个石窟的主要艺术特征

1、中国的四大石窟是哪些？

2、云冈石窟第20石窟的造像有什么艺术特点？

3、龙门石窟奉先寺的造像有什么艺术特点？

4、敦煌莫高窟第45窟的造像有什么艺术特点？

【思考】为什么中国的石窟艺术集中在甘肃、山西、河南等地区？（从宗教传入我国境内的时间、地域的角度分析）宗教雕塑反映了我国古人怎样的文化观念？

宗教雕塑的鼎盛时期

【对比思考】

对比赏云冈石窟第20石窟的造像与龙门石窟奉先寺异同。通过欣赏对比，得出为何唐代是宗教雕塑的鼎盛时期？

寻找生活中与宗教雕塑有关的方方面面，举例并赏析艺术在生活中的表现与流传。（例如以敦煌莫高窟第三窟雕塑为原型，创作出舞蹈《千手观音》）

美术课后教案【篇8】

教学目标

[德育目标]：鼓励学生在创造的过程中，发扬团结协助的精神。

[智育目标]：启发学生能否突破水果常规的造型，进行大胆的想象与创造。

[素质发展目标]：引导学生利用泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。

教学重点难点

[教学重点]：如何突破常规对水果造型进行大胆的想象和创造。

[教学难点]：是否能积极动脑，大胆构思、创作。

教学准备

多媒体课件2、各种水果3、各种材料表现的水果作品4、水果图）、泥、废旧材

学生活动设计

泥、蜡笔、彩色笔。

一、游戏导入

1、导入：(背景音乐)

师：你们喜欢吃水果吗？现在正是水果品种最多的季节，有苹果、西瓜、桃子……，今天，季老师想和大家一起用泥来塑造这些香甜的水果。

2、揭示课题：香甜的水果（多媒体课件1）

3、游戏：

师：我们一起来做个游戏(取出装有一只苹果的盒子)，这里面有季老师最爱的水果，想知道吗？请一组的小朋友闭上眼睛闻一闻、摸一摸，不说出它的名称，只能形容它的特征、味道、形状，让其他小朋友来猜猜是什么水果？

生：通过游戏形容苹果的外型特征。

二、巩固、新授

1、复习。通过制作苹果，巩固学过的泥塑制作方法。

师：这么人见人爱的苹果，我们一起用手里的泥来做好吗？

(1)学生分小组讨论泥塑制作的方法和步骤。

(2)教师与学生一起总结制作苹果的方法：

搓——捏、压——接

(3)学生动手做苹果(背景音乐)

2、新授。制作苹果的叶子，掌握新的技能：切——刻

(1)教师示范叶子的制作方法。

(2)学生练习：压——切——刻。

师：用新学的方法做叶子，再接到苹果上，你的苹果就更可爱了。

（3）对学生的作品简单点评。

三、初步展开，学生练习制作各种水果。

1、情景激发：（多媒体2）

师：同学们的泥塑苹果那么可爱，其它水果都羡慕极了，它们也想请你们用泥来做，我们来看看它们是谁呢？

2、多媒体展示各种水果，教师简单介绍这些水果的特征。(背景音乐)。

3、分组讨论水果的制作难点，并提出解决办法。

师：看，这么多可爱的水果朋友，想让我们来制作，你们一定跃跃欲试了吧!先小组讨论一下你准备做什么水果，什么地方最难做，提出来，我们一起来解决。

自己解决

提出难点其它同学帮助解决

师指导解决

4、学生练习制作各种水果，巩固泥塑技法。

师：解决了难题，你们做起来是不是更有信心了，开始动手吧!

5、展示学生作品，并点评。

(1)学生自己选出小组中最好的水果作品，尝试点评。

(2)教师小结。

师：刚刚我们用泥塑的艺术手法表现水果，你们知道还能用其它材料也能表现水果吗？先来看看老师收集的作品吧!

四、拓展部分。（多媒体3）

1、欣赏用其它材料制作的水果图片。

2、学生分组制作：

(1)各小组选择最喜爱的材料表现水果。（贴纸、折纸、粉蜡笔、泥塑、水彩笔等）

(2)学生分组制作，请老师参与一起制作。

(3)各小组相互交流，并点评。

五、总结下课。（多媒体4）

我们灵巧的手，让泥变得那么有趣生动，相信只要小朋友们肯动脑，一定会做出更多更好的泥塑作品。季老师更希望小朋友能在课后用更多的材料，更多的方法制作出更加漂亮的水果来。

五、板书设计

13香甜的水果

捏一捏搓一搓

教学反思

上完《香甜的水果》一课，我内心久久不能平静，同学们的表现和精彩的回答让我激动不已，这节课让同学们有了愉快的积极的情感体验，拉近了我和同学们的距离，增进了我和同学们之间的感情，真是获益匪浅。

回顾整个教学过程，课的导入和教学设计相差不大，同学们在“英文小天才”的引导下进入到画水果的环节。在拓展练习时，水果图片的欣赏激发起了同学们浓烈的兴趣和创作的欲望，课堂的气氛非常活跃，同学们创作的作品质量很高。

美术课后教案【篇9】

一、教材分析

本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。

二、教学目标

1、了解视觉形象的最基本手段，同时学习造型艺术最具表现力的艺术语言。、初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，对中线的感觉和审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。、通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

四、教法

讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

五、学法

学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生小组合作、讨论法、观察学习

六、教具准备

教师：教材，笔，速写纸学生：课本，笔，速写纸

七、教学过程：

1、导入：

通过之前的学习了解了点、线、面、空间、光影绘画语言，出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）

2、新授：

（一）线是构建视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示人物线描作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？

得出线条可以表现的内容：

A、各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）

B、作者的情感、审美

C、结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等

D、美感（韵律、节奏、和谐等）

（二）绘画线描的基本类型

出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点）。

3、能力训练：通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。

4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点

5、布置作业：完成一幅线描写生作业。

6、教学板书

美术课后教案【篇10】

学习目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

教学重、难点：

重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。

难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。

教学准备：

毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

教学过程：

一、导入：

出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。

展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。

二、新授：

1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。

(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。

(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。

2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。

三、创作：

1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、展示评价：

1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

教学反思：略

美术课后教案【篇11】

一、教材分析

1、义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）教材一年级上册第9课《鸟语花香》

2、教学内容：让学生了解花的形状和颜色的变化，了解鸟的形态和优美的飞翔姿态，认识花和鸟的结构，掌握画花和鸟的方法和步骤，画出形状不同，生动而富有变化的花和鸟的形象。

（1）、知识与技能目标：让学生认识、了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。

（2）、过程与方法目标：让学生欣赏观察——了解认识——尝试感受——自我表现——相互评价

（3）、情感、态度、价值观目标：在学习活动中养成良好习惯培养爱护花鸟的环保意识。教学重点：花儿的形状（花瓣、花形、花蕊）和颜色，鸟儿的形态（头、躯干、四肢、尾）和飞翔姿态。掌握画花和鸟的方法和步骤‘

教学难点：画出形状不同，生动而有变化的花和鸟的形状。

关键点：让学生参与多媒体课件中对花鸟形态及配色的设计，共同讨论评价效果。让他们思考怎样才能使你的鸟儿更神气，花朵更美丽？

二、学情分析：

学生刚进入一年级，处于学习绘画的初始阶段对鸟和花有感性的认识，有一些绘画基础，喜欢表现，有兴趣，难度不大。

三、教学方法和教材处理：

1、教学方法：情境教学法。

2、教材处理：本课学习为绘画、剪贴、制作与活动的综合体验。通过教学活动，一是锻炼学生造型表现的能力，丰富他们的表现意识和创造能力；二是培养学生从小热爱生活的情感，养成爱护花鸟，保护自然环境的意识。

四、过程分析：

创设情境，导入新科——方法指导，探讨比较——自主表现——评析交流

五、课堂调控

本节课的目的是锻炼学生的表现意识和创造能力。所以，除了绘画外，允许学生运用其它形式，例如剪贴、制作等。

六、板书设计：鸟语花香

七、时间安排：

情境导入（2分钟）——指导比较（15分钟）——自主表现（20分钟）——评析交流（3分钟）